Le cinéma sonore de Kate Bush

La sortie tant attendue de Kate Bush Avant l'aube album live - un enregistrement de ses concerts de 2014, célèbres pour ses premiers concerts depuis des décennies - cette semaine met en lumière comment le travail de la musicienne a été marqué dès le début par l'interprétation, l'adaptation, les rôles, la performance et une mission pour tracer le lien entre visuels. Le contrôle de Bush non seulement sur sa musique, mais aussi sur son image et la représentation visuelle de son travail, associé à son amour du cinéma et de la narration, s'étend à un rêve encore plus grand, mais moins connu : le cinéma. Les gens sont mystifiés par la réticence de Bush à se produire en direct, mais l'une des principales raisons était son désir de donner au public plus que de la musique. Inspirée par le spectacle de Ziggy Stardust de David Bowie, elle voulait apporter sa propre présentation cinématographique à ses performances et excellait dans l'interprétation de sa musique en tant que personnages plus grands que nature. Le trait le plus notoire de Bush est sa théâtralité, et cette énergie est empreinte d'un amour et d'un dévouement sincères pour les histoires de la performance, de la danse et du cinéma. On lui a même offert des rôles dans des films biographiques de chanteurs de rock, le rôle d'un vampire dans un film d'horreur, et plus encore.

Le cinéma, en particulier les genres d'horreur, gothique et film noir, a conduit bon nombre des chansons les plus connues de Bush - Les Hauts de Hurlevent , Jacques Tourneur’s La nuit du démon (cité au début de Chiens d'amour ), Jack Clayton Les Innocents ( Le baiser du nourrisson ), Powell et Pressburger's Les chaussures rouges , et les films d'horreur Hammer parmi eux. J'ai eu une vie calme, mais je suis fasciné par les aspects négatifs de la terreur. N'est-ce pas tout le monde ? elle a dit une fois . Des choses horribles enflamment mon imagination. Sans eux, il n'y aurait pas d'industrie cinématographique. Et les choses tragiques et effrayantes sont dérangeantes et puissantes.



En discutant de son approche de l'adaptation, Bush dirait que chaque fois que je base quelque chose sur un livre ou un film, je ne prends pas de copie directe. Je vais le faire passer par mes expériences personnelles, et dans certains cas, cela devient un mélange très étrange de fiction complète et de peurs très, très personnelles en moi. Sa méthode d'interprétation unique a évolué au fil des ans, s'adaptant d'abord du film à la chanson, puis adaptant parfois la même chanson à une nouvelle forme de film. Finalement, on lui a demandé d'écrire de la musique pour des segments spécifiques de films. Bush a également exprimé le désir de créer des formes dans le médium cinématographique qui n'existaient pas encore, comme des films plus courts construits autour de la musique qu'elle a composée dans un but filmique spécifique. Dans le passé, Bush a expliqué comment l'écriture de chansons lui apporte naturellement des concepts visuels, car cela nécessite d'imaginer la perspective, le lieu et l'atmosphère dans lesquels se trouve le personnage de la chanson à l'époque.

Bien que les concerts d'Avant l'aube aient été filmés, il n'est toujours pas prévu de diffuser les images. Les fans ont eu un petit aperçu de ce qui s'est passé lors de l'émission plus tôt cette semaine lorsque Bush a publié la vidéo de Et rêve de mouton montré à l'origine lors des concerts, mais la rare chance de voir Bush mettre sa musique dans une extravagance visuelle restera un mystère alléchant pour la majorité des personnes qui n'ont pas pu y assister – du moins pour l'instant. Bien qu'un élément crucial manque encore à la Avant l'aube spectacles, tout le reste dans la carrière de Bush a montré qu'en tant qu'interprète, réalisatrice vidéo, interprète, conteuse et cinéaste, c'est une artiste qui a créé un mode de paternité unique à plusieurs niveaux dans une industrie où de tels niveaux de contrôle artistique ne sont pas facilement acquis par femmes. Voici cinq vidéos qui cartographient le lien de Bush entre le cinéma et la musique.

WUTHERING HEIGHTS (EFTELING PERFORMANCE, 1978)

Alors qu'elle n'avait que 18 ans, la carrière et la vidéographie de Bush ont immédiatement fait forte impression par ses images d'un autre monde, ses gothiques et ses références aux films d'horreur. Des récits fantomatiques, souvent empruntés au cinéma, dominent ses chansons de l'époque, dont une première adaptation de Les Hauts de Hurlevent , Jack Clayton Les Innocents , sa vidéo Marteau d'horreur (exécuté autour d'une routine de danse qui se termine sur l'image de son partenaire masqué l'étranglant) et plus encore. L'horreur gothique de cette première période a atteint son apogée dans une performance enregistrée dans un parc d'attractions fantastique à Amsterdam. Le clip s'ouvre avec des feuilles qui s'envolent pour révéler le nom de Bush gravé sur une pierre tombale, menant finalement à une interprétation de Wuthering Heights où elle sort d'un cercueil et virevolte à l'intérieur d'un château la nuit.



