Regardez la vidéo «Blue Train Lines» de Mount Kimbie & King Krule

Troisième album de Mount Kimbie Aime ce qui survit est peut-être le disque au son le moins électronique que le duo électronique britannique ait publié à ce jour. Le morceau d’ouverture Four Years and One Day donne le ton de ce qui va arriver: un tourbillon de synthétiseurs analogiques cède la place à un rythme motorisé propulsif, rappelant le succès culte des années 80 du groupe suisse Grauzone Eisbaer , avant de se terminer par une vague de retours de guitare discordants. Ailleurs, il y a de la musique soul chaleureuse sur We Go Home Together, de délicates improvisations au piano sur Poison et de la pop indie floue sur You Look Certain (I'm Not So Sure). C'est loin des basses lourdes «Post-dubstep» son que le groupe a une fois aidé à inspirer.

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Là encore, le mont Kimbie a parcouru un long chemin au cours de leur histoire de neuf ans ensemble. Aujourd'hui, le duo Dom Maker vit à Los Angeles tandis que Kai Campos se retient à Londres. Aime ce qui survit est le résultat d'une série de sessions organisées lors de leurs déplacements entre les continents. Mais malgré ce changement d'environnement, ils ont toujours gardé des choses dans la famille. De vieux amis comme James Blake et Mica Levi font des apparitions sur l'album, tandis que King Krule (qui a déjà travaillé avec le groupe en 2013 Cold Spring Fault Less Youth ) est de retour sur les Blue Train Lines qui s'effondrent. De même, la direction créative de l'album vient de l'ancien collaborateur visuel Frank Lebon, qui a tourné la vidéo We Go Home Together, a demandé à son père Mark de diriger la vidéo de Marilyn et a demandé à son frère Tyrone de tourner la pochette de l'album .



La nouvelle vidéo de Blue Train Lines, réalisée par Raf Fellner et Tegen Williams, raconte son récit à travers des visuels abstraits découpés au rythme de la piste. Frank Lebon, qui fait en fait une apparition dans la vidéo en tant qu'acheteur, la décrit comme une recréation fictive de deux anthropologues (Robert FH et Theadora K., interprétés par Raf F. et Tegen W.) qui ont été appelés par les autorités d'étudier un homme qu'elles semblent croire est le dernier des Yahi de Californie. En tombant dans la civilisation en 1910, l'homme est devenu sans le savoir l'œuvre de la vie et l'obsession d'une paire de scientifiques humains qui l'ont hébergé et pris soin de lui pendant qu'ils étudiaient chacun de ses mouvements.

Il continue: Cependant, l'histoire prend un tournant lorsque la paire tombe et l'un d'eux essaie de vendre tous ses biens sur eBay. Heureusement, l'acheteur, qui s'appelle `` Frank L. '', acquiert toutes les choses de l'homme sauvage, pour les réinvestir dans des études ultérieures dans un conte explorant les frontières entre étudiant, enseignant, collaborateur, scientifique, historien et ami. Repose en paix Ishi.

Nous avons rencontré le mont Kimbie par une chaude journée d'été pour discuter Aime ce qui survit , la vidéo de Blue Train Lines, et approche d'une décennie ensemble en tant que groupe. Lisez ci-dessous à côté d'un premier regard exclusif sur la vidéo Blue Train Lines.



Cela fait quatre ans que Cold Spring Fault Less Youth sortit de. Y a-t-il eu de faux départs avec le nouvel album à cette époque?

Créateur de dom: Ouais, il y en avait.

Kai Campos: Beaucoup de choses qui ont fini sur le disque ont été abandonnées à un moment donné. Un bon nombre de morceaux existaient depuis trois ans, et nous pensions qu’ils n’auraient jamais été finis. C'est intéressant d'essayer des choses. Comme, j'avais cette idée que l'album pouvait avoir le même rythme sur tout l'album, chaque chanson. À un moment donné, vous vous êtes en quelque sorte éloigné de cet extrême, mais c'était cool de le faire et c'était un très bon exercice. Et cela faisait partie de ce que nous essayions de faire aussi - mais juste un peu extrême.



