Jenny Hval sur son nouvel album qui célèbre les clichés et affronte les tabous

Je suis au fond de la forêt, où il n'y a ni signal téléphonique ni connexion, et je commence à m'ennuyer. Une voix me dit de regarde ces arbres , à regarde cette herbe . Ce n’est pas un livre audio sur la pleine conscience, mais plutôt la première ligne et les instructions du cinquième album solo de Jenny Hval, La pratique de l'amour . Et donc je regarde de plus près mon environnement. je étudie les gouttes de pluie sur les feuilles . Je m'ennuie toujours. Tout ici fonctionne en ordre les uns avec les autres, le vent trouve les feuilles, les molécules lui disent oui, la forêt est doucement déplacée. Est-ce aussi la saison des fraises? Oui. Je suis incapable de le déranger. Je regarde aux fourmis au sol , comme la voix le dirige. Je me sens comme un adolescent maussade. L’indifférence de l’univers à mon égard est trop lourde pour mon ego. Je vis, sans rien à dire oui. Je m'ennuie. Puis, la voix dit: Étudiez ceci et demandez-vous, où est Dieu?

Au cours des neuf années où elle a sorti de la musique sous son propre nom, Jenny Hval a été encline à l'autocritique et à remettre en question le concept de «connexion». Qu'est ce que je fais ici? Nous avons presque fini maintenant. Que fais-tu ici? Communiquons-nous? Est-ce que je fais la promotion? a demandé la pluridisciplinaire norvégienne vers la fin de son EP 2018, Sorts . Hval crée de l'art pour se demander d'où vient l'impulsion, comment les pensées fonctionnent en harmonie avec le corps, le texte et la voix, comme une forêt. La pratique de l'amour voit Hval porter ces idées à leur plus cosmique, en utilisant la musique et les paysages de transe des années 90 - en particulier les forêts et les océans - qui ont été extraits des souvenirs et de l'imagination de Hval. Instinctivement, alors que la nature se mêle à l'imagination, Alice au pays des merveilles apparaît - une version adulte d'elle, de toute façon. Dans la forêt, Alice trouve son terrier de lapin et passe au peigne siècles d'art , car Hval relie le personnage de Carroll à sa propre expérience d’écriture et de création artistique - sa pratique de l’amour.



Hval est rejoint par trois autres voix tout au long de l'album: Vivian Wang, une artiste anciennement du groupe singapourien The Observatory, dont l'art, la politique et la propriété élargissent l'album; Laura Jean, musicienne néo-zélandaise et ancienne amie de Hval qui partage avec elle une conversation de vie en cours; et enfin la compositrice française Félicia Atkinson, qui a enregistré sa voix pour l'album alors qu'elle était très enceinte, et que Hval n'a pas encore rencontré.

De chez elle à Oslo, elle parle à Dazed de son album le plus accessible et le plus immense à ce jour.

Où cet album a-t-il lieu? Est-ce dans une forêt singulière?



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Jenny Whale: Eh bien, je pense que c’est un paysage alternatif, qui peut basculer entre une forêt réelle et un vague souvenir, une forêt fantastique pleine d’êtres qui n’existent pas dans la vraie vie.

Des éléments en sont-ils tirés des endroits où vous êtes allé?

Jenny Whale: Lasse Marhaug, qui a aidé à produire cet album, a voulu faire un film. J'ai accepté d'écrire quelque chose et je pense qu'il a eu l'idée d'une forêt trop au nord de la Norvège pour être consacrée à l'époque où le christianisme est venu et a pris le dessus. C’est donc comme une forêt épargnée par nos idéologies modernes. Il vient du nord, alors il a grandi dans cette forêt qu’il me décrivait, et je viens d’écrire quelque chose et c’est beaucoup plus long que la façon dont cela s’est terminé. C'était comme une enquête sur un lieu, de cette façon. Que peut contenir un lieu si vous le videz de tous les bagages de la société?



Vous vous heurtez au problème de la langue sur cet album. Vivian Wang dit sur la chanson titre que la langue ne correspond pas , ça ne marche pas , il est noirci . Pourtant, la langue est vraiment le seul outil dont nous disposons pour nous connecter avec le paysage - tous les êtres vivants.

Jenny Whale: Et des choses mortes. J'essayais pendant des années et des années de créer quelque chose et de commencer un parallèle avec l'histoire humaine. Comment pouvez-vous faire cela avec des éléments morts? Il y a ces vieilles idées sur le langage qui ne sont pas nécessairement mortes, mais ont à voir avec la vérité et une sorte de sens constant, et la voix étant instable, peu fiable. Peut-être plus vivant. Je me souviens avoir écrit dans mon cahier, «langage», «voix», puis sous celui-ci, «mort» et «vivant». Je ne me suis jamais vraiment beaucoup développé, mais je pense que ces matériaux, du moins pour moi, me poussent à rechercher des connexions avec des choses que je ne comprends pas, l’aspect de la vie.

