Regardez Lydia Ainsworth sombrer dans le bleu dans sa nouvelle vidéo

Le premier album de Lydia Ainsworth Directement du réel a été l’une des avancées inattendues de 2014. Malgré sa sortie relativement discrète sur le label indépendant montréalais Arbutus Records (domicile de Sean Nicholas Savage et TOPS), les fans ont lentement dérivé vers la musique de la chanteuse, compositrice et productrice de Toronto, attirés par sa voix expérimentale, sa production éthérée et son orchestration cinématographique. Ainsworth a fait le tour du disque dans le monde entier et a fini par recevoir une nomination pour l’album électronique de l’année aux prix Juno du Canada cette année-là.

Le mois dernier, Ainsworth est revenu avec son suivi, Chéri de la rémanence . L'album ressemble à Directement du réel multiplié par dix: sa voix est poussée vers l'avant, le son est plus riche, l'écriture est plus vive et audacieuse. Au centre de l’album se trouve une magnifique reprise de Chris Isaak, éminemment recouvrable Jeu méchant , une chanson qu'Ainsworth avait interprétée lors de ses concerts avec juste sa voix et un simple synthé. En fait, cette couverture a été le catalyseur initial pour Chéri de la rémanence , inspirant la confiance nécessaire pour mettre sa voix au centre de sa musique.



L'un des moments forts de l'album, Into the Blue, a maintenant un clip vidéo. Réalisé par la soeur de Lydia, Abby Ainsworth - qui dirigeait auparavant les vidéos des pistes d'album Rémanence et La route - il montre Ainsworth dans un tunnel d'aquarium, sombrant littéralement dans le bleu. Regardez-le ci-dessous et lisez la suite pour une conversation avec l'artiste sur le travail avec un frère ou une sœur, les avantages de venir d'une famille créative et pourquoi les studios d'enregistrement traditionnels sont si importants.

Parlez-nous de votre vidéo 'Into the Blue'. Il a été réalisé par votre sœur, non?

jean-paul sartre and simone de beauvoir

Lydia Ainsworth: C'est ma soeur. Nous avons travaillé sur cette vidéo avec la même équipe avec laquelle nous avons travaillé sur 'Afterglow' et 'The Road', donc le même chorégraphe, Iain Rowe, qui est merveilleux, et deux des mêmes danseurs qui ont été dans les deux autres vidéos. ainsi que. C’est simplement devenu un très bon processus naturel avec ces personnes - en particulier ma sœur, à qui je fais totalement confiance. Nous sommes presque toujours sur la même longueur d'onde sur les choses, et si ce n'est pas le cas, ce n'est pas grave de dire: `` Oh, je n'aime pas du tout cette idée. '' Vous n'avez pas à vous soucier de la douleur. les sentiments de quelqu'un. C'est la même chose pour cette vidéo 'Into The Blue'. Que puis-je dire d'autre à ce sujet? Je ne sais pas. Je ne veux pas trop en dire - c’est plus une pièce d’ambiance que de suivre un récit strict comme dans «The Road». Je pense que cela complète vraiment la chanson.



Le reste de votre famille est également très créatif. Comment était-ce de grandir dans ce genre d'environnement?

Lydia Ainsworth: C'est marrant. Ma mère était décoratrice - elle a conçu des décors pour Frazzle Rock et des spectacles pour enfants; elle a conçu cet ensemble génial pour Oscar Peterson à CBC , qui est un réseau canadien. J'étais entouré de choses qu'elle avait faites. Et j'ai été entouré de peintures toute ma vie - ma grand-mère était peintre. Mon père est musicien et il est très favorable. Nous avons en fait travaillé ensemble sur cet album! Il m'a aidé à produire des éléments live - batterie, basse, guitares - il m'a vraiment aidé. Ma sœur dirige depuis quelques années. Je suppose qu'en grandissant, j'étais toujours dans ma chambre à écouter tout ce que je pouvais mettre la main. J'ai joué du violoncelle en grandissant, donc je jouais toutes les parties de Nirvana, The Beatles ... J'étais juste un solitaire - je rentrais à la maison et j'adorais me perdre dans la musique. C’est tout ce que je ferais chaque jour.

Parlez-nous de l'enregistrement Chéri de la rémanence .

