Jehnny Beth sur le pouvoir du personnel

Jehnny Beth connaît la valeur d'être coincé dans une pièce. Je m'isole. Il y a des moments dans le processus d'écriture où je ne pouvais pas sortir pendant deux, trois jours, c'est facile, dit-elle. Je reste à l'intérieur et je fais le travail. Par contre, les émissions me manquent. Alors que Beth a peut-être passé une fausse quarantaine au début de l'écriture de son nouvel album, Aimer c'est vivre , ce nouveau cycle d'isolement pèse plus lourd. Après qu'elle et des membres de son équipe aient commencé à montrer des symptômes de ce qui pourrait être un coronavirus, Beth faisait face à la sortie reportée de son disque et aux dates de tournée qui l'accompagnaient en plus de la pandémie.

Cette compréhension intime de la mortalité n'est pas un nouveau territoire pour Beth. À travers deux albums avec Savages, le projet 'John & Jehn' avec son partenaire Johnny Hostile, ses spectacles en direct fumants, et même dans ses rôles d'actrice, Beth a construit un univers exposant les douleurs et les plaisirs de la vie vécue pleinement et sans peur. Son intensité artistique puise dans ces profondeurs, Beth comme guide, prête à rire et à ricaner. Aujourd'hui, quatre ans après le dernier disque de Savages, elle partage son premier album sous son nom. Bien qu'apparemment un album solo, Aimer c'est vivre trouve Beth en train de lancer un large réseau de collaborateurs, y compris les producteurs Flood et Atticus Ross, Hostile, Romy Madley Croft de The xx, l'acteur Cillian Murphy et Joe Talbot d'IDLES. Et bien que Beth ait encouragé chacun à laisser sa marque sur le disque, son énergie vitale et propulsive imprègne chaque recoin du mix.



Après la date de sortie du disque, Beth a parlé à Dazed de sa préférence pour le terme d'album 'personnel' plutôt que d'album 'solo', de l'importance de connaître son corps en mouvement, de son prochain livre sur la sexualité et la liberté d'expression, et comment sa collaboration Le processus avec Romy Madley Croft de The xx ressemblait à une série de mauvais rendez-vous.

Lorsque vous êtes coincé dans votre processus d'écriture, à quel point poussez-vous cette créativité pour y arriver ?

Jehnny Quoi : Vous ne pouvez pas le pousser. C'est ca le truc. Plus on frappe fort, moins on garantit que la porte s'ouvrira. C'est en fait quelque chose que je me suis demandé en faisant ce disque. En travaillant avec Flood, par exemple, il se foutait du prix d'un studio ou du temps qui s'envolait. Il imposerait une atmosphère où tout était en l'air. En tant qu'artiste, mais aussi en tant que personne, votre niveau d'anxiété augmente car tout à coup, il n'y a plus de terrain sur lequel marcher. Il n'y a rien qui ne soit pas mobile. Nous avons passé beaucoup de temps à essayer de finir les choses. Beaucoup de musiciens passent une journée en studio et veulent rentrer chez eux avec le sentiment d'avoir accompli quelque chose, mais le danger est de conclure trop tôt. Vous avez votre sentiment de satisfaction en toute sécurité. Vous avez satisfait votre ego. Mais, en fait, cela ne sert pas le but de la musique et de la créativité. Cela ne vous mènera pas dans un endroit que vous ne connaissez pas.



Cette pression fonctionne certainement pour certains artistes, mais quelle est la raison pour laquelle vous créez au départ ?

Jehnny Quoi : Je ne sais pas. J'essayais de trouver une réponse intelligente, mais je ne sais pas. Dans ma vingtaine, si vous me demandiez ce qui est venu en premier, l'art ou la vie, je vous dirais toujours l'art. Si vous me demandez maintenant, je vais vous dire la vie. Mais je vous dirais aussi que je ne peux pas vivre sans art. L'un n'exclut pas l'autre. Ce sont en fait la même chose.

Pourquoi était-il si important d'impliquer d'autres artistes sur votre premier disque sous votre propre nom ?



Jehnny Quoi : Je ne voulais pas faire un album solo. Je n'aime même pas le terme 'disque solo'. J'appelle ça un record personnel. J'ai remarqué des artistes qui font des disques personnels qui doivent être écrits, enregistrés et produits par eux. Et je me dis, et alors ? Est-ce vraiment là que réside l'intégrité de la musique, ou la qualité ? D'une manière très paradoxale, faire un disque personnel signifiait ne pas être un maniaque du contrôle et ne pas essayer de contrôler tout le monde qui entre. Cela signifiait le contraire, se perdre complètement dans leur talent et les laisser revendiquer la propriété de leur part du disque.

J'ai toujours senti que mon expression dans Sauvages était l'expression d'un individu. Je n'avais pas l'impression de m'exprimer collectivement, ce qui, je pense, est un cadeau pour un chanteur dans un groupe. C'est une liberté d'expression, et je pense que les expressions singulières sont souvent les plus pointues. Ce sont ceux que j'ai trouvé les plus intéressants. Mais en termes de processus, il y avait toujours des allers-retours constants. Il y a eu une bonne conversation. C'était comme un effet miroir. Les gens autour de vous envoient des signaux, puis vous les renvoyez, et il y a ce va-et-vient constant.