C’est un paysage alternatif, qui peut basculer entre une forêt réelle et un vague souvenir, une forêt fantastique pleine d’êtres qui n’existent pas dans la vraie vie - Jenny Hval

Quel est votre premier souvenir de chant?

Jenny Whale: Je me souviens avoir chanté longtemps tous les soirs avec mon père. Il essayait de m'endormir, mais à la fin, il je me suis endormi - mais je chantais toujours. Je me souviens donc de ne pas être fatigué de chanter. Et je sais quelle Je chantais, qui était un artiste folklorique norvégien assez connu, à partir d’un livre de musique pour enfants. Alors peut-être que c'était la forêt que je voulais avoir dans plusieurs de ces chansons.

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Comment ça marche Alice au pays des merveilles faciliter les thèmes de cet album?

Jenny Whale: Je ne sais pas si c'est le cas, car je ne l'ai jamais vraiment lu en tant qu'enfant. J'ai toujours trouvé Alice si ennuyeuse, parce qu'elle était comme, ça n'existe pas, c'est stupide. Elle était comme une très vieille dame, sans imagination - pourtant elle était en quelque sorte prise par cela. Elle apparaît dans une chanson (sur l'album), mais en tant qu'adulte. C'est peut-être comme si vous aviez mille images de choses différentes, comme un collage visuel. C’est un terrier de lapin à descendre, l’une des nombreuses histoires sur l’imagination, et je pense que l’imagination en elle-même est assez importante pour ce type d’album - pour moi aussi, pour pouvoir entrer dans cette production très synthétisée.

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J'adore la façon dont la musique trance des années 90 est à la fois chamanique et ringarde.

Jenny Whale: C'était mon interprétation de cette culture rave, comme quelqu'un qui était trop jeune pour aller et qui ne vivait nulle part près des raves. Je n'ai jamais été très intéressé par l'aspect drogue, ou être avec mille personnes, mais j'ai définitivement connecté et compris cet aspect et j'ai vu la répétitivité et l'euphorie et le synthé comme une sorte de sons légers. Tout cela était très fascinant pour moi. J'ai récemment regardé les programmes de la liste norvégienne Billboard des années 90, et j'ai été vraiment surpris, non seulement par la quantité de musique de danse dans les charts, mais aussi par la façon dont ils ne montraient que les vidéos de danse de ce programme. C'était une esthétique très déterminante, visuellement.

Jenny Whale

Jenny WhalePhotographie Lasse Marhaug

Lorsque vous chantez sur cet album, vous incarnez-vous ou essayez-vous de devenir quelqu'un d'autre, comme un personnage imaginaire?

Jenny Whale: Je pense que je fais toujours les deux, mais pas tellement en essayant de devenir un autre personnage spécifique. Je pense que sur cet album, je suis tellement intéressé à être pleinement moi-même, à être quelqu'un qui peut m'ouvrir à la communication.

J'ai l'impression qu'il y a des moments sur cet album où vous pouvez vraiment explorer votre moi d'adolescent et d'enfant, en particulier sur Thumbsucker.

Jenny Whale: Eh bien, j'espérais en quelque sorte que j'explorais mon moi d'adulte (des rires) . Mais votre moi adulte est tout ce que vous avez été auparavant. Vous voyez votre vie comme un million de moments d'être. Plus vous vieillissez, plus vous en avez. Et l'objectif change, donc ce qui n'était autrefois que des souvenirs de choses qui se passaient a maintenant une plus grande toile. C’est pourquoi je me souviens de choses comme les forêts - des lieux imaginaires. Et je vous aurais probablement raconté l'histoire de mes souvenirs, ou non-souvenirs, de chanter différemment quand j'étais plus jeune, parce que j'aurais moins d'expériences auxquelles le connecter.

