Les groupes de rock coréens bousculent le statu quo

La musique pop méticuleuse et sophistiquée de la Corée du Sud est sa plus grande exportation culturelle, ayant trouvé sa place non seulement dans classements musicaux internationaux , mais aussi dans Événements sportifs olympiques , délégations politiques , et, depuis hier, Football . La domination de la K-pop rend difficile d'imaginer qu'un genre comme le rock, qui évite les rythmes fluides et les groupes d'idoles plus fluides de la K-pop pour quelque chose de plus brut et sauvage, pourrait jamais prospérer dans l'industrie musicale du pays.

En fait, bien avant la naissance de la K-pop moderne au début des années 1990, l'une des premières révolutions musicales de la Corée du Sud a été menée par le guitariste et auteur-compositeur-interprète Shin Joong-hyun. Après l'armistice qui a mis fin officieusement à la guerre de Corée en 1953, les nombreuses bases militaires américaines dispersées à travers la Corée du Sud – où vivaient les soldats qui avaient décidé de rester dans le pays – se sont transformées en espaces de représentation pour les groupes et artistes locaux, organiser des auditions tous les six mois pour leurs clubs sur place et offrir des concerts réguliers aux musiciens. Influencé par les airs de jazz américain et de rock psychédélique qu'il avait entendu à la radio, Shin Joong-hyun, 19 ans, a auditionné dans l'espoir de trouver un emploi régulier ; assez tôt, cependant, il se produisait jusqu'à 40 fois par mois. Shin est souvent surnommé le « parrain du rock » de la Corée du Sud et, en 1962, il a formé le premier groupe de rock du pays, Add4, ce qui a entraîné une augmentation du nombre de « musiciens de groupe » se produisant devant le public. Quand le régime de l'ancien président Park Chung-hee réprimé les musiciens à travers le pays, Shin a été l'un des premiers à être censuré et mis sur liste noire.



Lorsque la Corée du Sud a finalement ouvert ses frontières au monde au milieu des années 80, il y avait près de 40 ans de musique à rattraper, conduisant à une résurgence du rock. Des groupes comme Crying Nut et No Brain ont effectivement introduit la Corée au punk rock, mais à ce moment-là, la pop était déjà en passe de devenir le son déterminant du pays, et le rock s'est déplacé vers les scènes indépendantes, les clubs, les bars et les amuseurs publics. Il y avait suffisamment de groupes dans les médias grand public pour maintenir le genre en vie, mais les choses les plus excitantes se produisaient dans les sphères indépendantes et underground, avec des groupes comme Rux, Skasucks et Sanulrim. Aujourd'hui, le genre connaît un renouveau créatif - et les groupes ci-dessous, qui ont commencé comme des produits du mouvement, sont maintenant en passe de devenir les pionniers de la renaissance du rock sud-coréen.

HYUKOH

Voir un groupe indépendant par excellence comme Hyukoh en tête des charts dans l'arène polie et méticuleusement planifiée de l'industrie musicale coréenne est sans précédent, pourtant Hyukoh - qui est apparu sur le Étourdi 100 – vous prendre par surprise avec tout ce qu'ils font. Peut-être que c'est leur son rugueux et simple qui ressort dans les riffs de guitare et les solos accrocheurs, peut-être que c'est la voix grave et rugueuse du leader Oh Hyuk qui se fond dans la musique, ou peut-être que c'est la façon dont le groupe traite la célébrité, mais Hyukoh est une bouffée d'air frais . Le groupe est devenu le visage d'une génération qui s'effondre sous les attentes sociétales et personnelles, faisant référence aux structures académiques strictes de la Corée du Sud, au marché du travail brisé et aux taux de suicide alarmants dans leurs paroles.

Le refus catégorique de Hyukoh de se plier à l'état d'esprit perfectionniste de l'industrie musicale coréenne est ce qui les distingue et les a finalement placés sur le Billboard World Albums Chart. En juillet 2015, ils sont devenus le premier acte à signer avec HIGHGRND, une filiale du très influent YG Entertainment. Malgré leur association avec un label 'Big 3', le groupe n'a pas l'intention de changer. En fin de compte, quand il s'agit de musique, si vous ne pouvez pas montrer que vous êtes capable d'apporter quelque chose de plus à la table, vous devenez obsolète, a déclaré le guitariste Hyun-jae dans une interview avec Sens .



