Les documents photographiques les plus perspicaces sur YouTube

Les photographes à court d'argent peuvent en apprendre beaucoup sur leur médium en ligne. En fait, quelques-unes des meilleures pépites de connaissances sur le sujet, issues de la bouche même de certains des photographes les plus légendaires du XXe siècle, ne sont qu'à quelques clics. Aujourd'hui, tout le monde peut entrer dans la chambre noire de Bruce Davidson, se promener dans les rues de New York avec un Joel Meyerowitz brandissant une caméra, ou assister à Gregory Crewdson au travail sur le tournage de ses séances photo à méga budget. C'est-à-dire que tout ce contenu est en ligne et que la plupart sont gratuits; Vous avez juste besoin de savoir où chercher. Voici donc quelques-uns des meilleurs documentaires photographiques que nous ayons découverts sur YouTube. Merci, Internet.

MAÎTRES DE LA PHOTOGRAPHIE (1972) - DIANE ARBUS



Diane Arbus, chroniqueuse fêtée de l'étrange et du merveilleux, est souvent critiquée pour avoir exploité ses sujets - nains, géants, nudistes, transgenres, etc. Pourtant, elle avait de la compassion. Elle était vraiment curieuse. Elle a regardé ces gens de front et a célébré leurs particularités, la beauté de tout ce qui les faisait se démarquer dans la foule. En conséquence, ses photos sont tout simplement incroyablement originales; elle n'a jamais pris une photo fade. En tant que personne, elle était extrêmement timide et parlait à voix basse, mais ses photos sont comme des cris qui vous font vous asseoir et faire attention. Tourné juste un an après son suicide en 1971, ce documentaire présente des informations personnelles de sa fille et met en lumière la manière dont Arbus a appris à connaître ses sujets.

NAN GOLDIN (2000) - NAN GOLDIN

Comme Arbus, Nan Goldin ne vise pas l’excellence technique. En fait, convenant à son sujet - la mort, la drogue, le sexe, la sexualité, les abus - son travail est intentionnellement rude sur les bords. Son objectif sans faille enregistre sa vie quotidienne, et ses photos combinées en font un journal remarquablement intime, triste et choquant qu’elle a courageusement ouvert au monde. Ici, Goldin discute de la nature confessionnelle de son travail et de la façon dont elle a besoin de son appareil photo sur elle à tout moment.



PHOTOGRAPHIE CAPTURER UN CADRE DE FILM (2012) - GREGORY CREWDSON

Dans un sens, le travail de Gregory Crewdson est déprimant. Aucun de nous ne pourra jamais travailler comme Crewdson sans une grosse liasse d’argent. Pour créer ses clichés épiques à l'échelle hollywoodienne, le photographe méticuleux engage souvent de vrais acteurs de cinéma (William H.Macy, Julianne Moore, entre autres) pour jouer pour son appareil photo, et sur le plateau, il brandira un mégaphone comme s'il canalisait le l'esprit de Stanley Kubrick. Les résultats, comme vous pouvez l'imaginer, sont résolument cinématographiques et ont un prix formidable. Les histoires de ses images sont racontées via l'éclairage et la couleur, rappelant les peintures hitchcockiennes d'Edward Hopper à la fois stylistiquement et thématiquement. Des images de banlieue au crépuscule sont étrangement éclairées. Quelque chose de sinistre est sur le point de se produire, ou peut-être est-ce déjà arrivé. Crewdson veut que vous participiez à la narration.

DANS LE MONDE RÉEL (2005) - WILLIAM EGGLESTON



Tout à fait ennuyeux est la façon dont un critique à la New York Times résume le travail d’Eggleston. Je suppose que certaines personnes au début des années 70 n’étaient tout simplement pas prêtes pour ses photos colorées de la banlieue à son plus banal - gros plans d'ampoules, de distributeurs automatiques et de bouteilles de Coca-Cola. La raison de ce vitriol répandu peut provenir du travail en couleur, qui était généralement désapprouvé par les critiques sniffants et les photographes. C’est-à-dire jusqu’à l’exposition d’Eggleston en 1976 au MoMA, qui est désormais largement considérée comme le moment où la photographie en couleur a été acceptée comme un art à part entière. Aujourd'hui, il est célèbre pour avoir fait de l'art à partir du peu spectaculaire - ou peut-être plus exactement, du spectaculairement banal - et pour son utilisation magistrale de la couleur.

