J-Lo est l'icône de célébrité féministe que vous ne saviez pas que vous aviez

Nous recherchons en permanence des modèles féministes dans la culture pop et les célébrités. Nous nous demandons si cette artiste est suffisamment féministe, si cette vidéo est réductrice pour les femmes, et ce que les artistes et interprètes que nous admirons peuvent faire de plus pour défendre la cause féministe. Et pour la plupart, les artistes réagissent, optant pour le féminisme comme mot à la mode pour promouvoir la conversation autour de leurs sorties et vendre des morceaux et des tournées. Mais il y en a qui ne crient pas le féminisme sur les toits, mais qui renforcent constamment un modèle féministe sincère et tout aussi important non seulement à travers la performance, mais dans le caractère. Jennifer Lopez , par exemple. C'est vrai: J.Lo est peut-être l'icône de célébrité féministe la plus négligée que vous ne saviez pas que nous avions déjà.

J.Lo est tranquillement une force féministe, et celle qui ne vous demande pas de lui taper dans le dos pour cela (pas qu'il y ait quelque chose qui cloche avec la féministe bruyante et fière). Si vous regardez sa discographie musicale, elle défend les femmes depuis près de deux décennies et a été gravement sous-estimée pour cela. Dès 1999 Le 6, Lopez avait un message succinct et exigeant sur la féminité qu'elle a poursuivi sans relâche tout au long de sa carrière: que l'autosuffisance féminine règne, elle mérite un homme qui la soutient et la soutient. If You Had My Love, la chanson qui a lancé J.Lo dans le monde musical, a essentiellement défini cette prémisse, comme elle le chantait, maintenant si je vous donne moi, voici comment cela doit être, exposant les attentes exactes qu'elle a de un homme si elle devait remettre son cœur.

Une grande partie de la musique de J.Lo adhère au même thème, fidèle à l’idée qu’une femme a le droit de savoir et de demander ce qu’elle veut, et d’attendre du respect et de la force de ses relations en nature. Elle reconnaît la lutte avec ça dans I'm Real (2001) où elle chante, Et quand je me sens sexy / Qui va me réconforter / Mon seul problème est / Leur insécurité. Le message de Lopez était, et a été depuis, clair dans son insistance sur le fait qu'une femme n'a pas à se plier pour l'amour, et que lorsqu'elle se donne sans réserve à une relation, cette relation doit la servir impeccablement.

Où l'amour est plus un fardeau qu'un outil, Jenny fait l'éloge, La force de rester seul (Alive, 2002), et dans I'm Gonna Be Alright (2002) met ses propres intérêts en premier en quittant une relation - Bien que cela fasse pleurer à mes yeux / je peux le sentir Et je sais à l'intérieur que je vais bien, un sentiment secondé dans All I Have (2003) où elle chante Toute ma fierté est tout ce que j'ai. Contrairement à l'idée sociale largement acceptée selon laquelle l'épanouissement d'une femme est basé sur sa capacité à maintenir une relation amoureuse ensemble, J.Lo suggère que l'autonomie et l'amour de soi sont plus importants pour les femmes que de subir un traitement toxique comme paiement pour la compagnie.

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En contradiction directe avec les plus grands succès à peu près au même moment comme Le 6 TLC's No Scrubs et Destiny’s Child’s Bills Bills Bills, qui imposent à l’homme la responsabilité d’avoir de l’argent plutôt qu’à l’indépendance financière de la femme, qui peut être considérée comme essentielle à sa construction de la personnalité féminine. Dans Feelin 'So Good (2000), elle chante, je me sens si bien / je savais que je le ferais / je prenais soin de moi / comme je devrais, tandis que son hymne Jenny From The Block (2002) la voit en contrôle et en l'aimant .

«I Luh Ya Papi» voit J.Lo assumer ces masculinités: languir dans un manoir avec son entourage, faire la fête sur un yacht entouré d’hommes à moitié nus, et dans tous les sens vraiment inverser les rôles de genre généralement associés aux vidéoclips

Sa libération grâce à son indépendance financière crée le précédent pour qu'elle exige plus des relations dans sa musique et, en fait, détruit le paradigme femme / demoiselle en détresse qui sévit dans tant de représentations pop de femmes. Tout est là dans le titre de Love Don't Cost A Thing (2000), dans lequel elle chante What I need from you n'est pas disponible en magasin, ou dans Do It Well (2007) où à son intérêt romantique elle affirme, je ne prend pas d'argent ou de crédit, juste une garantie. C'est quelque chose qui commence à peine à gagner la préséance avec des pop stars comme Beyonce, Nicki Minaj et même Kim Kardashian, qui considèrent leur succès financier comme un signe d'indépendance et de propriété de leur identité, ce que J.Lo a proclamé, constamment et peut-être prophétiquement, depuis la fin des années 90.

