Rencontrez les femmes qui mettent le feu sur la scène musicale islandaise

Demandez à un fan de musique moyen sur l'Islande et il répondra probablement «Björk». Et si le chanteur se tient debout en tant que musicien et figure d’inspiration, il se passe beaucoup plus de choses au pays du feu et de la glace aujourd'hui. Une nouvelle vague de femmes ouvre la voie à travers une vaste gamme de genres - du trap à la pop, en passant par la house et le hardcore - toutes unies par une passion qui fait bouger le pays. Il y a une ambiance qui imprègne tout le festival Iceland Airwaves, un sentiment qui met en valeur le monde diversifié du pays: ne baise pas avec moi et tu peux venir danser avec moi. Si vous êtes à bord, tout ira bien. n'essayez simplement pas d'encadrer la musique islandaise.

jeune voyou en robe

La meilleure façon d'aller au cœur de la grande masse mouvante qu'est la musique islandaise est de laisser les musiciens parler d'eux-mêmes. Bien que leurs genres puissent les faire paraître incroyablement différents, des groupes comme le trio grunge-pop Dream Wife, la troupe de rap Reykjavíkurdætur et le groupe punk expérimental Hórmónar font face à beaucoup des mêmes défis, rencontrent beaucoup des mêmes situations et partagent beaucoup de les mêmes résultats passionnants que les musiciens. La scène islandaise ressemble beaucoup à une sorte de version de rêve d’une scène urbaine locale, dans laquelle les musiciens se soutiennent et les membres de différents groupes collaborent sur de nouveaux projets. Et dans cette communauté de pollinisation croisée et d'opportunités, ces artistes continuent de repousser les limites de ce qui est attendu, en innovant et en luttant pour le changement.



LES HORMONES

Les hormones La musique de s ’exécute à une vitesse fulgurante dans des volumes extrêmement élevés. Les accords sont longs et forts, laissant l'auditeur ouvert à tout changement subtil. Il pique et caresse dans une égale mesure. Traduisant en Whoremoans en anglais, les récents lauréats des Icelandic Music Experiments (IME) ne s'inquiètent pas du style de crossover des précédents lauréats comme Of Monsters and Men - ils se concentrent plutôt sur les riffs tueurs, le culte des amplificateurs et des défilés d'émotions gigantesques et brûlants. Inspiré par Sonic Youth et d'autres groupes islandais comme Mammút et Agent Fresco, le groupe chante sur les abus, la tragédie et les émotions, selon le batteur Örn Gauti. Leur morceau Kynsvelt est un colosse, le son en quelque sorte paralysant et exaltant.

Le concours IME de cette année a réuni un nombre record d’interprètes féminines, signe de croissance auquel Hórmónar s’accroche avec enthousiasme. Nous sommes égaux, et la seule différence dans notre cas est qu'il y a trois vagins et deux pénis sur scène, dit Gauti. Et c’est génial. Plutôt que le genre, le groupe se distingue par l’intensité brute de sa musique dans un pays souvent stéréotypé pour son mysticisme pastoral. Ils ne ressemblent à rien d'autre dans le pays, et pourtant ils sont motivés par le sentiment communautaire - la scène célèbre l'individualité, quelle que soit sa forme. Nous sommes un jeune groupe et nous apprenons encore les ficelles du métier. Mais personne n'a vomi ou s'est foutu sur scène jusqu'à présent. Et alors qu'ils en ont profité pour jeter la carte par la fenêtre et commencer à avancer, personne ne vise à plaire, à vendre ou à être acheté, selon Gauti. La plupart des gens qui font de la musique en Islande le font pour eux-mêmes et parce qu'ils l'aiment. Nous sommes une petite île au milieu de l'océan. Telles sont les fondations à partir desquelles Hórmónar s’étend maintenant.

