En souvenir des musiques de films incomparablement vives de Jóhann Jóhannsson

Lorsque demandé à propos de son score aux Golden Globes pour La théorie de tout , Biopic de Stephen Hawking à haute brillance de James Marsh de 2014, Jóhann Jóhannsson a déclaré qu'il espérait que cela servirait comme une sorte de drogue de passage à son travail.

Si c’est vrai, que devons-nous faire de sa bande-son pour Mandy , Le film de vengeance frit à l’acide de Panos Cosmatos avec Nicolas Cage en plein berserker? Interdit d'être inclus aux Oscars de ce week-end pour une raison technique, le score de Johannsson est parmi les choses les plus étranges qu'il ait jamais produites, une masse noire tourbillonnante d'influences méchantes vidéo et de drone metal des années 80 traversées par des moments d'une beauté surprenante. Un an après la mort du compositeur à l’âge de 48 ans, c’est un dernier chapitre sauvage qui suggère que le compositeur était prêt à suivre sa muse dans un territoire toujours plus étrange.



Mais comment Mandy Le sublime mariage du son et de la vision est-il arrivé? Sur le papier, au moins, la collaboration était improbable. Jóhannsson, deux fois nominé aux Oscars avec des racines dans la scène musicale indépendante de l'Islande des années 1980, était un minimaliste dans l'âme qui a apporté une retenue et une intelligence à la superproduction hollywoodienne. Cage, qui passe une grande partie du film enduit de sang et brandissant une tronçonneuse, n'est ... pas ça.

Mais Mandy était aussi le projet passionnel de l’auteur gréco-canadien Cosmatos, qui transforme une prémisse de film B sur un gars vengeant la mort de sa femme aux mains d’un culte hippie sinistre en une méditation psychédélique sur le chagrin. C’est un voyage, en d’autres termes, et la partition fléchie drone-métal de Jóhannsson est la clé de l’impression indélébile qu’elle laisse.

Cosmatos dit qu'il cherchait un compositeur qui apporterait une perspective latérale à son film, mais n'a jamais considéré Jóhannsson car il supposait qu'il était loin de ma ligue. Mais Jóhannsson avait vu Au-delà de l'arc-en-ciel noir , Les débuts de science-fiction de Cosmatos en 2010, et a été impressionné par son extraction des tropes de genre des années 80 à des fins profondément personnelles. De plus, dit le directeur de Jóhannsson, Tim Husom, le compositeur était fatigué de faire de la musique pour de grands films de studio hollywoodiens et cherchait un moyen de revenir à ses racines indépendantes: il voulait recommencer à faire de la musique foutue. ' de nouveau. Et quand Mandy est arrivé, il était tellement excité parce qu'il aimait le travail de Panos; il était vraiment comme un gamin maladroit.



Score de Jóhannsson pour Mandy vibre de terreur, un paysage sonore de terre brûlée de grondements de synthés souterrains et de guitares bourdonnantes, gracieuseté du musicien de Sun O))) Stephen O’Malley (Skúli Sverrisson, un collaborateur régulier, fournit des basses fretless). Le thème de l’amour de Mandy est fantôme dans le mélange, une oasis feutrée d’accords de guitare ondulants qui reflètent l’histoire d’amour angoissée au cœur du film. C’est l’une des plus belles choses qu’il ait jamais faites.

Dépassez les tronçonneuses et les démons vêtus de cuir, et Mandy est essentiellement un récit du mythe d'Orphée, que Jóhannsson a abordé sur son propre album, Orphée , en 2016. À un niveau profond et primitif, c'est une histoire sur la mort, la renaissance et la possibilité de communier avec les morts. Il est donc étrange que Cosmatos, qui n’a rencontré Jóhannsson qu’une seule fois, au cours des dernières semaines de tournage, parle de son lien avec le compositeur en des termes presque mystiques. Avec certaines personnes, vous avez juste l'impression de les avoir connues toute votre vie, et il était l'une de ces personnes, dit-il. Nous venons d'avoir une étrange connexion immédiate, un peu comme si nous étions destinés à nous rencontrer.