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J.Lo a également réussi à faire revivre de nombreuses notions sur la femme indisciplinée à travers sa musique, avec un véritable engagement dans une fête qui semble se dérouler constamment dans son monde. Let's Get Loud (2000), Play (2001), Get Right (2005), et plus récemment ses collaborations Pitbull comme On The Floor (2011) et Live It Up (2013) la mettent dans des chaussures traditionnellement masculines: faire éclater des bouteilles et faire la fête avec des chaudasses sur la piste de danse. La féministe la plus flagrante que J.Lo ait jamais été, à cet égard, est dans sa vidéo pour I Luh Ya Papi en 2014, qui aborde explicitement la façon dont les femmes sont hyper-sexualisées dans les clips vidéo, et la façon dont les hommes emploient certains tropes dans leurs vidéos. afin de renforcer cette objectivation. I Luh Ya Papi voit J.Lo assumer ces masculinités: languir dans un manoir avec son entourage, faire la fête sur un yacht entouré d'hommes à moitié nus, et dans tous les sens vraiment inverser les rôles de genre généralement associés aux vidéoclips.

De sa carrière d'actrice sauvage et diversifiée, incarnant Selena (une femme qui a été revendiquée par le droit de fan) en 1997 Selena, au raté épique qui était Fleurs de lys (2003), à son incroyable CV de délicieuses romcoms (si vous n'aimez pas Maid In Manhattan / The Wedding Planner / Monstre en droit où, en tant que femme de couleur, elle joue le rôle principal féminin impertinent mais adorable aux côtés de gars blancs que vous ne verriez jamais autrement à côté de rien de moins qu'un amour d'albâtre), J.Lo ne semble avoir peur de rien, et a a dépeint un éventail diversifié de femmes à travers sa filmographie (que vous pensiez ou non qu'elle soit une bonne actrice n'a pas d'importance - la femme est, sinon Meryl Streep, aussi audacieuse et sans peur qu'un lauréat d'un Oscar).

Maintenant en vedette dans NBC Nuances de bleu comme peut-être son personnage le plus dur à ce jour, la détective Harlee Santos, Lopez tient ensemble un rôle qui serait autrement traditionnellement réservé à un type générique. Croyez-le ou non, même dans les comédies romantiques les plus pépères, ses personnages sélectionnés ont tous un degré d'autosuffisance ou de décision qui semble inextricablement lié à Jennifer Lopez elle-même.

Plus récemment, Lopez a été nommé le tout premier défenseur mondial des Nations Unies pour les filles et les femmes à la Fondation des Nations Unies , et vous ne saviez peut-être pas qu'elle a co-fondé La Fondation de la famille Lopez qui met l'accent sur l'éducation et les soins de santé pour les femmes et les enfants qui, autrement, n'y auraient pas accès.

À 46 ans et avec deux enfants, J.Lo ne montre aucun signe de ralentissement. Divorcée trois fois et maintenant liée à l'idole de 28 ans Casper Smart, dans sa vie personnelle, comme dans sa carrière musicale et cinématographique, J.Lo se désintéresse des stéréotypes du pauvre moi de l'impuissance ou du lettrage écarlate mis de côté pour les femmes puissantes.

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C’est une femme qui croit que les femmes peuvent tout avoir et en est la preuve. Plutôt que d'être J.Lo la popstar, ou l'ex de J.Lo Ben Affleck, ou J.Lo l'actrice, ou J.Lo la mère, ou J.Lo la divorcée, ou J.Lo la militante, Jennifer Lopez est tout ce qu'elle décide de l'être et a créé un nouveau scénario riche pour une féminité dynamique, un scénario qui fait de plus en plus écho dans les personnages des jeunes stars de la pop d'aujourd'hui. Et elle fait tout cela sans présomption, prouvant que le féminisme peut être tout aussi efficace sur une base montrée et non racontée.