Pourquoi les sons africains et caribéens dominent la musique britannique en ce moment

Il y a environ cinq ans, les médias britanniques se sont plongés dans une frénésie quand il a été annoncé que Cockney - un dialecte londonien tourné en dérision mais traditionnel - entrait dans ses derniers jours, pour être remplacé par Multicultural London English (MLE). Aujourd'hui, MLE est le son de la jeunesse de la ville, un mélange vocal du passé de la capitale et du présent diversifié. Il ne s'agit pas seulement de glisser dans un peu d'argot, mais le maillage sans effort et subconscient de sons antillais, africains et sud-asiatiques pour faire une voix hybride et locale.

Comme on pouvait s'y attendre, la musique sortant de la ville a commencé à raconter la même histoire. Au cours de l'année écoulée, les charts britanniques sont devenus dominés par des chansons aux saveurs d'Afrique de l'Ouest et des Caraïbes. Ce n’est pas tout à fait le son des Afrobeats qui vient d’Afrique de l’Ouest et qui se mondialise, pas plus qu’il n’y a de pudeur, même s’il doit certaines de ses mélodies et rythmes à des sons originaires de la Jamaïque. Certains l'ont appelé afrobashment , afrowave , ou alors afroswing . Tout comme les premiers jours de la crasse, lorsque Wiley frappait Wot Do U Call it?, Il n'y a pas encore de surnom qui soit resté - mais la scène est en train de s'accrocher et d'évoluer. Quoi qu'il en soit, sa popularité signifie qu'il n'est plus rare d'entendre des chansons entrecoupées de pidgin English à la radio grand public, ou d'entendre des actes comme Stefflon Don commuter le code au patois dans leurs tubes.



Depuis que J Hus, Not3s et leurs pairs ont fait irruption sur la scène, le Top 40 a vu depuis des itérations de leur style, d'acteurs underground et de pop stars grand public. L'année dernière, Ramz a eu le premier single le plus réussi avec Barking, culminant au numéro deux. Selon les graphiques officiels , elle s'est vendue à un peu moins de 520 000 exemplaires, ce qui en fait la quatrième plus grande chanson de l'année. À l'heure actuelle, l'allemand de (adj) EO est au numéro 15. J Hus's Did You See a été la 15e chanson la plus écoutée de 2017, se classant au neuvième rang des classements, tandis que Stefflon Don s'est classé plus de 20 millions de flux à la demande aux Etats-Unis. Tout ce qui précède fait appel au son émergent pour renforcer sa popularité.

Kojo Funds est l'une des personnes qui essaient de trouver de nouvelles définitions de ces sons mélangés. Il a été nominé pour le prix de la meilleure chanson aux MOBO en 2017 pour Dun Talkin ’avec Abra Cadabra, et peut prétendre être le« roi de l’afroswing »comme il a été le premier à le nommer. J'ai trouvé le nom afroswing pour que les gens comprennent la musique que je faisais, pas n'importe qui d'autre, m'explique-t-il par téléphone depuis un studio à Londres, où il enregistre de nouvelles œuvres. Il décompose comment les différents éléments se réunissent. Il y a le noyau d’un air africain dans la mélodie - c’est de là que vient l’afro - alors vous avez le mélange de batterie du R&B et du dancehall et c’est ce que signifie le ‘swing’. Le genre de se balancer et de construire les uns sur les autres.

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S'adressant à Kojo Funds, il est clair que son son a grandi naturellement et organiquement, au point où un examen minutieux ou une analyse approfondie est quelque chose qu'il n'a pas vraiment fait grand-chose. Lorsqu'on lui a demandé s'il était important pour lui de représenter son héritage dans la musique, il fait une pause et réfléchit. Il ajoute: Je suis ghanéen et dominicain, alors oui, c’est important. Il répond d'une manière qui donne l'impression que la question l'a entraîné hors de lui: faire de la musique et être dans un mauvais environnement, comme la façon dont j'ai grandi dans l'est de Londres, vous cherchez juste les bons sentiments qui sortent de cette lutte. Ces chansons vous font vous sentir bien où que vous soyez.