Avec certaines personnes, vous avez juste l'impression de les avoir connues toute votre vie, et il était l'une de ces personnes - Panos Cosmatos, Mandy réalisateur



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Jóhann Jóhannsson est devenu majeur sur la scène de Reykjavik des années 1980, s'essayant au shoegaze (Daisy Hill Puppy Farm) et au métal (Ham) avant de co-fonder Kitchen Motors, une musique qui brouille les frontières entre le rock, le jazz et le classique. Sa série de sorties en solo dans les années 2000 a pris un casting de plus en plus ambitieux, la perte étant un thème récurrent sur des albums richement texturés comme ceux de 2008. Fordlandia , à propos de l’utopie ratée de l’usine de caoutchouc du même nom de Henry Ford, et de 2011 Les hymnes des mineurs , écrit pour l'ode documentaire de Bill Morrison à la grève des mineurs britanniques dans les années 1980. Parmi ses fans, il y avait le cinéaste canadien-français Denis Villeneuve, qui a fait appel à Jóhannsson pour fournir la partition de ses débuts en anglais, Les prisonniers , en 2013.

L’appariement était inspiré, la partition élégante de Jóhannsson prêtant du poids à un thriller lent et étouffant sur un homme dévoré par son chagrin. Colin Stetson, qui travaillera plus tard avec Jóhannsson sur une poignée de projets, se souvient de l’entendre pour la première fois: Tim Hecker et moi étions en train de sortir il y a quelques années, il venait de se familiariser avec la musique de Jóhann et d’entendre sa partition pour Les prisonniers . Il l'a mis et nous nous sommes simplement réjouis; J'étais complètement abasourdi. C'était serein et envoûtant, mais aussi économique - ça ne fait rien, ça ne fait rien avoir faire. Une grande partie de la musique du film essaie de faire tout le travail pour tout le monde, de supprimer l'interprétation de (l'image), mais Jóhann a pu prendre ce qui me semblait être la quantité parfaite de partition; c'est un véritable exemple de retenue dans la forme artistique. Je n’avais pas été ému comme ça par un morceau de musique de film depuis si longtemps.

Le film a ouvert la voie à deux autres collaborations avec Villeneuve, 2014 Tueur à gages et 2016 Arrivée , cimentant la place de Jóhannsson dans le premier rang des compositeurs de films hollywoodiens. Pour chacun d'eux, Villeneuve a intégré Jóhannsson dès le début du processus de création, une étape inhabituelle à laquelle Husom attribue le mérite de donner à leur travail ensemble une grande partie de sa puissance. Denis avait cette façon unique d’inviter Jóhann dans le processus avant de commencer le tournage, et cela n’arrive jamais. Habituellement, vous faites votre film et vous vous dites: «Qui va faire la musique à mettre dans le film?» Dit-il. Mais Jóhann serait impliqué dès le premier jour parce qu'ils voulaient que la musique fasse partie de la narration.

La coutume de la réalisation de films veut que les films soient coupés à l’aide de «pistes temporaires» - des morceaux de musique existants servant de guide pour l’humeur ou l’atmosphère - avant que les compositeurs ne soient amenés à les remplacer par des indices originaux. Ils attendent jusqu'à la dernière minute, font appel à un compositeur et leur demandent de remplacer la musique qui a été Frankensteined de toutes sortes d'endroits différents, explique Stetson. Mais en fait, ils ont tendance à être (les mêmes) quelques endroits. (Occasionnellement) il y a ces points lumineux qui explosent dans le monde temporaire et exercent leur influence sur le travail de tout le monde. Score de Hans Zimmer pour La fine ligne rouge était un, et le score de Jóhann pour Les prisonniers était un autre - il est apparu partout. La plupart des films que j’ai tournés ont intégré au moins deux ou trois des indices de ce film.