Créateur de dom: Je pense qu'avec le dernier disque, le dernier morceau que nous avons terminé était «Sang et forme» , et cela reposait fortement sur une boîte à rythmes que nous avait montrée Andy Ramsay, qui est le batteur de Stereolab. Il a un studio dans lequel nous avons beaucoup travaillé. Il nous a montré cette boîte à rythmes remplie de cartouches appelé le Powerhouse .

Kai Campos: C'est tout à fait un article de comédie.

il s'avère qu'il est bien plus difficile d'étrangler

Créateur de dom: Il entre et sort du temps. Je pense que le fait d’être la dernière chose que nous ayons terminée a en quelque sorte suscité cet intérêt pour les boîtes à rythmes, en particulier les boîtes à rythmes où il n’y a pas tant de manipulation que vous pouvez faire avec. C'était la base, étant excité par la simplicité de ces instruments et construisant à partir de ce point de départ. Cela nous a conduit aux premières utilisations des boîtes à rythmes dans la musique soul, puis à partir de là, à leur utilisation plus punk-y des années 70/80.

Que pouvez-vous nous dire sur «Blue Train Lines»?

Kai Campos: C'était une idée assez précoce qui a commencé sur le MS-20 (synthétiseur). La plupart des chansons que je termine, il y a normalement un moment où vous savez - même si ce n'est que quelques secondes - qu'il a de la place pour devenir quelque chose de plus grand. J'avais la ligne MS-20, qui est vraiment simple, mais elle a juste cliqué et ouvert tout cet espace devant elle. Cela faisait des lustres et ça sonnait assez différent - il y avait juste une boucle avec une guitare basse pendant des lustres, comme un an ou deux. Et puis je montrais juste des trucs à Archy (Marshall, alias King Krule), et il était vraiment excité à ce sujet et voulait le développer un peu plus.

(King Krule) semblait toujours ressortir des idées que nous avions. Il est très présent dans ce que nous écoutons et nous suivons beaucoup ce qu’il fait - Dom Maker, Mount Kimbie

Comment travaillez-vous habituellement avec vos collaborateurs? S'agit-il de laisser de l'espace pour leur voix, ou font-ils des choses comme co-écrire la chanson avec vous?

Kai Campos: Pour la plupart, l’idée n’est pas terminée - elle est réalisée à 20 ou 30%, et nous diffusons des contenus (à nos collaborateurs) et voyons où ils les mènent. S'ils l'obtiennent à ce stade, vous commencez à construire le reste ensemble en fonction de leur réaction et de leurs impulsions envers la musique. C’est la seule façon dont nous avons travaillé avec qui que ce soit. J'ai l'impression que cela fonctionne bien en ce sens qu'ils sont dans l'ADN réel de la chanson plutôt que d'entrer simplement à la fin.

Créateur de dom: Il est important de leur laisser de l’espace pour avoir leur propre interprétation de l’idée. Si nous envoyons un instrumental à part entière, cela affirme notre ressenti sur la piste bien plus qu'il n'est nécessaire.

Vous avez travaillé avec la famille Lebon - Frank, Tyrone et Mark - sur tout l'album. Quelle est votre relation avec eux?

Créateur de dom: Tyrone a réalisé certains des clichés de presse, la pochette de l'album et toutes les vidéos de notre premier album Escrocs et amants. Nous avons vraiment cliqué. Frank était en fait dans la première vidéo que nous avions réalisée par Tyrone, intitulée «Je saurais» . Je pense que Tyrone a fait un travail incroyable avec cet album et a vraiment capturé un sentiment et une place dans le temps pour nous et pour cet album.

Kai Campos: Le côté visuel est une très grande partie de la mémoire des gens de cet album.

Créateur de dom: Et quand il en a été question cette fois-ci, il semblait évident d'impliquer Frank également.