Martin Connor est un spécialiste de l'analyse rap et des mélodies vocales, ayant travaillé avec Vox sur une série de vidéos impressionnantes qui décomposent des styles comme le flux triplet dans le trap rap américain. Il a écouté une sélection du plus grand artiste britannique en ce moment - des chanteurs comme Raye et Mabel, des rappeurs comme Stefflon Don et J Hus, et au-delà - et les a comparés à leurs pairs du monde entier. Alors que les morceaux sont techniquement en 4/4, ce que vous entendrez encore et encore, c'est ce motif récurrent composé de trois notes qui se répètent encore dans le cadre d'une signature rythmique 4/4, explique-t-il. Vous pouvez entendre les inspirations de la musique jamaïcaine dans le rythme, sauf que la musique jamaïcaine n’a pas de grosse caisse ni de caisse claire - c’est du hip hop, c’est du rap traditionnel. C'est donc cette traduction des cultures qui se passe subtilement dans l'instrumentation. Pourtant, il a toujours une sensibilité hip hop en termes de concentration lyrique et de vidéoclips: voitures, argent, authenticité, dureté. Ceci, jumelé avec des mélodies africaines et des percussions, vous donne cette scène mélangée.



Étant donné que certaines des plus anciennes communautés noires de Grande-Bretagne sont antillaises et se sont installées ici depuis l'ère Windrush, jouer avec les sons des Caraïbes n'est pas particulièrement nouveau. Il y a aussi eu beaucoup de critiques de l'emprunt persistant de sons des Caraïbes sans crédit à ceux qui ont vraiment fait avancer la scène sur le terrain. Ce qui est nouveau, c'est une présence ouvertement ouest-africaine dans les charts britanniques - il y a quelques années, vous auriez du mal à trouver du pidgin anglais dans un disque pop. Cela est sans aucun doute lié à la présence accrue d’Africains britanniques noirs dans les villes britanniques en général. À Londres, par exemple, le nombre de personnes identifiées comme ce groupe démographique a bondi de plus de 50% entre 2001 et le dernier recensement national en 2011. En tant que communauté noire à la croissance la plus rapide du centre culturel du Royaume-Uni, leurs voix ont entendu.

Le sentiment de fierté grandissant à l'égard du patrimoine ouest-africain - que partagent la plupart de ces stars en rupture - est également contribué par des modèles positifs ici qui les ont précédés, comme Skepta et les poids lourds Afrobeat comme Davido et Wizkid chez eux. Wizkid apporte Afrobeats à Londres ce week-end pour continuer sa relation avec le public britannique, et nous avons pris contact alors qu'il planifie son festival en salle. Lorsque j'ai eu une conversation avec mon équipe sur la création d'un festival, l'objectif était essentiellement de pousser un peu plus loin la culture du mouvement Afro Beat, dit-il. Nous avons beaucoup d'artistes incroyables en Afrique, donc je dois m'assurer que nous avons une plate-forme où nous pouvons atteindre tous nos fans dans une seule pièce. Imaginez avoir 20 000 fans d'artistes Afrobeats ici - l'énergie est comme inexplicable. Je veux juste pousser cette unité et permettre à tout le monde de voir que la belle vie nigériane se déroule chez nous.

Au Nigeria, l'industrie Afrobeats est en plein essor. Les ventes se sont élevées à 56 millions de dollars en 2015 et devraient atteindre 88 millions de dollars en 2019, selon PwC . Wizkid est l'un des plus grands artistes du pays et a atteint le sommet des charts américains et britanniques après avoir collaboré avec Drake pour megahit One Dance, prouvant que les collaborations peuvent prendre un son mondial. Maintenant, il a jeté son dévolu sur les artistes britanniques avec qui faire équipe. J'ai été dans le studio avec tout le monde, tout le monde est mon ami, dit-il. Je les aime, ils sont incroyables - un grand bravo à Giggs, Skepta, la liste est si longue. Nous parlons toujours, et tout le monde a le même objectif - nous devons toujours combler le fossé et collaborer lorsque nous le pouvons et nous soutenir les uns les autres. C’est ma joie.