LES NOMBREUSES VIES DE WILLIAM KLEIN (2012) - WILLIAM KLEIN

Klein est un pionnier de la photographie du XXe siècle, mais il y a un cliché, un instant d'une fraction de seconde, dont on se souviendra toujours: l'image d'un enfant poussant un pistolet jouet dans son viseur, avec un air de menace simulée sur son visage. . Il vous saisit instantanément, il a de la personnalité et vous en dit long sur l'homme derrière l'objectif: une poussette de ville effrontée, jamais sans son appareil photo, à la recherche de ce cliché qui saute hors du cadre. Les nombreuses vies de William Klein explore comment il a ouvert la voie à la photographie de rue en tant qu'art dans les années 50, et son implication ultérieure dans la photographie de mode.

PERSONNE N'EST ICI MAIS MOI (1994) - CINDY SHERMAN

Cindy Sherman est une énigme et difficile à cerner. Dans sa célèbre série de photos de films, elle est apparue devant l'objectif sous la forme de divers personnages féminins reconnaissables du cinéma - la blonde Hitchcock, l'infirmière, etc. Elle était le sujet et le photographe et les lignes entre les deux sont devenues floues. Dans ce documentaire de la BBC du milieu des années 90, nous apercevons la vraie Sherman alors qu'elle se filme au travail dans son studio. C'est celui à savourer.

PHOTOGRAPHIE DE RUE (1981) - JOEL MEYEROWITZ

Les photographes de rue peuvent apprendre beaucoup de Joel Meyerowitz. Ici, nous passons une journée à New York avec le maître des lentilles alors qu'il partage ses nombreuses idées sur la chasse aux images, savoir où chercher, où se tenir, passer des heures par jour dans la rue et debout afin de trouver l'intimité dans les foules de gens qui envahissent les rues. Il parle vite et il parle beaucoup. Prenez des notes et essayez de suivre.

VRAIMENT ET VRAIMENT (2014) - TYRONE LEBON

Le documentaire de 30 minutes de Tyrone Lebon met en lumière certains des meilleurs cinéastes contemporains du monde entier, notamment Juergen Teller, Sean Vegezzi, Nobuyoshi Araki, Takashi Homma, Ari Marcopoulos, Jill Freedman, Tim Barber et plus encore. Dans le film, Lebon jongle avec ses appareils photo Super-8, 35 mm et 65 mm pour capturer les photographes dans la rue, dans leurs studios et chez eux, abordant des questions profondes sur la nature de la vérité et de la réalité en relation avec le médium.

UN PORTRAIT DE ROBERT FRANK (2005) - ROBERT FRANK

Robert Frank a émigré de Suisse aux États-Unis à la fin des années 40 et a toujours - surtout - une perspective étrangère sur le pays. Il a vu des choses uniquement américaines que les habitants n'ont pas. Ce fut la clé de la production de son œuvre phare «Les Américains» en 1958. Il y voyagea en voiture à travers l’Amérique, prenant plus de 27 000 photographies, à partir desquelles il séquenca les 83 meilleures pour le livre. À juste titre, Jack Kerouac a écrit une introduction au livre et l'année suivante est apparu dans la première incursion de Frank dans le cinéma, Tirez ma marguerite . Ce documentaire de la BBC illumine sa vie et son travail.

GROS PLAN DES PHOTOGRAPHES AU TRAVAIL (2009) - BRUCE DAVIDSON & SUSAN MEISELAS, STEVE MCCURRY, BRIGITTE LACOMBE, MIRU KIM, JAY MAISEL

Cet épisode de Fermer , réalisé par feu et grand documentaire Albert Maysels, présente des photographes aussi divers que Susan Meiselas, Steve McCurry, Bruce Davidson, Brigitte Lacombe, Miru Kim et Jay Maisel. Il examine comment ils travaillent, où et quand ils travaillent, et aborde l'importance de produire des œuvres dans le cadre d'une série. C'est particulièrement vrai de Bruce Davidson, pour qui les projets et le corpus de travail forment le tout. Si vous voulez voir le travail, vous devez tout voir, explique-t-il. En plus de ces informations, nous avons également un accès rare à l'endroit où la magie opère: la chambre noire de Davidson.

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