Stetson cite l’économie de la partition comme modèle pour ses propres incursions dans le cinéma, y ​​compris sa bande sonore sublimement effrayante de l’année dernière. Héréditaire . En travaillant avec Jóhannsson sur ses partitions pour Arrivée et l'année dernière Marie-Madeleine , entre autres, il a appris à adapter son approche aux besoins d'une scène donnée. C'était une leçon très importante pour moi, explique-t-il. Il s’agit de penser: «OK, eh bien, si je retire mon ego de l’équation, ce ne sont pas les bonnes choses pour soutenir la scène. Jóhann verrait toujours à travers cela.

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Jóhann était capable de prendre ce qui me semblait être la quantité parfaite de points; c’est un véritable exemple de retenue dans la forme artistique - Colin Stetson, collaborateur

Jóhannsson a trouvé un partenaire d'entraînement naturel en Stetson, un saxophoniste virtuose qui utilise des techniques de respiration pour extraire des sons bizarres de son instrument. De même, dit Stetson, Jóhannsson avait le flair de trouver l'espace entre la partition et la conception sonore, explorant vraiment ce que signifie être de la musique. Parce qu'en fin de compte, une musique de film est un son qui soutient le récit d'une image, et il y a beaucoup de façons différentes de procéder. Au Tueur à gages , il utilise de faibles grondements de cuivres pour donner à un thriller laconique de gangs son sous-jacent de terreur existentielle, tandis que son travail sur la science-fiction acclamée Arrivée incorpore des sons vocaux phonétiques qui reflètent les tentatives des personnages de déchiffrer une langue étrangère. Au mère! , Darren Aronofsky gonzo frightfest de 2016, il a composé une partition entière pour décider que le film était mieux sans elle, incorporant des aspects de son travail dans la conception sonore du film.

À peu près au moment où il travaillait sur mère! , Jóhannsson a de nouveau fait équipe avec Villeneuve pour son concert le plus en vue à ce jour, une suite à gros budget de Blade Runner . À première vue, c'était un billet de rêve - le compositeur de bande-son le plus brillant de sa génération affrontant Vangelis, l'icône de la musique de synthétiseur derrière la partition de l'original de Ridley Scott en 1982 - mais d'une manière ou d'une autre, les étoiles n'ont pas réussi à s'aligner, et Jóhannsson a été remplacé sur le projet par Hans Zimmer.

Selon Husom, c'était une décision qui revenait très probablement à une analyse des chiffres au box-office. L'idée de Denis, des producteurs et de toutes les personnes impliquées était que le film serait mieux servi par quelqu'un comme Hans Zimmer, et ce que certains pourraient appeler une partition hollywoodienne plus vraie, dit-il. Ce n'était pas si grave pour nous: si c'est le genre de partition que vous voulez et que Hans est le gars pour le faire, alors c'est votre film, vous faites tous les algorithmes sur qui achète des billets, vous savez combien l'argent que vous avez dépensé pour ce film et combien vous devez gagner pour atteindre le seuil de rentabilité. Vous savez, c’est une entreprise et vous devez vous en occuper. Il n'y avait donc pas de rancune.

Je pense que le seul regret qui existait entre Denis et Jóhann était que le chapitre quatre n’ait pas été terminé, poursuit Husom, qui est sûr à 100% que le duo aurait de nouveau travaillé ensemble. Parce que si vous regardez ces trois films l'un après l'autre, il y a quelque chose d'extrêmement spécial. Mais je pense que, si Jóhann avait été encore en vie aujourd'hui, nous aurions vu plus de choses comme Mandy , Arrivée et Tueur à gages . Il n'y aurait pas eu beaucoup de Blade Runner -y, des trucs de production plus gros, parce que ce sont des choses qui auraient pu (l'avoir empêché) de faire le genre de musique qui aurait pu être un peu trop aventureux pour certains.