ALVIA ISLANDE

Il y a une scène de trap étonnamment forte en Islande, fusionnée avec la musique électronique minimaliste à laquelle le pays est souvent associé. Chienne bubblegum autoproclamée Alvia Islande - elle semble avoir perpétuellement une liasse de Hubba Bubba sous la main - éclate sous les projecteurs à cette intersection. Je suis inspirée par des artistes audacieux comme Björk et Nicki Minaj, dit-elle. Bien qu’elle ait été un exemple audacieux de la communauté incubant des styles uniques, Islandia continue d’évoluer. Mon esprit a été vraiment pétillant et bonbon ces derniers temps, mais il se dirige davantage vers un ho élégant, un autre niveau de locomotive, explique-t-elle. Comme Jessica Rabbit sous acide. Son nouvel album, Bubblegum Chienne (qui a été créée sur Dazed plus tôt cette année), porte suffisamment de fanfaronnade et de magie pour transcender la barrière potentielle de la langue, son flux est effrayant et emmêlé à travers des mélodies de coup de fouet qui suggèrent un tour de carnaval en court-circuit. Islandia Sugarcoats piège les contours d'une manière qui prouve sa compréhension du confort avec une mélodie nuancée, en particulier les moments où elle semble travailler pour s'intégrer dans notre monde et pour l'augmenter. Pas question que je puisse simuler un piège, propose-t-elle sur Bubblegum Bitch, secouant le sol pour le réveiller.



Revêtus de vêtements de sport Fila et prêts à bondir à tout moment, les sets Iceland Airwaves d'Islandia se jouaient comme des ressorts hélicoïdaux: un bord tranchant à la fin mais plein d'énergie rebondissante. Le musicien agit comme une pierre de touche parfaite pour l'ascension du trap en Islande, saisissant des morceaux de pop expérimentale, d'électronique, de house, de beats et de basse jusqu'à ce qu'ils fusionnent en quelque chose qui ressemble beaucoup à un trap plus traditionnel. Il se sent organique, un élément clé de la scène passionnée islandaise. J'aime voir différentes façons dont les gens passent d'un même petit endroit, dit Islandia, une synthèse parfaite du monde diversifié de la musique islandaise.

FEMME DE RÊVE

L'une des clés de la scène musicale islandaise réside dans les relations de collaboration étroites et évolutives qui l'animent. Le même batteur peut être dans un groupe punk, un groupe de reggae, et faire des beats pour un artiste hip hop, dit Rakel Mjöll, chanteur du groupe grunge-pop. Femme de rêve . Les groupes se forment d'un nombre presque infini de façons, mais Dream Wife s'est formé par le destin et la fantaisie. Le trio s'est rencontré à l'école d'art et a formé un faux groupe de filles pour une exposition en galerie. Cette fausse formation a si bien fonctionné qu'ils ont décidé de continuer, et la musique qui en a résulté a été indéniablement magique. Les notes se boulonnent pneumatiquement aux rythmes, les yeux de la guitariste Alice Go se ferment et la mâchoire de la bassiste Bella Podpadec s'incline vers le ciel, les doigts volant sur les cordes plutôt que de mesurer quand et où le groove doit atterrir. Chaque chanson a un crochet digne d'un bourdonnement, et le groupe évolue parfaitement avec les paroles de Mjöll. Elle chante au lieu de hurler, se déplaçant en un temps record avec l'instrumentation, partageant des intentions au-delà de l'anarchie auditive: nous voulons juste que tout le monde ait l'impression de pouvoir faire partie de nos spectacles, ajoute Mjöll.

La chanteuse porte des échos de Kathleen Hanna et Debbie Harry, s'élevant dans des quasi-cris soudains et purs, puis retombant rêveusement dans un murmure effronté. Les compositions du groupe grondent et hurlent avec une énergie néon punk, faisant un signe de tête vers Sleater-Kinney, Spice Girls et Kim Gordon comme influences. Cependant, la scène n’a pas toujours été aussi conviviale pour les femmes musiciens qu’aujourd’hui. Quand je suis entré dans l'adolescence, il y avait trop peu de femmes dans les spectacles, et les genres étaient tous des gars en vestes de cuir, dit Mjöll. De nos jours, des programmes parascolaires et des organisations comme Girls Rock! donnent du pouvoir à la prochaine vague de femmes musiciens puissantes. Dream Wife n'est qu'un groupe formé à partir du nombre croissant de femmes qui sont des exemples forts pour ces musiciens encore plus jeunes, leurs chansons trouvant un lien entre les spécificités structurelles et la profondeur universelle qui permettent une connexion. Ils sont ludiques, et c’est ce dont nous avons besoin en ce moment. Je suis très excité de voir comment cela affectera la prochaine génération de musiciens islandais, en transformant cela en une norme que personne ne remet en question, dit Mjöll.



