Dix albums R&B les plus essentiels des années 90

Il y a peu de musiciens aussi tournés vers l'avant qu'Erykah Badu. Choisissant toujours la qualité plutôt que la quantité, sa discographie ne contient que cinq albums studio officiels (sur une carrière s'étalant sur deux décennies), dont le premier fête cette semaine son 19e anniversaire. Titré Baduizm , ses débuts stellaires ont fusionné un paysage sonore R&B avec des éléments de jazz et de soul, établissant la réputation de Badu en tant que reine pionnière de la néo-soul. Fondamentalement, le chanteur a évolué avec (et au-delà) le temps, après avoir sorti une reprise brillamment ironique du méga-hit de Drake. Hotline Bling (qui est sans doute mieux que l'original) à côté d'un Mixtape 11 pistes avec Autre 3000 et Pharrell Williams .

Dans son ensemble, le R&B des années 90 connaît une résurgence majeure depuis un certain temps. De Astrid Andersen sélection de coupes profondes de l’opus de Janet Jackson en 1997 La corde de velours à la bande originale de sa collection AW16, à Timbaland faisant la une des journaux pour avoir piste d'Aaliyah inédite D'après ses archives, il semble que notre fascination pour les slow jams de l'âge d'or ne ralentira jamais, jamais. Dans cet esprit, et pour célébrer Baduizm » anniversaire, nous avons creusé profondément dans notre décennie préférée pour faire revivre dix albums de R&B classiques pour la bande originale de votre mois.



ERYKAH BADU - BADUIZM (1997)

Avec son tempo décontracté et ses mélodies sans effort, les débuts d’Erykah Badu en 1997 Baduizm sonne aussi fraîche aujourd'hui qu'elle l'était lors de sa sortie. Les paroles et le ton sont conversationnels et faciles, traitant de sujets allant de l'amour et de l'amitié à Afros et à l'au-delà, ce qui donne un album à la fois vaste et assuré, avec un protagoniste confortable et têtu en son cœur. Style jazz lisse (le sax L'autre côté du jeu est un moment fort) a distingué Badu de ses contemporains et a été acclamé par la critique, jetant les bases de l'un des catalogues les plus cohérents et les plus sous-estimés de l'histoire du R & B / néo-soul.

JANET JACKSON - LA CORDE DE VELOURS (1997)

La corde de velours , Le sixième album studio de Janet Jackson est la définition d’un magnum musical. Ses paroles brutes et inébranlables traitent de tout, des relations homosexuelles au sadomasochisme, en passant par l'épidémie du SIDA et la dépression - rien de surprenant étant donné que Jackson a écrit l'album à la suite d'une crise émotionnelle. Musicalement, la collection de 16 titres déborde les frontières du R&B pour créer un mélange de trip hop, de hip hop, de jazz et d’électronica. Les voix saccharines de Jackson glissent sans effort dans la production, mais gonflent violemment lorsque cela est nécessaire - Qu'en est-il de n'est qu'un exemple, une exploration lyrique non censurée de la violence domestique. Alors que Jackon est Janet peut être considérée comme son projet de passage à l'âge adulte, c'était La corde de velours qui l'a vue plonger tête la première dans des thèmes pour adultes, soulevant le rideau (ou la corde) pour révéler une femme étincelante de complexités émotionnelles et artistiques.

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TLC - COURRIER DE FANS (1999)

Deuxième album de TLC Crazysexycool (1994) aurait peut-être mérité le succès commercial du groupe, mais c'était le suivi de sa carrière. Courrier de fans (1999) qui ont véritablement consolidé leur statut de star et leur influence considérable. Après une longue interruption de l'enregistrement, le trio est revenu avec un nouveau style futuriste brillant et un album plein d'odes à la solidarité féminine. Nommé en hommage aux fans qui avaient continué à leur envoyer des lettres pendant leur absence, l'album a passé cinq semaines consécutives au numéro un et s'est vendu à plus de 300 000 exemplaires au cours de sa première semaine. Le groupe a exploité son côté sensible avec le hit single Impeccable , basé sur un poème de T-Boz qui traitait de l'insécurité alimentée par des normes de beauté irréalistes. Cependant, le vrai point culminant de Courrier de fans est sans doute l'hymne de fille célibataire le plus impertinent de tous les temps Pas de gommages - une chanson que vous avez certainement crié à un ex dans le passé. Je sais que j'ai.



GINUWINE - GINUWINE… LE BACHELOR (mille neuf cent quatre vingt seize)

Ginuwine… le célibataire mérite sa place sur cette liste uniquement pour présenter l'une des meilleures confitures sexuelles de tous les temps, Poney . Avec ses métaphores de pénis pas si subtiles et son esthétique vidéo définitivement des années 90 (pensez à une veste en cuir blanche laissée ouverte avec rien en dessous), la chanson a connu une résurgence grand public en 2012 lorsque Channing Tatum l'a relancé pour cette scène de strip dans Magic Mike . À sa sortie, l'album était une gravure lente commerciale, faisant ses débuts au numéro 26 avant d'être finalement déclaré double platine trois ans plus tard en 1999. Cependant, l'album produit par Timbaland n'est pas un poney à un tour (désolé) - d'autres faits saillants incluent une refonte de Prince S Quand les colombes pleurent et G-Thang , qui présente un couplet classique de Missy Elliott.

