MorMor écrit des chansons indie-pop brumeuses embrassées par le soleil et la tristesse

Comment puis-je trouver le soleil? , MorMor chante sur son dernier single, Dehors . La chanson est construite sur une base d'instruments psychédéliques brillants, aérés, mais Outside a aussi un soupçon de noirceur en dessous, quelque chose d'aliéné et à la dérive. Les feuilles tombent, je me suis encore perdu. Sa vidéo, réalisée par Duncan Loudon, illustre cela, tous les tons sourds mais pour des éclairs de pétales vibrants et de visages étranges baignés de lumière rouge. Dans une scène, un petit garçon se cache des intimidateurs, seul dans une salle de bain. Ses pieds sont repliés et hors de vue, cachés d'une allée de clowns qui grimpent à travers le cadre dans un maquillage monochrome austère.

MorMor est l'alias du chanteur, producteur et instrumentiste de 27 ans Seth Nyquist. Né et élevé à Toronto par une famille créative, son enfance a été celle du dessin, de la journalisation et de la création musicale rebelle (Nyquist a pris plaisir à défier les règles du solfège en apprenant à jouer du piano). Il a grandi en écoutant les Beatles et Pink Floyd, et à 18 ans, il a abandonné ses études pour poursuivre la musique à plein temps. Avance rapide de quelques années, et l'écriture de chansons a donné à Nyquist la confiance nécessaire pour affronter ses démons, ses paroles s'attaquant à des problèmes d'abandon, d'isolement et de peur depuis longtemps.



Son premier EP 2018, Le paradis est le seul souhait , présentait son oreille pour des mélodies brumeuses renforcées par des nappes de synthé chatoyantes et une guitare luxuriante (sa chanson titre faisait partie de nos 20 meilleurs de 2018 ). Passer les heures , sorti vers la fin de l'année dernière, a également démontré sa gamme vocale, couvrant à la fois une intimité proche et haletante et un fausset volumineux et remplissant l'espace. Outside et Pass The Hours font tous deux partie d'un nouvel EP, attendu plus tard cette année, et l'œuvre d'art des deux singles - un bouquet soyeux de tulipes et une délicate rose rose pâle - fait écho à cette même douceur mélancolique qu'il capture dans sa musique.

MorMor est actuellement sur un 20-date tournée d'Europe et d'Amérique du Nord après un spectacle à guichets fermés aux Corsica Studios de Londres plus tôt cette semaine. Nous avons discuté avec le chanteur lors d'un matin de printemps croustillant de Toronto de l'écriture de chansons comme catharsis, du rejet de la théorie de la musique et d'un sentiment abject d'aliénation.

Comment décririez-vous MorMor à quelqu'un qui n’a jamais entendu votre musique auparavant?



Grand-mère: Je suppose que j’appellerais ça pop, pour la mélodie - mais je préférerais juste la leur jouer.

Votre nom d'artiste, MorMor, vient du nom que vous avez utilisé pour appeler votre grand-mère. Comment a-t-elle influencé votre façon de naviguer dans le monde?

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Grand-mère: Ma grand-mère était si importante pour moi. Elle a vécu aux États-Unis toute sa vie, donc je la voyais environ une fois par an. Même si je ne la voyais pas souvent, nous avons formé un lien tacite. Je sentais qu'elle me comprenait toujours d'une manière que personne d'autre ne faisait. Outre la sentimentalité, quand j'étais jeune, j'aimais le son de son nom, l'orthographe, le lettrage - esthétiquement, ça me fait du bien.



De quelle autre manière pensez-vous que votre famille vous a influencé de manière créative?

Grand-mère: D'abord et avant tout, ma mère est enseignante. En grandissant, c'était juste nous deux et ma sœur. Elle m'encourageait toujours à aller pratiquer l'art, que ce soit la musique ou le dessin. Elle accrocherait mon travail aux murs de son bureau. Cela dit, ma relation à la musique et à l'art a toujours été très personnelle, et ce que ma mère et moi faisons est assez différent, je suis donc reconnaissante qu'elle m'ait aidé à nourrir ma propre créativité et m'ait permis de m'exprimer de différentes manières.

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Grand-mère

Grand-mèrePhotographie Pat O’Rourke

Pouvez-vous me parler de votre découverte formatrice de la musique?

Grand-mère: Ma tante m'a rendu visite récemment et elle m'a dit que quand j'étais bébé, je m'arrêtais pour écouter chaque fois qu'il y avait de la musique dans la pièce. Je me concentrerais visiblement. J’ai toujours eu un lien profond avec la musique, c’est comme la méditation pour moi. En grandissant, ma découverte s'est faite à mon rythme. Si les gens me recommandaient de la musique, je pourrais en prendre note, mais je resterais dans mon propre monde. J'ai écouté Pink Floyd, les Beatles, j'ai apprécié des œuvres entières. Je disparaissais dans un terrier de lapin, parfois j'écoutais un disque pendant un an avant de ressentir le besoin de passer à autre chose.

