Votre guide de la discothèque - là où la vie nocturne a vraiment commencé

Il y a une euphorie spécifique qui vient de la transpiration sur une piste de danse à la musique disco. Ce rythme disco répétitif, aussi réconfortant que le boo-boom d'un battement de cœur maternel, recouvert de violons émouvants et d'histoires de chagrin, de survie et de sortie juste là.

Non seulement le disco est d'une joie débordante et absolument sexy, mais c'est un genre qui représente un moment fascinant et culturellement riche de l'histoire. La discothèque est la naissance de la culture des clubs telle que nous la connaissons. Disco, c'est l'amour de la musique, de la danse et de la convivialité, et d'une certaine manière, c'est la bande originale de mille histoires à venir - d'une nouvelle conscience gay du public dans les années 1970 et d'être celui que vous vouliez être lorsque le week-end est arrivé. De tolérance, d'unité et - à un niveau de base - juste passer un très bon moment haut sur la vie (et les amphétamines).



En mettant l'accent sur la discothèque aux saveurs de New York, cet A-Z examine une culture de la vie nocturne qui était bien plus qu'un simple son.

UN IS POUR «UN CINQUIÈME DE BEETHOVEN»

Il a fallu un écrivain de jingle de Madison Avenue pour transformer Beethoven Symphonie numéro 5 en ut mineur dans un hymne disco étonnamment parfait. Un peu idiot, oui, mais d'une manière ou d'une autre droite néanmoins. Le remix était le seul hit de Walter Murphy (il a eu une carrière post-disco respectable en tant que bande-son), et a enregistré l'entrée arrogante de John Travolta dans le club en Fièvre du samedi soir, dans lequel il embrasse à pleine bouche les femmes dans la foule et huh huh huhs son chemin à travers le sol sa veste en cuir rouge.

B EST POUR BILL BERNSTEIN

Andy Warhol en train de jouer au Studio 54. Jeunes enfants noirs dans une Roller Disco. Des danseurs scintillants de sueur. Tant de photographies familières qui relatent l’ère du disco ont été prises par Bill Bernstein, photojournaliste pour New York. Voix du village. Il se passait quelque chose d'important. Dit Bernstein. Il y avait un sentiment d'inclusion très fort et acceptable de la part de toutes les personnes, hétérosexuelles, gays, transgenres, lesbiennes, noires, blanches, âgées, jeunes, célèbres et pas célèbres. Ils avaient tous une maison à la discothèque.



C EST POUR COAT-CHECK

J'ai toujours été très préoccupé par la situation des manteaux, dit l'écrivain Fran Lebowitz. Le stress du manteau dans le club peut sembler une vaine anxiété, mais la lutte était réelle même à l'apogée de la discothèque insouciante. Vous aviez peur que la fille du vestiaire le vole, et vous ne pouviez pas vous permettre de perdre un manteau d'hiver. Il y avait toujours au moins une personne qui criait à la vestiaire: Oui, c'était un noir veste de cuir! Au Loft, les gens pliaient leurs manteaux et les mettaient par terre pour pouvoir en quelque sorte garder un œil sur eux. Ensuite, d'autres personnes s'assoyaient dessus et faisaient l'amour avec elles.

D EST POUR ACTION DISCO

Panneau d'affichage a lancé sa charte de musique de danse Disco Action en 1974, envoyant le son des discothèques de New York dans le courant dominant. En tant que DJ résident du Studio 54 Nicky Siano Mets-le , ils ont fait des milliards avec une industrie que nous avons créée et l’avons appelée «disco». Le classement a compilé le Top 10 des chansons les plus populaires jouées dans les discothèques de New York - Never Can Say Goodbye de Gloria Gaynor a été le premier numéro 1 - et des classements régionaux sont rapidement apparus avec des sons distincts de Philadelphie, Chicago et Los Angeles. Disco Action a amplifié la popularité des artistes noirs soutenus par des labels indépendants et des disc-jockeys sur le succès de Hot 100.