LAURYN HILL - LA MISÉDUCATION DE LAURYN HILL (1998)

Pionnier du son du R&B, du hip hop et de la néo-soul La Miseducation de Lauryn Hill est un album unique dans tous les sens du terme. Ses ventes astronomiques de la première semaine ont battu le record de toutes les artistes féminines avant elle et, près de 20 ans plus tard, il reste la seule sortie solo de Lauryn Hill, et très facilement l'un des albums les plus incroyables de la décennie. Peu de pierres ne sont pas retournées sur le plan lyrique; il y a Les disparus , qui appelle Wyclef Jean pour avoir sacrifié le contrôle créatif des Fugees pour vendre des disques; il y a Doo Wop (cette chose) , une exploration lyrique d'une société ouvertement promiscuité; il y a Dernière heure , qui s'attaque à l'insignifiance des possessions matérielles à plus grande échelle. À bien des égards, c'était plus qu'un simple album; c'était un chef-d'œuvre d'une femme ouvertement politique, en colère et surtout farouchement intellectuelle.

ENFANT DU DESTIN - LES ÉCRITS SUR LE MUR (1999)

L'écriture est sur le mur est largement crédité comme la percée de Destiny’s Child, et est depuis devenu emblématique. Générer des classiques instantanés Projets de loi, factures, factures et Jumpin 'Jumpin' , l'album a été enregistré avant que le groupe ne devienne un trio et s'est finalement vendu à plus de 8 millions d'exemplaires. L'autonomisation des femmes était un thème lyrique commun - de crier des petits amis sans faire l'effort ( Dis mon nom ) à faire face aux hommes collants et à leurs appels téléphoniques incessants ( Bug a Boo ), les mélodies accrocheuses et le message d'indépendance ont immédiatement résonné. En quelques mois, le groupe a marqué son premier single n ° 1 et s'est fait une réputation pour ses hymnes féminins impertinents et rythmés. les plus grandes réussites de l'histoire du R&B .



BOYZ II HOMME - COOLEYHIGHHARMONY (1991)

Penser à Boyz II Hommes Et votre esprit saute probablement directement au classique de la nuit de rendez-vous Je vais te faire l'amour (ruiné par trop de mecs ringards sur Emmène-moi ). Cependant, ce n’est pas l’album qui l’accompagne yl qui figure sur cette liste, mais son prédécesseur Cooleyhighharmony qui a engendré La fin de la route , l'un des plus grands succès de l'histoire du R&B. La grande majorité des chansons de l'original allégé à 10 titres ont été écrites par les boyz eux-mêmes et traitent principalement d'un sujet clé: l'amour. Il y a aussi le très contagieux Motown Philly qui voit les garçons expérimenter les styles musicaux du nouveau jack swing, ainsi que Dans le calme de la nuit (je me souviens) qui incorpore le son accrocheur «shooby-doo» caractéristique de doo wop.

AALIYAH - UN SUR UN MILLION (1996)

Le chant sucré et la production décontractée de Un sur un million sont par excellence des années 90, emblématiques du style signature d ’Aaliyah. Enregistré sur une période de 13 mois, l'album fusionne des éléments de soul, de hip hop et de funk, et comprend des moments forts comme l'impertinent Si votre fille savait seulement ainsi qu'une couverture de Marvin Gaye S Doit l'abandonner . Le LP est également devenu un moment de carrière déterminant pour Missy Elliott et Timbaland, qui figurent tous deux fortement non seulement sur les crédits de production, mais aussi sur la douceur. Mesdames dans Da House . Le succès de Un sur un million était sans précédent - la sortie a été certifiée double platine juste un an après sa sortie, puis est revenue dans les charts en 2001 à la suite de la mort prématurée de la star.

BRANDY - NE JAMAIS DIRE JAMAIS (1998)

Dans un mouvement rarement vu dans l'industrie musicale trépidante d'aujourd'hui (à l'exception de Frank Ocean), Brandy Il a fallu quatre ans pour enregistrer la suite de ses débuts éponyme en 1994. Se tenir occupée en tant que star de la sitcom Moesha , lorsque Brandy a finalement réapparu, elle a apporté avec elle une tranche mature et bien formée de R&B qui a été saluée par la critique. Son succès était sur l'affichage brillant dans le premier single Le toit du monde - tout à coup l'adolescent était parti, remplacé par une star à part entière prête à s'attaquer aux préjugés médiatiques, à la monogamie et à ce vieux favori de R * B - l'amour. Ne jamais dire jamais en est le résultat, un album rempli de chansons d'amour douces et de paroles assurées et confiantes qui ont consolidé le statut de Brandy comme l'un des plus grands succès croisés de la décennie.

MARY J BLIGE - MA VIE (1994)

Une autre artiste qui transforme sa lutte personnelle en succès commercial est Mary J Blige , dont l'album de 1994 Ma vie a été écrit dans un contexte d'alcoolisme, de dépression clinique et de relation abusive. Son piste titre brille particulièrement - au niveau lyrique, la chanson se lit comme une thérapie auditive pour Blige, qui souligne le désir de se battre pour un avenir meilleur tout en restant fidèle à ses émotions. Produit en grande partie par Puff Daddy , l'album s'appuie sur le succès de ses débuts Quel est le 411 et a montré un côté plus doux à la star, donnant lieu à des moments forts de sa carrière tels que la ballade mégawatt Je suis en train de descendre Dans le processus. Les influences musicales vont du hip hop et de la soul au gospel old-school, affichant une diversité qui positionne Ma vie comme l’une des plus grandes et des plus étonnantes sorties de Blige à ce jour.

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