LA LISTE DE MARIAGE (1979)

Les vidéos réalisées au cours des deux albums suivants de Bush ont vu la star perfectionner sa théâtralité flamboyante en tant qu'interprète, culminant avec ses dernières performances live depuis plus de trois décennies, The Tour of Life de 1979. Dans une émission spéciale télévisée, elle a tourné une vidéo pour The Wedding List, une chanson qu'elle avait écrite d'après la chanson de François Truffaut. La mariée portait du noir . Le film met en vedette Jeanne Moreau dans le rôle d'une mariée qui décide de se venger des hommes qui ont tué son mari le jour de leur mariage. (Le film de Truffaut est une inspiration rumeur pour Kill Bill , bien que Tarantino nie l'avoir jamais vu.) Bush poursuit son objet de vengeance avec une arme à feu, jurant : Je l'aurai et je ne le raterai pas !

CHIENS D'AMOUR (1985)

Chiens d'amour , l'album le plus acclamé de Bush, a été créé dans un studio qu'elle a construit pour s'accorder un maximum de liberté dans la production de sa musique. Le nouveau contrôle qu'elle a pu exercer sur son art s'est reflété par un niveau accru d'implication dans ses vidéos : le clip de la chanson titre classique de l'album était également son premier clip auto-réalisé. La vidéo est un hommage à Hitchcock Les 39 étapes , tandis que la chanson s'ouvre sur une citation du film d'horreur de Jacques Tourneur de 1957 La nuit du démon : C'est dans les arbres ! Ça arrive! Pendant ce temps, le poignant Cloudbusting a été réalisé en collaboration avec l'un de ses cinéastes préférés, Terry Gilliam, et son équipe. Les limites de temps et d'argent sur les vidéos ont conduit à la frustration continuelle de Bush avec les résultats finaux, mais quel que soit leur résultat, elle a dit ça ce que j'aime vraiment dans les vidéos, c'est que je travaille avec des films. Cela me donne la chance d'y entrer et d'apprendre à faire des films, et c'est extrêmement utile pour moi, car un jour j'aimerais peut-être faire des films moi-même. De plus en plus, elle souhaite être derrière la caméra plutôt que devant, explorant la relation entre la musique et l'image. Elle a même développé des idées spécifiques , comme faire le deuxième côté de Chiens d'amour dans un film d'une demi-heure intégrant musique et visuels. Quand je l'écrivais, je pensais vraiment visuellement, dit-elle.

EXPÉRIENCE IV (1986)

La vidéo de 1986 pour Experiment IV a été conçue, composée, réalisée et interprétée par Bush. La chanson dépeint un complot militaire qui manipule la science pour créer un son qui peut tuer. Il s'inspire des thèmes de la science-fiction et de l'horreur qui ont été présents tout au long de sa carrière. Bush joue plusieurs personnages, dont une sirène qui se transforme en monstre de son mortel de l'histoire. Elle efface presque tout le monde dans la vidéo, puis fait un clin d'œil à la caméra alors qu'elle s'échappe déguisée. La chanson était ponctuée de façon mémorable par une réplique des violons de Bernard Herrmann pour le célèbre Psycho scène de douche. La vidéo a reçu une nomination aux Grammy pour la meilleure vidéo musicale conceptuelle, et Bush a ensuite réalisé toutes les vidéos de ses deux prochains albums.



MOMENTS DE PLAISIR (1993)

Le projet de film musical tant attendu de Bush s'est finalement concrétisé avec le film de 40 minutes La ligne, la croix et la courbe . Le film a été inspiré par le film de Powell et Pressburger de 1948 Les chaussures rouges , et Bush était même en pourparlers pour travailler avec Michael Powell sur le film avant sa mort en 1990. Bush a également perdu sa mère à cette époque, et les deux personnages sont commémorés dans le film phare du film, Moments of Pleasure. Le résultat final du projet a été jugé comme un échec par Bush pour plusieurs raisons, notamment des contraintes budgétaires et de temps ainsi que de multiples pertes dans sa vie personnelle. Les projets vidéo que Bush considérait comme authentiques à sa vision – tels que Cloudbusting et Army Dreamers – laissent à se demander ce qu'elle aurait pu créer si on lui avait donné les moyens de réaliser les projets à grande échelle qu'elle envisageait depuis longtemps. Des décennies plus tard, en 2014, personne ne s'attendait à ce que Bush reprenne les rênes du spectacle vivant. Ces nouveaux spectacles ont partiellement réalisé un rêve de longue date (adaptation visuelle Chiens d'amour 's The Ninth Wave) ainsi que les rêves de millions de fans qui n'ont jamais pensé qu'ils la reverraient monter sur scène.