E EST POUR CHAQUE FEMME

Avec les disques disco dominant les charts, cela signifiait que les femmes noires aussi. Avec 16 minutes de gémissements orgasmiques sur le rythme emblématique de Giorgio Moroder, Love To Love You Baby de Donna Summer a rempli les clubs du son d'un désir sexuel féminin effronté. Et puis il y avait Diana Ross, Cheryl Lynn, First Choice, Rose Royce, Candi Staton, Gloria Gaynor et Chaka Khan - leurs manifestes de survie, d'indépendance et d'être `` réel '' ont apporté un nouveau son d'autonomisation aux charts à un moment où Le féminisme de la deuxième vague était publiquement dominé par des militants blancs et l'adoption de l'Amendement pour l'égalité des droits a été constamment contrecarrée.



culte de l'huître bleue patti smith

F EST POUR LA LIBERTÉ

Pris en sandwich entre les années 60 politiquement turbulentes et l'épidémie de sida et l'emprise républicaine des années 80, les dancefloors des années 70 symbolisaient une certaine liberté sacrée. Une libération de l'apathie de l'ère du Vietnam qui se répand à travers l'Amérique, de la politique identitaire ou des temps pressants à venir. À l'intérieur du club, les danseurs pouvaient oublier Nixon ou le chômage ou la crise des otages iraniens et se perdre dans la musique.

G IS POUR LA MAISON DE BAIN GAY

Gay Bathhouse Continental Baths n'était pas comme les autres saunas de New York. C'était propre, grandiose et de style grec. À côté de la piscine bleue scintillante et des saunas, il abritait un cabaret (avec des artistes aussi divers que Bette Midler, Barry Manilow et un jeune Frankie Knuckles), une clinique STD, un stand de hamburgers et, surtout, une piste de danse disco. Les bains continentaux ont plus changé les choses que Stonewall, a déclaré un militant des droits des homosexuels Larry Kramer . À une époque où la vie gay et la «vie publique» étaient largement séparées, The Baths était un endroit pour se réunir, danser et avoir des relations sexuelles avec d’autres mecs. La piste de danse, selon le manager Jorge La Torre dans la bible disco de Tim Lawrence L'amour sauve la journée , a embelli l'expérience du sexe gay et de la communauté gay.

Piscine aux bains

Piscine auBains continentaux

C EST POUR HALSTON, GUCCI, FIORUCCI

Quand Nile Rodgers et Bernard Edwards ont écrit He’s The Greatest Dancer de Sister Sledge , ils ont habillé un Adonis fictif dans Halston, Gucci et Fiorucci, les marques préférées des foules riches et soucieuses de leur style à la fin des années 70. Il ressemble à un alambic, cet homme est habillé pour tuer, Sledge a chanté. La marque italienne Fiorucci était aimée pour salopette jaune acide, chemises cowboy à franges scintillantes et la bonne ambiance dans son magasin, qui était géré par la royauté des dragsters new-yorkais Joey Arias. Les acheteurs se sont vus offrir des expressos gratuits à caféiner avant une longue nuit de danse.

JE SUIS POUR 'JE SUIS ALLÉ À LA DISCO LE SAMEDI SOIR ...'

… À la recherche d’action, se sentir bien, Kevin Kline chante effroyablement sur Cristina Clone disco . Même après des dizaines d'écoutes, il est difficile de dire si cet étrange pastiche d'hédonisme disco et de chiennes de base est terriblement merveilleux ou merveilleusement horrible. Dans tous les cas, c’est délicieusement addictif et l’un des singles clés à sortir du label disco mutant anarchique ZE Records. Je ne connais pas le nom de la fille que j'ai ramenée à la maison, Kline glousse. Mais le visage était familier. C'est un clone disco.

