Nite Jewel et Julia Holter parlent de communication et de catharsis

Au Vraiment élevé , son quatrième album en tant que Nite Jewel, Ramona Gonzalez s'appuie sur le R&B visionnaire de Janet Jackson des années 90 pour créer un ensemble de bangers synth pop et d'hyperballades futuristes qui explorent des sujets très contemporains comme l'ultra conscience de soi, la techno-anxiété et l'amour moderne .

Outre des collaborations avec le producteur Cole M.G.N., le rappeur-producteur Droop-E (fils du héros de Bay Area E-40) et l'instrumentaliste obsédé par le groove Dâm-Funk, Vraiment élevé voit également Gonzalez faire équipe avec la ballade avant-pop Julia Holter sur When I Decide (It’s Alright). Les deux artistes sont de bons amis et ont déjà travaillé ensemble: Gonzalez a dirigé Holter’s Bottes à chaque fois clip vidéo, ils ont se sont remixés , et ils ont écrit des chansons ensemble comme Nite Jewelia.



Ils se sont assis ensemble un dimanche après-midi à la maison Holter à Echo Park, Los Angeles pour parler d'art, de composition de chansons et de confiance (entre autres) autour d'un thé sencha fort.

Julia Holter: J'écoute avec plaisir quelques-unes de ces chansons depuis quelques années et j'adore la direction dans laquelle vous les avez finalement prises. Comment décririez-vous votre parcours de production dans la réalisation de cet album - où vous avez commencé et où vous avez fini?

Nite Jewel: Vous avez été là tout au long du processus! Je pense qu'au début, lorsque j'ai terminé la première version de cet album en 2014 (je pense que c'était à l'époque), Cole (M.G.N.) et moi étions encore dans les étapes floues de la façon de «produire» ces chansons. Nous avons amené notre ami Harley B (de The Samps) à Los Angeles à quelques reprises et nous avons tous pris des champignons et nous avons juste peaufiné les chansons pendant des heures, changer les rythmes encore une fois et ajouter / retirer de la réverbération. C'était comme si nous ne savions tout simplement pas ce que les chansons voulaient, mais que nous étions déterminés à finir. C'était en quelque sorte une décision imprudente, mais nous nous sommes bien amusés à le faire. En fin de compte, j'ai senti que la production n'était pas correcte et j'ai rangé les chansons jusqu'en 2016. Une fois que je les ai entendues deux ans plus tard, je me suis dit: «Oh, je sais exactement quoi faire.» J'ai tout enlevé et j'ai simplement procédé comme d'habitude. avec quelques synthés et quelques samples de batterie. Comme une chanson de Nite Jewel. Je n’ai pas trop réfléchi, et je viens de le terminer dans un mois ou deux.



Julia Holter: Je réfléchissais sur les styles de chant avec un ami l'autre jour, et il parlait de la façon dont le style de chant de Rihanna (que j'adore et que je pense est si influent sur beaucoup de musique ces jours-ci) pourrait attirer les gens parce que c'est tellement simple - sonore, et très stylé, alors que certains autres artistes vocaux ont tendance à créer quelque chose de plus «artisanal» (ses mots). Comme, expressif contre impressionnant. Mais je ne peux pas vraiment décider avec vous. Je pense que vous êtes peut-être à mi-chemin, car vous avez une voix très puissante et elle fait des choses très sophistiquées, et pourtant vous faites aussi ces choses de voix de personnage très expressives, où cela semble conversationnel, comme si cela venait de sortir très librement et est arrivé à être enregistré. Lorsque vous écrivez, trouvez-vous que vous révisez beaucoup les lignes vocales, ou est-ce que ça sort le mieux la première fois?

des chansons qui remettent en question les rôles de genre

Nous avons tous pris des champignons et nous avons juste peaufiné les chansons pendant des heures, changer encore une fois les rythmes et ajouter / retirer de la réverbération. C'était comme si nous ne savions tout simplement pas ce que les chansons voulaient, mais que nous étions déterminés à finir - Nite Jewel

Nite Jewel: Wow, merci - c'est une bonne façon de le dire. Je pense que cela a à voir avec le fait que j'ai eu une formation vocale, mais que je me suis toujours rebellé contre l'entraînement. Ce qui veut dire que j'ai des facilités, mais pas beaucoup. Je dois donc travailler de manière expressive pour compenser ce que j'ai manqué à certains égards. Je ne révise pas beaucoup les lignes vocales, non. Habituellement, vocalement, la chanson sort complètement formée, la plupart du temps avec des paroles aussi. Je ferai les voix de démonstration une ou deux fois et les voix finales en seulement quelques prises. Avec la chanson «Real High», ce sont les voix de 2011-12, je crois. Je ne les ai jamais révisés parce que je pense qu’ils sont excellents tels quels. Je n’insiste pas trop sur le chant - si je me surprends à le faire, j’ai généralement le sentiment que la chanson ne me convient pas.