LA ROSE

Cela fait moins d'un an que The Rose a officiellement fait ses débuts avec Pardon , mais les fans de longue date du groupe les reconnaîtront pour leurs années sur la scène dynamique de la rue en Corée. Le chanteur Dojoon et le bassiste Jaehyeong se sont rencontrés alors qu'ils faisaient la rue dans le quartier animé de Hongdae, prévoyant d'abord de jouer en duo avant de former le groupe Windfall avec un troisième membre, Hajoon, et de devenir finalement le quatuor The Rose lorsque leur leader et chanteur actuel Woosung a rejoint le groupe. . Bien que The Rose ait un son pop rock distinctement, leurs paroles sont trop introspectives pour être associées à des guitares réconfortantes et à des tambours légers – ils parlent de solitude, de relations insatisfaisantes et de culpabilité débilitante, et ils le font fonctionner.

NELL

Il est impossible de parler de la scène rock indépendante coréenne sans mentionner Nell. Après avoir cité Radiohead comme une influence et collaboré avec des stars du rap comme G-Dragon et Epik High, les critiques ont crédité Nell comme l'un des architectes les plus importants du genre rock dans le pays. Pour la plupart, vous devez remercier le chanteur Kim Jong-wan pour cela – il écrit, produit et compose presque toutes les chansons du groupe. Le succès de Nell, cependant, était sans précédent à plus d'un titre, principalement parce que le groupe n'est jamais allé dans la même direction pop-friendly que les actes similaires de l'époque. Au fil des ans, leur écriture sombre et dépressive, associée à leurs racines psychédéliques, est devenue leur marque de fabrique – ainsi que la raison pour laquelle ils sont toujours considérés comme une proposition de niche. Leur musique a contribué à inaugurer une nouvelle ère créative pour le rock en Corée du Sud, et a contribué à mettre le genre sur la carte internationale lorsqu'ils sont devenus l'un des Panneau d'affichage meilleurs artistes sud-coréens en 2014.

LA MÉTÉO

Les plus humides sont jeunes, au sens propre comme au sens figuré. Ils ont fait leurs débuts en novembre 2016 avec le single Who et ont enchaîné avec leur premier album Romance dans un monde étrange à peine quelques mois plus tard. Ces deux disques ont établi Wetter comme un groupe ouvert à l'interprétation et à l'expérimentation - tandis que Who est un morceau optimiste qui boucle des sons de guitare simples et soutenu par une batterie calme, le morceau de l'album Lucy est plus sombre, plus lent et plus complexe. Wetter utilise sa musique pour exprimer sa colère et son indifférence, mais ne se prend pas trop au sérieux. Dans Who, par exemple, ils expriment simplement leurs sentiments : Mon pote, tu devrais te débarrasser de mon âme/mon corps, de ma musique/mon impôt, de mon amour/juste te faire foutre.



RÊVE DE JULIA

Il n'y a pas que le nom de Julia Dream qui fait référence Pink Floyd – écoutez leur single Lay It Down On Me et vous pouvez facilement entendre les influences du groupe. Le morceau est divisé en quatre parties : la première voit une voix obsédante et désincarnée demander Veux-tu dormir? tandis que la voix du chanteur Joon-hyung chantonne en arrière-plan, avant de saigner en trois autres parties, chacune alternant entre voix, guitare et distorsion qui transforme ces sons en un résidu électrique en boucle. Le groupe marque consciemment son identité sur chaque chanson qu'il produit tout en reconnaissant ses propres inspirations : les fans là-bas (en Amérique) ont une très bonne compréhension des artistes qui ont influencé d'autres musiciens, a déclaré le leader Joon-hyung. En Inde . Mis à part les autres musiciens, la plupart des Coréens ne connaissent pas grand-chose à ce genre de choses.

Dans la même interview, Joon-hyung parle de la nécessité pour la musique coréenne de se diversifier tout en conservant son caractère coréen distinctif : les Coréens ont tendance à penser qu'il est bien de faire des réinterprétations de la musique qui les influence, alors qu'en Amérique, ils ne le sont pas. tout ce qui se passe à propos de vos compétences de jeu, mais n'aimez pas ça si vous avez l'air d'arnaquer un autre groupe.