Tim Husom a rencontré Jóhannsson en 2008, lorsqu'il a invité le musicien à rejoindre sa toute jeune société de gestion de bandes sonores de films et de télévision, Redbird. Alors que Jóhannsson faisait des progrès dans sa nouvelle profession secondaire, le duo a conçu des stratégies pour faire reconnaître son travail pendant la saison des récompenses de l'industrie. Ils ont trouvé le succès avec La théorie de tout , une partition mélodique plus traditionnelle pour Jóhannsson qui lui a valu son premier Oscar et un Golden Globe en 2015. D'autres nominations ont suivi pour son travail sur Arrivée et Tueur à gages , mais le compositeur a vite trouvé que le hobnobbing qui accompagnait le territoire était une distraction indésirable.

Je pense que si Jóhann avait été encore en vie aujourd'hui, nous aurions vu plus de choses comme Mandy , Arrivée et Tueur à gages - Tim Husom, directeur de Jóhannsson

À un moment donné entre Tueur à gages et Arrivée , il m'a carrément demandé: «Ne pouvons-nous plus soumettre nos noms pour ces récompenses? Ce n’est pas dans ma zone de confort de faire tout ça. »Alors je lui ai promis que je ne le ferais pas, dit Husom. Cela a rendu la vie difficile lorsque SpectreVision, Mandy Les bailleurs de fonds de Jóhannsson ont lancé une campagne extérieure aux Oscars pour la bande originale de Jóhannsson - Jóhann était dans ma tête en me disant de ne pas le faire! dit Husom - mais à la fin cela n'avait pas d'importance, car Mandy La stratégie de sortie discrète de ce film a exclu le film de toute considération.

Après la mort de Jóhannsson en février de l’année dernière, jugée comme une surdose accidentelle de cocaïne associée à des médicaments sur ordonnance, Husom a signé un accord avec Deutsche Grammophon pour produire une série de nouvelles versions. Celles-ci comprendront une série de rééditions d'arrière-catalogue; le score pour Dernier et premier homme , un film de science-fiction autodirigé raconté par Tilda Swinton; et un enregistrement choral de Masse de drone , un oratorio qui a été créé au New York Met en 2015. Il est également prévu de voir la partition inutilisée intense de Jóhannsson pour mère! publié - bien que son travail sur Blade Runner 2049 semble peu probable de voir le jour. Il s'agissait principalement de trucs au stade de l'idée, trop bruts pour avoir été publiés, dit Husom.

En plus des nouvelles versions, Husom travaille avec la famille de Jóhannsson et son agent, Kevin Korn, sur la Fondation Jóhann Jóhannsson, qui trouvera de nouvelles façons d'honorer l'héritage du compositeur. Entre autres, la fondation souhaite sensibiliser les jeunes créatifs à l'importance de maintenir un bon équilibre entre vie professionnelle et vie privée.

Le truc à propos de Jóhann, c'est qu'il était un vrai bourreau de travail, dit Husom, qui se souvient de son ami comme d'un gars calme, gentil et extrêmement aimant. Il voulait rester dans son studio à faire de la musique aussi longtemps qu'il le pouvait; c’est tout ce qu’il voulait faire. Et je pense que sa vie personnelle en a souffert - sa santé en a certainement souffert, car il ne s'est pas reposé. Parfois, Jóhann a été glorifié par (les écrivains) et les compositeurs pour son éthique de travail, mais cette glorification est malavisée. Vous savez, Jóhann Jóhannsson est mort parce que c’est tout ce qu’il a fait de sa vie. En tant que jeune compositeur, vous devez trouver un équilibre, vous devez agir comme un être humain normal, sinon votre corps va s'énerver. C’est donc l’une des choses que nous essayons de faire.

De son vivant, Jóhannsson était un compositeur d'une sensibilité extraordinaire, un artiste dont l'intelligence féroce et le refus de dire à son public ce qu'il fallait penser ont fait beaucoup de ses pairs, dans le mots du musicien et compositeur de Portishead Geoff Barrow, se rendent compte que leur merde était stock. Surtout, peut-être, c'était un artiste qui savait instinctivement que le silence est une musique à part entière. Il faut juste savoir écouter.