Julia Holter: Avez-vous des conseils sur la façon d'écrire une ligne de basse? Avez-vous déjà commencé avec une ligne de basse et construit une chanson à partir de là? J'ai l'impression que vous êtes un peu un maître dans ce domaine (et j'adorerais entendre un disque où il n'y a que votre voix et une ligne de basse, deux voix seulement). Vous aviez l'habitude de jouer de la basse dans un groupe avec Cole, non?

Nite Jewel: Oh mon dieu, quelle idée géniale. je devrait fais un disque comme ça! Merci pour l'inspiration. Oui, mon premier instrument de groupe (le piano était mon premier instrument) était une guitare basse électrique. Cole et moi avions un groupe et je chantais et jouions de la basse ensemble. Je pense que cela m'a appris comment la basse peut être un contrepoint pour la voix, car il était très difficile de faire ces deux choses à la fois car elles étaient très syncopées. Mon obsession pour la basse est également liée au fait de grandir en écoutant du hip hop / R & B des années 90. C'étaient des lignes de basse synthé (souvent sur un Moog ou un synthé monophonique) basées sur le funk classique et / ou le jazz. Pour moi, c’était comme: «Oh, je peux former la base de ces chansons, et je n’ai même pas besoin de jouer d’un instrument à cordes.» Cela vous libère de faire toutes sortes de trucs dingues à la basse. Mais oui, pour répondre à votre question, le chant vient de la basse ou la basse vient du chant. C’est ainsi qu’une chanson fonctionne souvent pour moi.

Julia Holter: Je reçois beaucoup de questions de la part des intervieweurs que je trouve toujours irritantes - ils se disent: `` Comment cette musique se rapporte-t-elle à votre vie réelle? '' Je vais être méchant et vous demander si vous recevez souvent cette question aussi, et si oui, comment y faites-vous face?

Nite Jewel: Souvent, mes paroles se rapportent à la vie - pas nécessairement la mienne, mais des choses empiriques. Je trouve très facile de puiser dans l'expérience pour créer cette première étincelle de sens ou de situation dans une idée lyrique. Mais alors, le sens commence à se transformer et à changer, à entrer dans l'espace et à puiser dans toutes sortes de choses. C'est donc une question étrange parce que, eh bien, oui, de cours ça sort de mon corps. Mais cela ne veut pas dire qu'il y a une correspondance individuelle. La question «Comment y parvenez-vous?» Est la bonne. Il est très difficile de découvrir l’honnêteté dans les paroles alors que la vérité honnête est souvent très compliquée et sombre. Je pense que cela peut en apporter beaucoup. Comme avec «Une seconde d’amour» - parfois cette chanson me fait pleurer quand je la chante sur scène. Cela peut être très difficile à chanter. Mais je suppose que c’est ce qui se passe. Nous apportons de l'émotion dans nos paroles via l'expérience, et nous espérons ne pas nous y noyer.

Julia Holter: Vous faites de la musique depuis plus de dix ans maintenant. Il y a souvent cette idée qu’en tant qu’artiste, vous «progressez» dans une direction, et cela me met toujours mal à l’aise, car j’aime considérer chaque projet comme son propre projet, indépendamment de ce que j’ai fait avant. Bien que nous apprenions bien sûr des choses de l’expérience et du changement en tant que personnes, je ne sais pas si penser à «grandir» est juste. J'ai l'impression que le cerveau ne fonctionne pas de cette manière linéaire et nette - mais alors peut-être que je nie simplement que j'ai appris de mon travail (erreurs?) Dans le passé. Peut-être que j’ai juste l’impression que c’est une façon trop négative d’aborder son travail et ses antécédents professionnels. Êtes-vous d'accord ou voyez-vous votre voyage, par exemple, comme une progression d'un endroit à un autre? Ou avez-vous une toute autre façon de penser?