KÆLAN MIKLA

La chose la plus unique à propos de la musique islandaise est sa quantité, dit Le grand cool 'S Sólveig Matthildur Kristjánsdóttir. Notre scène est si petite, alors quand nous nous produisons en Islande, nous avons l'impression de jouer pour notre famille. Le trio axé sur le goth et la nouvelle vague prospère dans la scène punk de soutien et établit des liens dans la scène du black metal, un chevauchement qui montre l'énergie et l'ouverture de l'Islande. Il est important de reconnaître leurs origines modestes; La musique de Kaelan Mikla est l’équivalent sonore d’une vidéo accélérée d’une gouttelette solitaire formant une flaque d’eau extrêmement profonde et sombre - quelque chose qui ne semble pas trop éloigné des réalités de l’environnement islandais. La beauté du chagrin et l'étreinte du vide alimentent notre créativité, dit Kristjánsdóttir. L'Islande est très isolée et a un sentiment existentiel. Caspar David Friedrich, le peintre romantique, l'aurait adoré.

L'Islande en général, et en particulier Iceland Airwaves, est tellement ouverte à l'expérimentation qu'il n'était pas seulement typique de voir les airs gothy de Kælan Mikla dans le hall d'un hôtel en milieu d'après-midi, c'était totalement transcendant de voir l'un des membres de les poids lourds islandais vaporeux et ésotériquement convaincants Múm se lèvent et commencent à groover sur leurs chansons. Cela vient du feu et de la volonté de Kælan Mikla de tracer leur propre chemin en tant que jeunes femmes de la scène. Ma création est généralement basée sur la peur, la colère, la mélancolie et pour dépasser mes problèmes, dit Kristjansdottir. Le poids post-punk lent puis constant établit un moule gothique qu'ils essaient de remplir à nouveau. Certaines chansons sont si prudentes, comme Kalt, révélant les notes qui arrivent une par une, puis mesurant leur lent effondrement dans le choc autour d'elles. La manière sans vergogne de Kælan Mikla leur donne la possibilité de se déplacer, de plier les idées dans un seul espace et de prendre toute négativité et de la transformer en quelque chose de remarquablement relatable.

FILLES REYKJAVÍK

Traquer, ragoût, cracher et griffer. D'énormes sons de rap vibrent comme des pierres dans une boîte de conserve. C'est Reykjavíkurdætur , une troupe de rap reboot qui tire les cheveux, déchire les vêtements et sprinte à travers la scène avec un abandon téméraire. Ils utilisent de petites illusions pour poser de très grandes questions sur la musique, l'art et l'état du rap. Alors que de nombreux autres actes se concentrent sur l'inclusivité et la force du monde de la musique islandaise, le rap entièrement féminin s'interroge sur Reykjavíkurdætur (qui signifie `` Filles de Reykjavík ''), notant qu'elles ont fait face à un peu d'adversité lorsqu'elles sont entrées sur la scène - des haters, comme ils le disent. moi. Mais si un groupe devait faire face à cette réaction, ce serait Reykjavíkurdætur, 17 femmes. Leurs spectacles sont si cinétiques qu'il peut être difficile de compter exactement combien de personnes envahissent la scène, leur intense concoction de mosh-wrestling se répandant fréquemment sur les bords, en particulier sur Brauðmolakenningin, qui parle de la bataille de deux partis politiques. Leur set présentait des foules rugissant sur des chansons comme Hæpið et Ógeðsleg, des morceaux furieux qui montrent leur programme lyrique préféré: des sujets importants allant de la politique de leur patrie à la violence sexuelle, bien que tous rendus avec une énergie frénétique et amusante. Mais leur rap varie également stylistiquement d'une piste à l'autre, permettant à chacune des femmes de montrer leurs propres forces et passions. Et la scène - et le monde - fait son chemin. Nous avons encore un peu de haters bien sûr, mais tellement d'amour aussi!

En tant que femmes appartenant à un genre majoritairement masculin, Reykjavíkurdætur voit une opportunité d'apporter un réel changement. Nous pouvons réellement changer la société grâce à notre musique, notent-ils. Notre muse est notre message sur la culture du viol, le privilège des hommes blancs, le premier monde, les batailles féministes auxquelles nous sommes confrontés tous les jours, notre droit de nous habiller comme nous le voulons, et tout le reste. Des chansons comme Tista et HÆPIÐ véhiculent cette énergie illimitée, la force vertueuse des femmes en mission, l'intensité et le drame qui font trembler les os et espèrent les secouer.