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J EST POUR JOCKEYS

Avant la discothèque, sortir le soir signifiait écouter un juke-box rock'n'roll ou un groupe de concerts en direct. Bien, mais… un peu vanillé. Les premiers DJ comme Terry Noel (soi-disant la première personne à mélanger deux chansons ensemble, bien que beaucoup d'autres aient fait cette affirmation) jouaient encore des coffres-forts des années 60 comme les Beatles, Elvis, Sinatra et les Mamas and Papas. Mais lorsque DJ Francis Grasso a repris son set au Sanctuary, une église reconvertie qui a littéralement mis le DJ à l'autel, les choses ont changé. La relation entre DJ et public est devenue cruciale. Un bon jockey lit constamment l'ambiance de la pièce, créant un ensemble pour garder les gens sur le sol. Grasso a joué un mélange de funk et de soul aux côtés de percussions ouest-africaines et de rock'n'roll, initiant les clubbers à une nouvelle musique sur laquelle ils ne pouvaient pas s'arrêter de danser.

K EST POUR GARDER LA FOI

Remarquant le pouvoir presque religieux du disco sur ses fidèles, les artistes gospel ont commencé à publier des disques disco évangéliques pour envoyer le message du Seigneur dans les clubs. Sur le sublime Stand On The Word, Phyllis Joubert et le Chœur Céleste chantent délicieusement C’est ainsi que fonctionne le bon Dieu / Nous ne devons pas remettre en question le bon Dieu sur un rythme doux et un piano. Si vous pensez à Jésus comme à un mexicain vraiment sexy, les idées et les émotions sont les mêmes, James Hillard, de Horse Meat Disco, l’a dit. Il s’agit d’amour et de se donner complètement à quelqu'un.

L EST POUR DERNIERS JOURS DE DISCO

La discothèque ne sera jamais terminée. Il vivra toujours dans nos esprits et nos cœurs! Josh Neff crie avec passion dans l'élégant classique culte de Whit Stillman Les derniers jours du disco . Sur la base des derniers jours du Studio 54, le lent déclin est marqué, comme toute scène musicale mourante, par des hommes d'affaires sur la piste de danse. Mais c'était aussi un espace pour une vingtaine d'années pour découvrir qui ils étaient. Pour séduire, oublier et apprendre à être. Parfois un endroit pour se sentir mal à l'aise comme l'enfer. La morale de l'histoire? Ça ne peut pas être si mal quand la Dolce Vita de Ryan Paris est sur la platine.

M EST POUR MIRRORBALL

Ce n'est pas une photographie du ciel, de la Voie lactée ou d'une nouvelle constellation! annoncé Magazine illustré en 1921 sous une esquisse d'un 'Myriad Reflector' de 27 pouces - ou boule à facettes, comme il est venu à être connu. Utilisée dans les clubs de jazz dans les années 1920, la boule à facettes a vraiment pris son envol lorsque ces étoiles filantes réfléchies pouvaient hypnotiser un sol rempli de danseurs disco hauts et heureux. Des boules à facettes authentiques provenaient de l’usine Omega de Louisville, dans le Kentucky, qui fabriquait également le piano incrusté de miroirs de Liberace.

N EST POUR «NIXON WOULD APPROVE»

En 1978, le disco était bel et bien devenu un courant dominant. C'était partout - à travers les charts, les ondes radio et les mauvaises fêtes de mariage. Fièvre du samedi soir La sortie de l'année précédente signifiait que même les membres les plus cool de la famille étaient désormais au fait avec disco, et prêt à montrer leurs impressions de Travolta à n'importe qui. Disco c'est tellement droit! le deejay Dennis Erectus s'est plaint. C’est quelque chose que Nixon approuverait! Même Bert et Ernie, Big Bird et le gang avaient libéré Sésame Street Fever, un album de couverture piss-take.

O EST POUR LES MERVEILLES ONE HIT

Un succès fait des merveilles une mauvaise réputation. Mais certaines des meilleures chansons de la discothèque sont venues d’artistes qui ont atteint leur apogée au bon moment, et d’une manière qui est plutôt belle. Tout comme vous ne pouvez pas toujours reproduire les conditions qui rendent une poussée d'euphorie de 2 heures du matin si spécifique, leurs versions ultérieures ne pouvaient pas correspondre. Recommandé One Hit écoute: Andrea True Connection (More, More, More), Odyssey (Native New Yorker), Fern Kinney (Groove Me), Van McCoy (The Hustle) et Carl Douglas (Kung Fu Fighting.