Il y a souvent cette idée qu'en tant qu'artiste, vous «progressez» dans une direction, et cela me met toujours mal à l'aise ... le cerveau ne fonctionne pas de cette manière linéaire et nette - Julia Holter

Nite Jewel: L’idée de «progression» est totalement créée pour et par l’industrie de la musique. C’est un moyen de commercialiser non seulement la musique, mais aussi la musicienne elle-même, car son parcours peut se résumer et se transformer en quelque chose qui va de à à b à c . Les «premières années» aux «années pop» à la «phase expérimentale post-pop» au «disque spirituel de Hari Krishna». C'est quelque chose en tant qu'auditeurs auquel nous nous sommes habitués grâce au marketing, mais c'est une prison, bien sûr. Par exemple, sur mon dernier album Cool liquide , tout le monde voulait le peindre comme un disque intentionnellement peu fidèle en réponse au fait de ne pas être sur un label. Mais je n'avais pas le sentiment que c'était lo-fi - j'écrivais juste des chansons, et le fait que je sois en dehors d'un label ne me faisait pas me sentir contrarié, cela me faisait me sentir libre et heureuse d'écrire un album en six mois! Ou alors Une seconde d'amour a été encadré comme notre disque pop sur un label, mais je pensais que cet album était très expérimental et qu'il allait au départ être un disque instrumental! Je pense que je ne suis jamais resté fidèle à une formule de la façon dont mes disques vont devenir, ce qui explique peut-être pourquoi Nite Jewel sera toujours difficile à classer. Mais je suis d'accord avec cela, car il ne peut y avoir d'autre moyen.

Julia Holter: Cet album me semble un peu extatique, même dans les cas où le sujet est un peu sombre ou anxieux. Il est facile de se plonger dans le lit des synthés et des voix pleines, chaudes et envolées («Had to Let Me Go», «Real High»). Bien que je me sois toujours fasciné par vos lignes vocales et par la façon dont elles ont cette chaleur classique, rebondissante et légère, je ne sais pas si j'ai déjà ressenti ce genre de sentiment euphorique et libre. Cet album a-t-il été particulièrement cathartique lors de l'écriture? Ou est-ce que l’écriture pour vous est «cathartique»?

que signifie la grippe flamboyante

Nite Jewel: La Catharsis est intéressante parce que même si je ressens définitivement la libération de poids émotionnel lorsque je chante une chanson, cela est couplé à une accumulation intense et à un stockage d'émotions par le biais du sujet également. Comme la chanson à la fois me permet d'exprimer, mais alors en elle-même elle devient ce puits débordant qu'il faut apprivoiser… ha. Je pense que parce que le sujet de mes chansons est souvent des tensions et des polarités qui surgissent dans la vie, le sauvetage émotionnel de la chanson combiné au chant sur les choses mêmes qui rendent ma vie difficile donne lieu à un paradoxe créatif. Je pense que l'action du chant me permet de vivre cette sortie que les paroles combattent. C’est peut-être pour cela que cela semble si libérateur.

Julia Holter photographie par Tonje Thilesen

Julia HolterPhotographie Tonje Thilesen

Julia Holter: C'est peut-être un peu comme la question sur le chant, mais vos paroles me semblent à la fois subtiles et conversationnelles. Je suis curieux de savoir si l’écriture de mots est un long processus pour vous, ou si cela arrive parfois très rapidement? Alors que certains écrivains essaient trop fort de parvenir à un grand concept et échouent faute de détails, vous capturez des éléments abstraits de la vie réelle de manière très directe. Les sentiments complexes que l'on pense dans certaines situations sont brillamment mis en évidence avec une telle facilité apparente («R We Talking Long», «Obsession»). Lorsque vous écrivez des paroles, trouvez-vous qu’elles ne sortent que des sons que vous chantez ou sont-elles séparées? Ou un peu des deux?

Nite Jewel: J'apprécie votre description. «Capturer des éléments abstraits de la vie réelle de manière directe» pourrait pratiquement résumer mon expérience dans l’écriture. C’est vrai, en philosophie et en poésie (que j’écris secrètement), le but pour moi est de décrire une situation très simple d’une manière magnifique et de dénicher la profondeur de l’apparence banale. Les paroles sont assez rapides pour moi, généralement. J'ai tendance à les écrire en découvrant la mélodie, et généralement la chanson entière, bizarrement. Comme j'écrirai deux couplets et un refrain et un pont tous ensemble sur papier en écoutant les instruments, ou parfois sans même que la musique ait encore été écrite. Je ne réfléchis pas trop, j'imagine juste une situation et laisse les mots venir et j'espère que si je parle honnêtement et clairement, il ne sera pas confondu avec autre chose que la vérité à ce moment-là.