Faire de la musique et être dans un mauvais environnement, comme la façon dont j'ai grandi dans l'est de Londres, vous cherchez juste les bons sentiments qui sortent de cette lutte. Ces chansons vous font vous sentir bien où que vous soyez - Kojo Funds

Val Kilmer a-t-il chanté aux portes

En avril, j’ai vu de mes propres yeux le réseautage quasi constant entre la nouvelle génération d’artistes britanniques et les poids lourds des Afrobeats qui ont senti le mouvement se produire. Pour renforcer la portée collective des deux côtés de l'étang, Boy Better Know a organisé le festival Homecoming à Lagos. Puis, alors qu'il était coincé dans la circulation pendant les heures de pointe de la ville, le directeur de Mabel, Radha Medar, nous a parlé de la scène des coulisses. Pour elle, le truc pour rester en puissance pour les talents et les genres émergents est d'être soutenu par une communauté de personnes, et en ce moment, c'est ce que les jeunes veulent écouter.

Avec Mabel, «Finders Keepers» existait avant que je commence à travailler avec elle - mais personne n’avait vu à quel point ce serait un grand succès, dit-elle. Quand je l'ai entendu, j'ai tout de suite pensé que cela cadrait avec ce qui se passe en ce moment. En tant que plus jeune fille de l'icône de la pop émeute Neneh Cherry et du producteur de Massive Attack Cameron McVey, la chanteuse représentait déjà un riche mélange de cultures.

Retour à la maison

Radha Medar et Fola Adayemi à Homecomingà LagosGracieuseté de Nike

De nombreux artistes sont laissés pour compte lorsqu'ils ne peuvent pas décider d'où ils viennent ou lorsqu'ils ne peuvent pas se connecter à une culture qu'ils connaissent. En même temps, nous avons sorti un disque pop qui allait et venait rapidement. Le dossier culturellement pertinent est ce qui l'a maintenue en vie. Soyons honnêtes, culture noire est la culture populaire en ce moment. Avant, il n'y avait pas vraiment d'autres noirs dans les grands labels qui disaient `` d'accord, ouais, fais des disques noirs, créons quelque chose qui parle à notre public, mais cela change lentement. '' Si je n'étais pas noir, aurais-je eu la connaissance de base de ce qui se passait sur la scène britannique?

Medar est tranchante et a la conviction assurée qui ne peut venir que d'être profondément ancrée dans la scène qu'elle dirige actuellement. Elle peut compter les managers des plus grandes stars du rap britannique comme ses amis - elle connaît la manager de Skepta, Grace Ladoja, depuis ses jours en boîte. Les collaborations fréquentes de Mabel avec Not3s ont été un énorme succès, et ici Medar boit et rit avec Fola Adeyemi, qui représente le rappeur pendant ses vacances. Il semble que beaucoup de managers de cette scène en pleine croissance soient jeunes, noirs et connaissent leurs actes ou leurs pairs au fil des années d'amitié, rendant chaque décision plus organique et fraîche.

De nombreux artistes sont laissés pour compte lorsqu'ils ne peuvent pas décider d'où ils viennent ou lorsqu'ils ne peuvent pas se connecter à une culture - Radha Medar

Si l'on regarde le succès commercial d'actes mélangeant des genres mondiaux tels que Sorry de Justin Bieber et Shape of You d'Ed Sheeran, il y a évidemment plus de résistance pour les chansons pop avec un son plus tropical. Les collaborations sur Drake's Plus de vie a eu un impact instantané sur la présence mondiale de crasse , et des artistes à la hausse comme Jorja Smith et ce nouvel ensemble d'artistes ont pour objectif des tactiques similaires. En tant que tel, M. Eazi a sauté sur des morceaux avec la chanteuse pop Raye, tandis que le britannique et jamaïcain Stefflon Don chante J'ai jollof et suya pour toi, sur le dernier morceau de Davido , et la nouvelle chanson de Yxng Bane, Vroom, met en vedette la légende du dancehall Beenie Man. Tous ont réalisé que le son voyagerait plus loin en équipe.

les blancs sur le train de l'âme

Les vedettes du hip-hop britannique traversent les frontières et expérimentent des genres au-delà du rap traditionnel ou de la grime. Alors que la pop est avoir une crise d'identité , ici un groupe de Britanniques noirs assurés de leur héritage autant que de leur britannicité se répand au sein de la diaspora pour créer un son uni. En 2018, la pop britannique est un melting-pot.