P IS POUR GARAGE PARADIS

Même au milieu de la popularité grandissante de la discothèque au sein du grand public, Paradise Garage a maintenu l'énergie souterraine des premiers clubs comme The Loft et The Sanctuary. Une foule principalement queer, noire et latino-caribéenne viendrait pour les sets éclectiques de Larry Levan, qui jouerait un mélange homogène de disco, de R&B et de funk. Levan a défendu des sorties de West End Records comme Is It All Over My Face de Loose Joints et Work That Body de Taana Gardner, un morceau ambiant magnifiquement répétitif qui fait sciemment un signe de tête au croisement imminent disco / house de Chicago.

Q EST POUR LES QUAALUDES

La drogue à l’origine favorisée par les femmes au foyer anxieuses (ce qui a du sens quand on apprend que «Quaalude» est un valise du charmant «interlude tranquille») était le goûter de la discothèque. du jour . Comme l'ecstasy ou les amphétamines, prendre un Quaalude signifiait entrer dans un royaume euphorique dans lequel vous étiez la meilleure version de vous-même. Parce que tant de gens ont alimenté leurs nuits avec quelques «ludes et bosses de cocaïne, les boîtes de nuit pourraient renoncer à une licence pour l'alcool et les soirées dansantes comme The Loft installé sur des bars à jus pour les foules.

lisa "œil gauche" lopes est mort
Larry Levan chez PG dA-Zed

Larry Levan auGarage paradisiaque

R C'EST POUR DES RETALIATIONS

En 1979, les charts étaient vivants avec Chic, Donna Summer, Diana Ross, Gloria Gaynor, Ashford et Simpson et Sister Sledge. Mais un retour de bâton avait commencé, alimenté par ceux effrayés par les «étalages» des sexualités fluides, des identités de genre et des personnes marginalisées du disco. Fran Lebowitz - une fois heureuse de danser autour de son manteau au Loft - a prononcé le disco terminé, et un front de deejays de radio rock a mené une campagne anti-disco homophobe qui a abouti à la gravure de disques disco à Comiskey Park sur Disco Demolition Night, unis par le Slogan «Disco Sucks!». La quintessence de tout ce qui ne va pas avec la civilisation occidentale est le disco, un Punk un journaliste du magazine a écrit. Tuez-vous… Enfoncez des clous dans votre tête. Devenez robot et rejoignez le personnel de Disneyland. OD. N'importe quoi. N'écoutez pas de la merde disco. En l'espace d'un an, les grands labels fermaient leurs divisions disco.

S EST POUR SESSO MATTO

L'une des plus grandes sorties de West End Records est Sesso Matto, le thème retenu du film italien de 1973 À quel point le sexe peut-il être drôle? (ce qui est peut-être une bonne philosophie de vie). Une version italienne plus funk de Je ressens de l'amour (gémissements plus sexy!) mais avec plus de cuivres, c'est l'un des premiers morceaux à inclure le scratch dans le mix disco.

C'EST POUR LE LOFT

David Mancuso est le mec charismatique et éthéré dont les soirées dansantes underground au Loft (sa maison actuelle à Broadway) ont façonné l'identité de la piste de danse moderne en tant que lieu de tolérance, d'extase et de passion partagée pour la musique et la danse. L'ambiance était zen: décorée de centaines de ballons, d'un sanctuaire de yoga, d'un buffet de jus, de noix et de fruits et de deux paires emblématiques d'enceintes Klipschorn, la piste de danse reflétait l'énergie de la contre-culture d'une marche de protestation des années 1960 avec une bande-son plus funk. Depuis ses débuts en 1970, l'objectif du Loft était toujours de danser; copping off était secondaire. Le méli-mélo de races, de sexualités et de classes donne le ton à l’ouverture du dancefloor «tout va bien».