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Kai Campos: (Avec le deuxième album, nous avons pensé) il serait intéressant de suivre une voie complètement différente avec le sentiment de l'œuvre d'art. Nous voulions quelque chose de beaucoup plus graphique. Cette fois, vu à quel point c'était éloigné du premier album, nous avons pensé que ce serait bien de faire une sorte de clin d'œil au fait que ce sont les mêmes personnes.

Mont Kimbie - par Frank Lebon

Mont KimbiePhotographie Frank Lebon

L’album est une affaire de famille à d’autres égards, car vous travaillez avec des personnes dont vous avez toujours été proches, comme King Krule, James Blake et Mica Levi.

Créateur de dom: Je pense que (Archy) semblait toujours avoir des idées que nous avions. Il est très présent dans ce que nous écoutons et nous suivons beaucoup ce qu’il fait.

Kai Campos: Je reçois toujours de très bons conseils sur Archy.

Créateur de dom: Il existe également des liens étroits avec Mica, car c'est une personne que nous avons toujours admirée. Son batteur pour Micachu & the Shapes, Marc (Pell), est notre batteur quand nous jouons en live. Il y a toujours ces petites connexions.

Et James Blake est un vieil ami.

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Kai Campos: Oui. Quand nous avons commencé, nous jouions ensemble.

Créateur de dom: Nous avons passé beaucoup de temps dans la maison de sa mère et de son père à écrire. C'était un peu différent avec James, car il vit également à Los Angeles. C'était intéressant, nous étions tous les deux si loin de Londres où ce disque était en cours de construction, et appliquions ce genre d'état d'esprit de LA (à ce que nous faisions). C'était excitant de finalement enregistrer quelque chose ensemble.

(Quand nous avons commencé) nous étions si naïfs, d'une manière agréable, sur le fait que cela serait jamais discuté par quelqu'un d'autre. Vous perdez un peu cela à un moment donné - Kai Campos, Mount Kimbie

L’un des morceaux avec James, ‘We Go Home Together’, a une sensation soul, presque gospel.

Kai Campos: La première fois que j'ai vu James chanter, c'était quand il était chez Goldsmiths. C'était une performance graduée - ses tuteurs étaient là - et c'était dans un pub de New Cross. Ils ont demandé à tous les élèves de faire leur dernière performance. Tous les autres étaient dans un groupe et étaient assez stylisés. Nous marchions vers le pub et je lui ai demandé ce qu'il prévoyait de jouer. Il a dit: «Je n’ai pas encore décidé, je ne sais pas.» Ensuite, ce groupe a joué, et il s’est levé et a pris un de leurs tambourins et a fait, comme, un disque de gospel. Tout le monde était complètement silencieux. C'était une performance remarquable. Je ne l’oublierai jamais. Je pense donc que cela a toujours fait partie de ses antécédents.

De toute évidence, vous et James êtes venus ensemble dans la scène qui s'appelait à l'époque «post-dubstep». Avez-vous des souvenirs positifs de cette époque, en regardant en arrière?

Kai Campos: Ce sont de bons souvenirs car c’était une période vraiment créative. Nous écrivions de la musique tous les jours et tout sonnait bien à l'époque. Nous partagions beaucoup et nous prenions beaucoup les uns des autres également. Nous étions si naïfs, d'une manière agréable, sur le fait que cela ne serait jamais discuté par quelqu'un d'autre. Vous perdez un peu cela à un moment donné. Dans le même temps, il y a une conscience de soi (que nous avons aujourd'hui) qui, à mon avis, est également bonne et importante pour l’apprentissage. Parfois, nous avons l’impression que nous n’avons pas fait cela depuis longtemps, et d’autres fois, c’est comme une vie.

Eh bien, vous approchez de dix ans ensemble en tant que groupe. Allez-vous faire quelque chose de spécial pour fêter votre anniversaire?

Kai Campos: Ce pourrait être une sorte de baiser de la mort si nous commençons à célébrer dix ans. Peut-être 25?

Créateur de dom: Nous jouerons probablement un spectacle la nuit…

Kai Campos: … Puis il faut se rendre dans un hôtel d'aéroport et se lever deux heures plus tard.

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