La nouvelle vidéo de Lana est une constellation au-dessus d'un monde de chaos

L'amour. Au départ, cela ne semble pas être un titre surprenant pour un single de Lana Del Rey - elle a, après tout, créé une discographie d'une cohérence alarmante basée sur des explorations de l'amour, allant de terriblement doux-amer à violent et dysfonctionnel (dont l'exemple le plus controversé est venu quand elle a fait référence aux paroles de The Crystals , il m'a frappé et c'était comme un baiser ). La dernière version de Del Rey, cependant, fait allusion au potentiel de la génération d’aujourd’hui et à la pureté du jeune amour, apparemment sans cynisme. La vidéo d'accompagnement, sortie plus tôt cette semaine, est généralement éthérée: non seulement il y a une voiture volante, il y a une autre scène où les «enfants» référencés dans les paroles grimpent sur un terrain extraterrestre. Elle même sourit ! C'est loin de l'esthétique que les fans attendent de la star, qui l'a vue devenir une pionnière de ' Hollywood sadcore »Et conduit à spéculation médiatique entourant sa santé mentale.

Sur le plan contextuel, il semble inhabituel que Lana Del Rey choisisse 2017 comme l'année pour sortir l'une des pistes les plus pures et optimistes de sa carrière. L'élection de Donald Trump a déclenché une vague d'activisme mondial qui s'est rapidement infiltrée sur les podiums, les écrans de télévision et même dans les communiqués de presse. Les marques réalisent lentement que non seulement elles peuvent profiter de la politique (pensez à des marchandises chères arborant des slogans activistes), mais les consommateurs cherchent à investir leur argent dans des entreprises partageant souvent des points de vue similaires. vouloir de divulguer leurs convictions politiques.



La dernière version de Del Rey ... fait allusion au potentiel de la génération d'aujourd'hui et à la pureté du jeune amour

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Même les musiciens ne sont pas exempts de cet impératif politique, fait prouvé par Lady Gaga performance récente du Superbowl . Étant donné qu'il s'agissait d'une femme qui a passé l'année dernière à protester contre Trump et à plaider en faveur d'une prise de conscience politique en ligne, beaucoup étaient prêtes et disposées à le faire. disséquer les références politiques de ses performances. Les réponses ont été mitigées - certaines étaient ravies d'une performance spectaculaire de ses plus grands succès (ainsi que d'un saut qui est rapidement devenu l'un des meilleurs mèmes de l'année ), tandis que d'autres se moquaient du fait qu'elle n'ait pas émergé au sommet d'une licorne grandeur nature brandissant un signe «Fuck Trump» ou, vous savez, invoquer Satan .

Certains utilisateurs de Twitter ont indiqué qu'ils étaient De même en attente de Lana Del Rey. La chanson s'appelle, après tout, Love - beaucoup ont supposé que la vidéo inclurait donc un couple de même sexe, encore une rareté déprimante dans les vidéos pop grand public. Il n’y avait pas de références littérales à l’inclusion, mais il y avait des références distinctes au mouvement «amour libre» et, plus précisément, des hochements de tête aux «enfants-fleurs» des années 1960 dans les marguerites enfilées dans les cheveux de Del Rey.



L’un des moments les plus emblématiques de cette décennie est venu sous la forme de la manifestation de 1967 qui a vu 75 000 militants encercler le Pentagone pour protester contre la guerre du Vietnam. L'artiste Michael Bowen avait organisé un avion pour larguer 200 livres de marguerites du ciel mais, lorsque son plan a été découvert par le FBI, il a été forcé de les distribuer à la place. UNE photographie prise par Marc Riboud à la manifestation est depuis devenue l'une des images les plus reconnaissables de l'histoire visuelle, représentant un manifestant tenant une fleur devant un peloton d'exécution. Les fleurs représentent plus qu'une simple croissance - elles sont devenues un symbole culturel d'amour et d'unité face à l'adversité agressive.

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Ce message de paix et d’amour en cette période de chaos politique semble également se retrouver dans les paroles de la chanson. Vu tellement, tu pourrais avoir le blues, elle chante avec envie dans le deuxième couplet, avant de poursuivre avec, mais cela ne veut pas dire que vous devez en abuser. Ses mots rappellent la féministe lesbienne noire emblématique Audre Lorde , qui a déclaré une fois que prendre soin de moi n'est pas une indulgence envers soi-même, c'est l'auto-préservation, et c'est un acte de guerre politique, une citation qui n'a pas seulement contribué à inspirer un renouveau mouvement d'auto-soins mais a servi de rappel poignant aux minorités du monde entier que nous devons tous prêter attention à nos propres besoins.