Les bandes sonores perdues les plus notoires du cinéma

Pensez à Jóhann Jóhannsson. Pas 12 mois après son score ambitieux pour Denis Villeneuve Arrivée tombé sous le coup de la paperasse des Oscars, le compositeur islandais a été renvoyé de la bande originale au prochain projet de Villeneuve, Blade Runner 2049 , pour faire place à la «Safe Pair» d'Hollywood de Hans Zimmer - il du redoutable Christopher Nolan «BWAAAMS» . Certains observateurs ont détecté l'ingérence du producteur Ridley Scott dans tout cela - le réalisateur britannique a forme passée donner aux compositeurs de bandes sonores un court laps de temps - mais Jóhannson devrait être réconforté par le fait qu'il est en bonne compagnie ici. Dans l'esprit du règlement de comptes, nous avons décidé de saluer certaines des meilleures bandes originales de films pour se perdre comme des larmes sous la pluie.

L'EXORCISTE , LALO SCHIFRIN

Dans une histoire qui reflète le sort de plusieurs personnages du film, William Friedkin aurait jeté la partition de Lalo Schifrin pour L'Exorciste par une fenêtre dans l’un des légendaires accès de colère du réalisateur. Friedkin avait demandé à Schifrin, compositeur de bandes sonores emblématiques Bullitt et Mission impossible , pour une partition atonale et maussade en accord avec le ton diabolique du film, mais il semble avoir eu froid aux yeux après qu'une bande-annonce du film mettant en vedette sa musique ait fait évanouir des gens dans les allées. Cela semble étrange si vous cherchez à effrayer le public sans merde, mais Schifrin lui-même a admis que son score était peut-être trop lourd pour le public. En marchant Mike Oldfield avec le tintement Cloches tubulaires bande-son qui est devenue un vendeur multimillionnaire: Schifrin, après avoir vécu l'une des expériences les plus désagréables de ma vie, a dû se consoler avec une réédition de sa partition terrifiante l'année dernière.



HELLRAISER , BOBINE

Dans le film d'horreur horrible de Clive Barker de 1987, un homme ouvre un portail vers l'enfer tout en essayant de satisfaire ses appétits sexuels de plus en plus dérangés - une nuit standard sur Internet pour certains, alors. Barker voulait que les pionniers de la musique industrielle Coil - AKA John Balance et l'ancien élève de Throbbing Gristle Pete `` Sleazy '' Christopherson - apportent leurs charmes eldritch à la bande originale, mais les producteurs ont hésité devant la partition expérimentale du groupe, et le compositeur vétérinaire d'horreur Christopher Young a été amené. en remplacement. Pourtant, Coil peut au moins prétendre inspirer les démons sur le thème S&M du film, qui ressemblent à des amateurs de club Slimelight après une série de malheureux accidents de bricolage. (Barker) est venu chez nous et a emporté un tas de magazines et d'autres choses, a déclaré Balance en 1992. C'est de là qu'ils ont obtenu tous les trucs de Pinhead.

CONDUIRE , JOHNNY BIJOU

Bien qu’il n’apparaisse qu’en camée, les empreintes digitales de Johnny Jewel sont partout sur la partition du tube de rêve de 2011 de Nic Winding Refn. Refn, qui avait utilisé la musique du pilier italien Do It Better pour son évasion, Bronson , a demandé à Jewel de marquer son dernier projet, mais le studio du film, craignant de ne pas avoir les compétences nécessaires pour cette tâche, l'a remplacé par Cliff Martinez, ex-du Magic Band de Captain Beefheart. Martinez, bien sûr, a fait un travail de stand-up en utilisant la palette de synth-pop vaporeuse que Jewel avait établie avec Refn, et un phénomène pop-culturel est né. Conduire a introduit le courant dominant à ce que nous faisions dans l'underground pendant des années, Jewel a a dit de son travail sur le film , dont des extraits ont été retravaillés pour Symmetry Thèmes pour un film imaginaire LP en 2012. Pendant ce temps, en 2017, l'influence rétro haute spécification de Drive se fait sentir partout Choses étranges à Miroir noir Épisode de San Junipero, lauréat d'un Emmy.

LE BRILLANT , WENDY CARLOS

Wendy Carlos est la pionnière du synthétiseur Moog qui a contribué à faire entrer la musique électronique dans le courant dominant à la fin des années 60. Elle est peut-être mieux connue pour ses prises électrifiées sur Beethoven qui ont fait la bande originale de Stanley Kubrick Une orange mécanique , mais a également travaillé avec le réalisateur sur son chef-d'œuvre d'horreur Le brillant , seulement pour avoir une grande partie de sa musique omise de la coupe finale du film. La musique inédite est apparue sur un rare compilation des scores perdus en 2005, y compris la vision originale optimiste de Carlos pour le générique d’ouverture du film - ironique, étant donné le score presque comiquement sombre qui a fini par accompagner le film crawl d'ouverture sinistre . Il convient également de noter Clockworks (Bloody Elevators), une pièce de Penderecki absente du film mais utilisée pour la célèbre bande-annonce troublante - diminuez un peu la peur et augmentez l'étrangeté, et cela pourrait presque s'inscrire dans le score de Mica Levi pour Sous la peau une trentaine d'années plus tard.



2001: UNE ODYSSÉE DE L'ESPACE , ALEX NORD

L’exemple peut-être le plus célèbre d’un compositeur se raidissant sur une partition est Alex North, une autre victime de la manière impulsive de Kubrick avec une bande sonore. North a reçu une coupe du film mettant en vedette les pièces désormais emblématiques de Richard Strauss et György Ligeti en tant que pistes temporaires - musique insérée comme une ligne directrice pour l'humeur lors du montage d'un film - et a composé sa partition en deux semaines. Kubrick, trouvant son travail complètement insuffisant pour le film, s'en est tenu aux pistes temporaires mais a négligé d'informer North, qui a appris son sort lors d'une projection du film. Selon la fille de North, Abby , le compositeur a cru, jusqu’à sa mort, que sa partition était l’accompagnement idéal des images de Kubrick. La bande originale complète a été publiée en 2007 par Intrada Records - parmi ses fans, nul autre que Jóhann Jóhannsson, qui a déclaré à la Journaliste hollywoodien c'était un grand score perdu en 2015.