Y a-t-il un disque que vous avez entendu, ou une émission que vous avez vue, qui a joué un rôle déterminant dans votre décision de poursuivre la musique?

Grand-mère: Il n’y avait pas de moment précis. J'ai écouté de la musique pour ressentir. Quand j'avais 18 ou 19 ans, je sentais que c'était la seule chose que je pouvais faire. J'ai rejeté la musique performative une grande partie de ma vie. Je n’ai pas aimé l’intention d’être proposé comme responsable à l’école ou de monter sur scène. J'ai préféré l'arrière-plan. Jimi Hendrix est la raison pour laquelle j'ai choisi une guitare, donc il y a cette influence. Ensuite, ma tante était une grande fan de Janis Joplin, et j'ai beaucoup écouté Thom Yorke et Joni Mitchell. J'ai exploré à mon rythme et je n'ai jamais ressenti le besoin d'imiter un autre artiste.

Vous vous êtes rebellé contre les éléments structurels et théoriques de la musique quand vous étiez plus jeune. Avez-vous maintenant atteint un stade où vous avez appris que si certaines règles peuvent être enfreintes, d’autres sont là pour vous guider?

Grand-mère: À l'époque, tout n'était que théorie - que faire, que ne pas faire. En écoutant, j’ai acquis une compréhension des règles, et bien sûr elles ont déteint sur moi, mais j’essaie d’aborder la musique de manière réceptive. Je ne pense à rien d’autre qu’au sentiment. En fait, j'essaie d'ignorer les règles, malgré les directives inhérentes.

Quand j'étais bébé, je m'arrêtais pour écouter chaque fois qu'il y avait de la musique dans la pièce. Je me concentrerais visiblement - MorMor

Qu'est-ce qui vous inspire au niveau des paroles? Votre musique est-elle informée par votre expérience de Toronto?

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Grand-mère: Je tire de ma propre réalité. Réalisme social. Il y a certainement une certaine mesure dans laquelle je suis inspiré par l'aliénation à laquelle je pourrais être confronté dans ma propre ville et dans ma propre ville au jour le jour.

Parlons de Outside et des sentiments que la vidéo évoque: solitude, non-intégration et intimidation.

Grand-mère: J'ai vu un vidéo d'Obongjayar 'S, réalisé par Duncan (Loudon) que j'ai beaucoup aimé, et nous avons donc commencé à parler. Je voulais aborder les problèmes de traumatisme infantile et comment ces traumatismes peuvent persister, que parfois vous ne savez pas d'où proviennent les sentiments. Outside explore également l'aliénation, la dépression, un sentiment de non-appartenance. C’est ce que signifie Outside pour moi, mais je voulais aussi le laisser ouvert, pour que les gens puissent se connecter à leur manière. Nous avons envoyé des images dans les deux sens, et l'un d'entre eux était un clown maquillé, alors nous avons couru avec cette idée. J'ai fini le morceau il y a seulement un mois environ, donc nous avons échangé des mots et des images pour évoquer le sentiment de la musique avant même que la musique n'existe. J'ai pris l'avion pour Londres, j'ai fait le tournage et je suis parti le lendemain - c'était un week-end intense.

Quel a été votre moment le plus gratifiant à ce jour?

Grand-mère: Passer du temps à Electric Lady Studios ou sortir avec Mica Levi.

Parlez-moi de la musique qui vous guérit.

Grand-mère: Can's Magicien Tago , La face cachée de la lune , Les paroles de Ian Curtis. Il y a une façon dont ces artistes s’expriment, ils créent une musique belle et agréable, et une musique honnête. Aujourd'hui, j'ai l'impression que les chansons ne sont que des publicités; à l'époque, il n'y avait pas le sentiment que l'on vous vendait une idée pendant que vous écoutiez. Bien sûr, il y a de la musique contemporaine de même nature, mais elle n’est pas forcément poussée de la même manière.

L'écriture de chansons est-elle un processus de rattrapage pour vous?

Grand-mère: Totalement. À ce stade, je suis plus à l'aise avec un format de chanson. Mon nouveau projet porte sur des choses qui ont persisté dans ma vie et auxquelles, à ce jour, je n’avais pas fait face. Semblable aux thèmes de Outside, j'apprends en créant.

Pensez-vous que vous vous êtes développé, personnellement et de manière créative, depuis Le paradis est le seul souhait ?

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Grand-mère: Immensément. J’ai vu plus du monde, j’ai l’opportunité de créer, de faire face à moi-même, mon anxiété s’estompe. J'apprends toujours sur le plan sonore et lyrique, je me suis amélioré au mieux de mes capacités entre un projet et le suivant.

Enfin, vous avez dit que lorsque les gens écoutent votre musique, vous espérez qu’elle les incitera à créer. Dans le même esprit, qu'est-ce qui vous inspire?

Grand-mère: Honnêteté.

Grand-mère tournées Europe et Amérique du Nord jusqu'au 7 mai, suivi d'une apparition au Journée sur le terrain festival à Meridian Water, Londres, le 8 juin