Comment vous êtes-vous assuré que vous appreniez autant au cours du processus que tout le monde autour de vous ?

Jehnny Quoi : Que ce soit avec Johnny Hostile, Romy Madley Croft ou Flood, une grande partie du travail que nous avons fait n'a pas abouti. Il y avait cette liberté et cette nécessité de pouvoir se débarrasser des idées, de simplifier les choses. Personne n'était trop précieux, ce qui a permis beaucoup d'exploration et d'apprentissage. Tout n'a pas besoin d'avoir un objectif. Tout n'a pas besoin d'avoir sa place.

Johnny Hostile serait comme, Demain, je veux que vous veniez au studio et lisez des choses que vous avez écrites au fil des ans. J'ai donc apporté 20 cahiers au fil des ans et je les ai ouverts au hasard, en lisant n'importe quoi, puis il changeait le ton de ma voix. Avec Romy, je voyageais pour la rencontrer pour écrire, car elle était en tournée. Nous allions à Berlin, nous nous rencontrions dans une chambre d'hôtel et passions un après-midi à écrire. Ensuite, nous sortions dans un club et elle écrivait tout ce que je disais dans son téléphone. On avait l'air d'être un très très mauvais rendez-vous. (Des rires) Je bavardais à propos de merde et elle serait sur son téléphone. Et puis le lendemain matin, elle prenait toutes ces notes et disait : Bon, je veux écrire une chanson avec tout ça. Et j'ai dû hausser les épaules. Pourquoi pas? Qu'avais-je à perdre ?

À partir de maintenant, chaque fois que je vois un couple et une personne au téléphone, je suppose qu'ils sont en train d'écrire un album.

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Jehnny Quoi : Oui exactement! Un autre exemple de ce processus est ce que Flood a fait pour l'intro de Les chambres . Il a envoyé son assistant enregistrer tous les hommes qu'il pouvait rencontrer dans la rue la nuit autour du studio en lisant mes paroles pour Je suis l'homme . Et puis l'assistant est revenu et a passé une nuit entière à créer une œuvre d'art contemporain abstrait, 20 minutes de bruits de rue mis en boucle avec différents sons et filtres et toutes ces voix disant : Je suis l'homme... Je suis l'homme... Va te faire foutre enculé... Va te faire foutre. Ce sont toutes des paroles que j'avais dans mon cahier qui n'ont pas fait partie de I'm the Man. Dans la chanson, je chantais Je suis un homme, et il était tellement contre ça. Il était comme, vous devez dire 'je suis les homme.’ Et il avait raison. Il voulait juste que les hommes s'expriment et pas seulement prendre leur voix sans qu'ils aient leur mot à dire, ce que j'ai trouvé très intelligent.

Dans ma vingtaine, si vous me demandiez ce qui est venu en premier, l'art ou la vie, je vous dirais toujours l'art. Si vous me demandez maintenant, je vais vous raconter la vie – Jehnny Beth

Cela correspond à votre concept selon lequel chacun sur l'album possède sa part, tout en poussant votre croissance artistique.

Jehnny Quoi : Oui. Romy était très déterminée à dire, j'ai appris à te connaître en tant qu'amie et il y a définitivement des parties de ta personnalité que je ne vois pas chez Savages. Donc, si vous faites un disque personnel, je veux voir ces choses dans le disque. Elle m'a aidé. Elle a trouvé de la résistance en moi. Je n'étais pas toujours conforme. Parfois, je me disais non, merde. Je ne veux pas dire ça, je ne veux pas chanter ça. Et elle était comme, non, tu es Aller chanter ça. Je pense que j'ai une photo d'elle essayant de m'étrangler.

Oh mon Dieu. L'image de ce couple s'assombrit !

Jehnny Quoi : Oui exactement! Un très mauvais couple.

Quand vous créez, savez-vous quand c'est efficace, même si vous ressentez cette résistance ?

Jehnny Quoi : La résistance est la meilleure. Quand il y a de la résistance, ce n'est pas seulement votre cerveau, c'est tout votre être, votre âme qui dit non. Et quand c'est arrivé, je me souviens de Flood qui m'a pointé du doigt et d'être comme, j'aime ça. À ce stade, vous devez avoir un peu d'humilité, soupirer et être comme, Ouais, je suis un con. Je voulais rester à l'aise. Tout mon être voulait rester à l'aise.

C'est tellement étrange que nous, humains, ne voulons pas changer. Et quand il y a du changement, tout y résiste. Les relations sont difficiles, et c'est pourquoi nous avons la monogamie. C'est pourquoi nous avons de la famille. On reste dans un endroit où l'on n'a pas besoin de trop réfléchir et tout est conclu, certain. Nous savons comment le nommer, nous savons de quelle couleur il est. Et puis dès qu'il y a de l'incertitude, on se demande pourquoi ? Pourquoi? Comment? C'est comme un système d'alerte en nous – et la création vous met face à cela. Soit tu décides que tu vas rester dans la zone de confort, soit tu vas accepter que c'est douloureux.