Lydia Ainsworth: J'ai travaillé sur l'album à différents endroits, mais j'ai ramené toutes mes inspirations et mes démos à Toronto et j'ai tout enregistré dans le même studio pour la plupart, dans un studio appelé Phase One. C’est le plus ancien studio de Toronto, mais j’ai appris il y a quelques semaines qu’il allait fermer. Il a une belle console Neve des années 70 et une superbe salle de concert. J'ai enregistré une partie de mon premier album là-bas, puis j'ai décidé que ce serait l'endroit où je ferais Chéri de la rémanence . J'adore suivre ma voix (dans ce studio), donc je suis un peu triste que ça se termine. C’est un endroit tellement historique ici à Toronto.



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Avec autant de fermetures de studios, je me demande souvent si les musiciens pourront faire des albums de cette manière traditionnelle à l'avenir. Je sens que les compétences réelles de travailler dans un studio d'enregistrement sont en train de se perdre.

Lydia Ainsworth: Ouais je sais. C'est une tradition. Je ne sais pas s'il est en train de mourir - peut-être à cause de la technologie maintenant, tout le monde a accès à Pro Tools et il n'est pas aussi difficile de l'apprendre et de créer son propre studio à la maison avec un budget à plus petite échelle. Mais le système de studio consistant à avoir des ingénieurs et leurs assistants, toute cette configuration - j'espère qu'elle existe toujours. J’adore aller dans un studio et tout mettre en place, mais c’est aussi formidable d’avoir la flexibilité de le faire soi-même.

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Lydia AinsworthPhotographie JohnMichael Fulton

Comment avez-vous abordé l'album différemment Directement du réel ?

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Lydia Ainsworth: Eh bien, je n'avais jamais fait de tournée avant Directement du réel a été libéré. Je n'avais pas vraiment beaucoup joué - seulement dans de très petits clubs à New York avec cinq personnes dans le public, en quelque sorte à élaborer la structure des chansons en cours de route. Lorsque l'album ( Directement du réel ) est sorti, j'ai eu l'opportunité de jouer pour un public plus large, et le fait de chanter pour de plus grandes foules m'a vraiment beaucoup appris sur ma voix d'une manière dont je n'avais jamais compté auparavant. Je pense qu'apporter cette nouvelle confiance en studio est la différence majeure sur ce disque.

Comment avez-vous utilisé votre voix différemment sur cet album?

Lydia Ainsworth: Eh bien, sur mon premier album, je l'ai beaucoup superposé. J'enregistrais dans les chambres, essayant de ne pas déranger les voisins. Je pense que j'utilisais davantage ma voix comme texture et tapisserie dans le cadre de la production. Maintenant, c'est plus franc et dans le mix. De plus, j’ai commencé à chanter «Wicked Game», que j’ai inclus dans cet album - je le chanterais à la fin du tournage. Ce serait juste moi qui chantais et un clavier avec un synthé très simple, donc la seule chose qui dirigeait la chanson était ma voix. J'ai trouvé que le simple fait de reprendre cette chanson, de la jouer pour des gens qui connaissaient la chanson et d'essayer vraiment de transmettre les émotions de la chanson à travers ma seule voix, m'a inspiré à me concentrer vraiment sur cela pour cet album.

Cela a-t-il changé votre façon de chanter?

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Lydia Ainsworth: Ouais, totalement. Au Directement du réel Je ne chante pas très fort sur beaucoup de morceaux - je les superpose. J'ai l'impression qu'il y a plus de muscle dans ma voix sur cet album.

Plus de muscle, comme physiquement?

Lydia Ainsworth: Oui. Le simple fait d'avoir l'expérience du chant en direct m'a appris et construit ma voix, je pense. J'espère!

De nombreux artistes ont couvert 'Wicked Game' - il a pris sa propre vie depuis sa sortie. Pourquoi avez-vous été attiré par cette chanson?

Lydia Ainsworth: Je n'avais aucune idée que tant de gens l'avaient couvert lorsque j'ai choisi de le couvrir. Stéréogum fait une liste de toutes les meilleures couvertures et j'ai été tellement surpris d'apprendre de tous ces artistes qui y étaient attirés. Je pense que c’est à cause de son message universel - tant de gens peuvent s’y associer.

C’est drôle quand je le joue dans un spectacle et que les gens s’y accrochent, réalisant que c’est une reprise. Ils reconnaissent la chanson et il y a un soupir immédiat de: «Ouais, j'adore cette chanson!» J'ai été attiré par la mélodie et le fait que je pouvais porter la chanson avec juste ma voix. Je voulais avoir ce défi. Je pense que cela alimente aussi en quelque sorte certains thèmes que j'explorais sur cet album et en général dans mon travail: la solitude, l'isolement, le désir de communiquer et essayer de trouver des moyens de communiquer, et la façon dont nous nous censurons, notre dialogue interne. .. Il me semblait juste de le mettre sur cet album.

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