U EST POUR NON AUTORISÉ

Peu de clubs de la ville de New York ont ​​autorisé l'entrée de personnes ouvertement homosexuelles dans les années 1950 et 1960, et des politiques de ratio ridicules - ce qui signifie qu'il devait souvent y avoir une femme pour trois hommes sur une piste de danse - se sont poursuivies jusqu'au début des années 70. Les lesbiennes qui vivaient sur l'île composaient les chiffres! Michael Fesco, propriétaire du Ice Palace, dit dans L'amour sauve la journée. Les clubs avec des clients homosexuels avaient plus de chances de fonctionner en versant des pots-de-vin à la mafia et aux forces de police corrompues, mais ceux du club risquaient toujours d'être arrêtés s'ils étaient surpris en train de danser. En 71, l'administration du maire Lindsay légèrement assoupli les lois sur l'homosexualité dans les espaces nocturnes publics, annonçant qu'ils ont droit à un verre.

V EST POUR VOGUE

La culture de la salle de bal Vogue était parallèle aux premières années disco. Et comme les premières soirées au Loft, la scène Vogue offrait un espace aux homosexuels et aux travestis noirs pour faire la fête, jeter de l'ombre et se battre avec des maisons rivales dans des clubs comme Pas à Pas. Ils ressemblaient à des showgirls de Las Vegas, dit Frankie Knuckles dans L'amour sauve la journée. L'introduction de Knuckles et de son meilleur ami Larry Levan dans les clubs de New York est survenue pendant leur adolescence sur la scène du drag. Ils portaient ces robes de perles de la tête aux pieds et des coiffes qui allaient jusqu'au plafond. Ils travaillé sur ces tenues.

W EST POUR LE CHEVAL BLANC

L’un des moments les plus emblématiques de la discothèque s’est produit le 2 mai 1977, lorsque Bianca Jagger est entrée au Studio 54 sur un cheval blanc. Comme Lady Godiva de Manhattan dans une robe rouge boîte aux lettres. Seulement cela ne s'est pas produit. Le propriétaire du Studio 54, Steve Rubell, a invité le cheval au club comme surprise d'anniversaire pour Jagger, qui aime les chevaux. Je trouve l'insinuation que je monterais à cheval dans une offensive de boîte de nuit, dit-elle des années plus tard . J'ai pris la décision stupide de monter dessus pendant quelques minutes… J'espère que vous comprendrez la différence entre «entrer» sur un cheval et en prendre un. Assez.

X EST POUR X-TENDED MIX

Frustré par l'incapacité d'un DJ à maintenir son énergie sur une piste de danse dans le paradis du club gay Fire Island, le producteur Tom Moulton a élaboré un plan. Il a enregistré une série de cassettes de bricolage à sécurité intégrée avec une liste de lecture de rêve pour faire danser les gens sans interruption de la musique. Bien que totalement impersonnelles par rapport à un DJ, les bandes ont conduit au concept du mixage étendu, permettant des pistes plus longues et plus de temps pour que les danseurs se perdent dans une ambiance. Le single allongé de 12 pouces était né.

Y EST POUR 'VOUS ME FAITES SENTIR (MIGHTY REAL)'

Quand le deuxième album de Sylvester Étape II est sorti, il a ouvert avec You Make Me Feel (Mighty Real) , une déclaration d'affirmation gay sans excuse et chargée de synthétiseur qui a balayé les dancefloors de New York. C’est toujours un hymne disco de base qui vous entraîne sur le sol, et à l’époque, une déclaration de sexualité aussi ouverte semblait fraîche. Connu sur la scène de San Francisco pour sa voix de fausset, Sylvester était également un activiste du VIH / SIDA et ami de Harvey Milk. Lorsque Sylvester est mort d'une pneumonie due au SIDA, il a été enterré dans un kimono rouge et toutes ses redevances futures ont été reversées à des associations caritatives de lutte contre le VIH et le SIDA à San Fran.

Z EST POUR ZINE

Le disco est plus qu'une simple forme de musique, a écrit l'universitaire Richard Dyer dans le numéro de 1979 du journal Gauche gay . Son essai, En défense du disco , représente un moment important, où le disco est pris au sérieux comme phénomène culturel et expression d'une nouvelle conscience gay. Ses méditations sur la romance sonore du disco sont particulièrement belles. Sur Diana Ross: elle reflète à la fois ce que cette culture (masculine gay) considère comme une réalité inévitable (que les relations ne durent pas) et en même temps la célèbre, la valide.