Dans Thumbsucker, je pense que je me connecte avec une sorte d'esprit du pouce. Je ne sais pas si c'est mon enfance. Je pense qu'en tant qu'enfant, je me souviens avoir été obsédé par la recherche d'espaces qui me conviennent. Je me souviens aussi que j'ai grandi avec beaucoup d'animaux et de chiens avec lesquels je me suis connecté, et les chiens ont aussi cette fascination de se rendre au plus petit endroit où ils peuvent tenir et d'y dormir. Donc, Thumbsucker est peut-être un peu à propos de cela, à quel point nous sommes très préoccupés par le fait que lorsque nous sommes très jeunes, toute notre vie sera consacrée à s'intégrer, et (s'intégrer) physiquement aussi. Je suppose que sucer votre pouce consiste à trouver une place pour votre pouce, comme un truc de l'utérus ou une succion d'un mamelon. J'essaie de créer une machine à partir de l'humain, comme si une machine à l'intérieur de vous créait le processus d'intégration ou de création d'espace.

Quelle est votre relation avec les clichés et quel rôle jouent-ils sur cet album?

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Jenny Whale: Je pense que j’ai toujours vu certains thèmes comme des clichés en eux-mêmes, et j’ai aussi vu les clichés comme quelque chose de positif. J’ai appris que si vous évitez quelque chose parce que c’est un cliché, vous n’apprendrez rien. Tout peut être un cliché si vous n’y travaillez pas ou si vous avez de bonnes questions à vous poser. Lorsque vous écrivez, il y aura toujours des clichés, alors autant essayer de ne pas trop censurer. Il ne s’agit pas toujours des thèmes, des métaphores ou de quoi que ce soit, mais de ce que vous en faites. Alors je l'ai laissé faire. J'ai décidé de nommer mon album La pratique de l'amour juste pour avoir ce cliché (de «l’amour») dans le titre, juste pour le mettre juste là-haut et me défier un peu, et pour avoir un peu plus de plaisir.

J'ai toujours trouvé Alice (de Alice au pays des merveilles ) si ennuyeux, parce qu’elle disait: «ça n’existe pas», «c’est stupide». Elle était comme une très vieille dame, sans imagination - mais elle était en quelque sorte prise par ça - Jenny Hval

Sur Six Red Cannas, une chanson magnifique qui fait référence à Georgia O’Keefe et Amelia de Joni Mitchell, vous chantez une série de dates. Quels sont-ils et comment sont-ils liés?

Jenny Whale: Différentes années de différentes œuvres de Georgia O’Keefe. Aussi la naissance de Joni Mitchell, l'année Hégire est sorti, l’année de ma naissance, puis l’année de la mort de Georgia O’Keefe, et l’année où j’ai enregistré mon premier EP. C’est le premier refrain. Ensuite, la chanson raconte l'histoire du Nouveau-Mexique et le retour à l'époque où il n'y avait qu'un océan en Amérique du Nord. Je voulais me connecter au début de tout cela, ou à une période ancienne où rien n'existait.

Un peu comme la façon dont tu chantes sur Alice regarde à travers des siècles d'art ?

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Jenny Whale: Ouais, c'est très lié à ça.

Ashes To Ashes semble être une convergence totale entre l'art et la vie et votre propre subjectivité - ou peut-être pas.

Jenny Whale: Eh bien, je pense que l'art est vraiment une convergence avec la mort dans cette chanson. Je pense également qu'en tant que personne qui crée des choses depuis de nombreuses années, vous vous poserez parfois les questions suivantes: qu'est-ce que cela signifie? Est-ce que je crée réellement quelque chose ou est-ce que je creuse simplement ma propre tombe avec? Est-ce que je crée constamment mon propre service funéraire? Mais c’est mon espoir, que j’arrive à créer des couches d’existence dans lesquelles je peux faire glisser mes doigts. Vous m'avez posé des questions sur Thumbsucker et la connexion avec mon moi adolescent, et j'ai dit que j'espérais pouvoir me connecter avec beaucoup d'endroits différents, beaucoup de points différents dans ma vie et dans mon existence. J'aime aussi le décompte des années dans Six Red Cannas. J'espère que je ne suis pas seulement en train de creuser vers la mort, ce qui est parfois ce que l'on ressent quand on enquête sur quelque chose. Cela vous abaisse toujours, d'une manière positive mais aussi très destructrice - toujours découvrir, toujours déterrer de la merde, mais aussi essayer de créer une tombe qui soit un endroit où vous vous intégrez, un endroit où vous pouvez être mort et c'est D'ACCORD. C’est aussi un dépliant d’existence, où vous pouvez simplement parcourir les pages, et c’est comme différentes parties du sol. L'envie de se connecter avec la Terre, en gros, et de ne pas essayer de forcer la nature à être réelle, mais plutôt de devenir la nature.

Est-ce que vous faire entrer dans la nature vous oblige à être mort?

Jenny Whale: Mort ou mourant. Je ne suis pas sûr. Je n’ai pas encore atteint le bas.

Jenny Hval La pratique de l'amour sort le 13 septembre