Julia Holter: J'aime la ligne 'Jusqu'à ce que je décide / tout va bien' (dans 'When I Decide (It’s Alright)'), mais c’est comme si, est-ce que ça va? C’est comme (dire) «Je vais bien.» J’aime cette ambiguïté.

Être un artiste ... c'est comme être constamment dans son propre monde et ne même pas penser aux autres - Nite Jewel

chanteurs r & b coréens

Nite Jewel: La réticence à laisser entrer quelqu'un. Il y a tellement de raisons d'être dans son propre monde ces jours-ci, d'être très fermé. Être un artiste, c'est comme être constamment dans son propre monde et ne même pas penser aux autres, exaspère toutes ces choses. Et donc, quand vous laissez enfin quelqu'un entrer, c’est comme: «Bien, entrez, je veux dire, peu importe - si vous pouvez gérer ce qui se passe dans cet esprit.»

Julia Holter: Avez-vous l'impression que c'est plus intense maintenant, ces sentiments d'être différents? Est-ce différent maintenant en tant que musicien de quand vous étiez plus jeune?

Nite Jewel: Je pense que j'étais beaucoup plus naïf et ouvert à toutes sortes de gens même si j'étais toujours paranoïaque et bizarre, mais je pense qu'en me taillant un espace pour moi-même qui est sûr - c'est comme vivre ici, faire de la musique, avoir un groupe d'amis que je connais depuis dix ans - il devient de plus en plus difficile de s'ouvrir véritablement aux gens, je suppose. De plus, avec l'industrie de la musique, le nombre d'amis rapides qui se font et la rapidité avec laquelle ces choses s'évaporent, je pense - vous savez, nous parlons de la façon dont vous devez faire attention avec qui vous vous liez d'amitié - mais cette chanson est plus sur laisser entrer quelqu'un que vous aimez.

Julia Holter: À droite, à un niveau plus profond. Quelqu'un en qui vous devriez avoir confiance.

Nite Jewel: Oui, exactement. C’est comme une personne en qui vous devriez avoir confiance. Disons que c'est quelqu'un en qui vous avez confiance, comme votre partenaire ou votre ami le plus proche, et que vous vous rendez compte à un moment donné que vous ne l'avez pas encore laissé entrer. Et ce genre de connaissance de vous-même.

Julia Holter: Ouais, j’ai l’impression d’y penser beaucoup aussi - la façon dont je communique, en espérant que je dis la bonne chose. C’est un de mes traits de personnalité que je n’aime pas, car je pense trop à chaque communication. Ce qui, je pense, est la raison pour laquelle je suis sensible et que je trouve les fêtes épuisantes, car il y a beaucoup trop de communication à craindre. Alors je me dis: «Qu'est-ce que j'essaie vraiment de dire?» Mais ce n'est pas comme si je faisais semblant. J'essaie toujours d'évaluer les gens de cette manière folle, mais je suis tellement dans ma propre tête que je ne suis pas très bon dans ce domaine. C'est donc une idée complètement étrange et c'est comme cette boucle de rétroaction insensée de folie. Je pense qu'il y a (d'autres) personnes comme ça, je pense que je ne suis pas seul. Je pense que c'est ce trait de personnalité étrange qui rend la socialisation vraiment difficile pour moi.

Nite Jewel: Était-ce difficile de chanter le 'Bop, bop, bops' (dans la chanson)?

Julia Holter: Non, oui, techniquement c'était dur parce que c'était des pitchs spécifiques, mais j'ai tout à fait compris ce que vous vouliez. Les 'bop bops' étaient des directions très spécifiques, mais quand vous y allez 'Tout va bien, ouais,' toute cette houle est incroyable. C’est tellement classique. C'était comme, c'est ce qui doit arriver. Je veux dire qu'il était déjà là, mais le compléter devait arriver.

Nite Jewel: Cela a beaucoup aidé. Cela l'a rendu plus réalisé.

kurt cobain dans une robe

Julia Holter: Nous avons toujours ce joli mélange, je pense.

Nite Jewel: Certainement, toujours. Tant d'années de mélange.

Domino a publié le film de Julia Holter Dans la même chambre le 31 mars. Gloriette Records sort Nite Jewel’s Vraiment élevé le 5 mai.