Si vous avez besoin de moi, je serai sur Planet Chromatica

Ramène-moi à la maison, emmène-moi au pays des merveilles, Lady Gaga implore l'univers sur Alice , la chanson d'ouverture de Chromatica . Le sixième album studio de Gaga commence par un prologue orchestral qui évoque la musique classique utilisée pour marquer plusieurs des plus grandes épopées de cinéma de science-fiction se déroulant dans l’espace. Nous quittons la Terre - et Gaga veut que nous sachions que ce disque est un retour à la grandiosité conceptuelle qui a défini sa contribution à la pop.

En 2013 ARTPOP , L’utilisation du concept par Gaga - ses invocations aux dieux grecs, Donatella Versace et Jeff Koons - était confuse, un peu sans humour et distrait de la musique. Chromatica reste simple et réussit. C’est vraiment exagéré, mais c’est aussi une course serrée et contrôlée de 45 minutes de bangers mur à mur.



Et que dire de la planète «Chromatica», le décor imaginaire de l’album? Si je le résumais pour un office du tourisme intergalactique, je suggérerais probablement l’autre nom, «PLANET FAGOT». (Et oui, je peux dire «pédé» ici - la dernière fois que Gaga a sorti un album aussi bon, j'en étais un!) Cet album est pour les gays. Si, comme moi, vous êtes devenu fan de Gaga sur la piste de danse alimentée par la méphédrone d’un club provincial appelé Flamingos en 2009, alors les morceaux house et techno de cet album vous soulageront. Il y a peut-être une vie intelligente sur Chromatica, mais nous ne le saurions pas, car les rivières de la planète coulent avec du nitrate d’amyle et il est difficile d’entendre quoi que ce soit par-dessus la basse implacable (où diable est mon m-chat?).

Lorsque la pulsation en sueur du club queer a disparu, sans possibilité de retour dans les années à venir, Gaga's Chromatica vous a amené le club. Les lieux délabrés où j'ai prêté allégeance à Mother Monster ont été fermés un par un au cours de la dernière décennie, pour être remplacés par des bars à vin chics, principalement pour les hétéros. Parfois, on a eu l'impression que Gaga, elle aussi, avait subi cette gentrification hétérosexuelle lors de son passage à la télévision et avec la collaboration de l'album de jazz de 2014 avec Tony Bennett, Joue contre joue .

Gaga a toujours représenté quelque chose de plus profond pour sa base de fans queer: la nostalgie des temps doux-amers de notre jeunesse quand elle nous a montré un moyen de prospérer en dehors de l'ombre, avec des canettes de Coca light dans nos cheveux. Pour nous, cependant, les dernières années passées à la stanner ont parfois nécessité de la patience. 2016 Joanne, avec un titre sur la tante tragique de Gaga, décédée en 1974 (plus d'une décennie avant la naissance de Gaga), était clairement important pour elle, de manière créative, explorant les thèmes de la douleur et de la perte que Gaga a vécus alors qu'elle luttait dans les coulisses avec une fibromyalgie angoissante. , qui a tourmenté son amour du spectacle vivant. Mais mémorablement, dans son film Netflix Cinq pieds deux , La propre grand-mère de Gaga (la mère de l’éponyme Joanne) a averti sa petite-fille de devenir trop maudlin. En substance, grand-mère Germanotta a écouté un éloge funèbre pour sa fille décédée et a dit: Génial, mais où sont les bops?



Je suis ravi de dire que je ne passe plus cet été sombre à l’intérieur; si vous avez besoin de moi: je suis sur Chromatica

Au moment où elle a frappé le tapis rouge en tant qu'actrice principale de Une star est née , raconter ad nauseum comment Bradley Cooper était la seule personne dans une pièce de cent personnes à avoir cru en elle, le nom de scène «Lady Gaga» lui-même commença à sembler incongru avec l’amour sincère que Stefani Germanotta était devenu. Le désir de la nouvelle pop pure de Gaga était si désespéré que Cheveux Corps Visage , une chanson du Une star est née la bande originale qui était censée représenter la façon dont le personnage de Gaga avait «vendu» son art pour des succès commerciaux vides, a été jouée sans ironie dans les bars gays.

Chromatica c'est donc un retour bienvenu à la dance music et à l'électro-pop, sans même une ballade en vue. Il a toute la signature Gaga s'épanouit: les synthés teutoniques et les vocaux chantés sont ici en abondance. La dernière piste de l'album, Babylone , l'un de mes favoris sur l'album, a été à peu près conçu pour être chorégraphié par une troupe de drag queens. Mais ne soyons pas déformés: cela peut être joyeux, mais ce n’est pas insipide. C'est un album sur la guérison, le pouvoir et l'évasion. La quatrième chanson de l'album, Femme libre , parle de la libération du traumatisme et Gaga a révélé qu'il s'agissait de sa propre expérience de survivre à une agression sexuelle.