Comment Tegan et Sara ont aidé la pop à trouver le pouvoir, le but et la fierté

Dans notre Sous l'influence série, nous traçons les idées d'artistes, de designers, de labels et de collectifs underground et l'impact qu'ils ont eu sur la culture pop telle que nous la connaissons, en examinant comment l'esthétique révolutionnaire et les attitudes des étrangers se frayent un chemin dans le courant dominant, et surtout, combien cela devrait être valorisé et ne pas oublier.

2007 a été une année de transition: Fall Out Boy et leurs titres de chansons renforcés rationalisaient une nouvelle ère d'émo sirupeux dans Infini en haut . Britney est devenue un boss pop renouvelé et subversif avec qui battre coupure électrique et Umbrella de Rihanna a donné le coup d'envoi à son héritage durable en tant que mastodonte de la fabrication de bangers. Puis vint Son de Silve r, l'antithèse mélodique et ennuyeuse de James Murphy au mauvais pop-rock.



Tegan & Sara ont passé cette année à créer des chansons par e-mail. Sara était à Montréal, tandis que Tegan rebondissait sur la côte ouest, et les deux étaient encore fraîches de leur dernier album studio Si jaloux - leur premier croisement significatif dans une faction de pop-punk peuplée d'Avrils et d'Ashlees, et l'un des plus réussis financièrement à ce jour. Au lieu de jouer sur la roche grrrl scintillante du disque précédent, ils ont plongé dans des angoisses profondes et intimes. Pour les sœurs Quin, ce fut une année difficile, où elles ont évolué douloureusement et personnellement, produisant leur version la plus sombre, la plus vulnérable et la plus bouleversante de l'industrie à ce jour: Le Con .

Je pense que nous étions dans l'œil de la tempête, me dit Sara au téléphone. Je ne pense pas que nous sachions encore à quel point il y avait des dégâts. Nous écrivions de manière très authentique sur de très grandes choses qui se passaient dans nos deux mondes respectifs. J'étais au début de ce qui allait être une explosion complète de ma propre vie personnelle.

Les sœurs avaient récemment perdu leur grand-mère, et Sara approchait des derniers mois de son mariage avant qu'il ne s'effondre irrévocablement. Tegan sortait également d'une relation à long terme. Il n'y a pas longtemps, ils en étaient venus à des coups physiques en tournée. Le groupe qui s'est rencontré dans l'utérus, a éclaté de son adolescence dans des bus de tournée et s'est épanoui alors que des artistes naviguant dans l'abîme inexploré entre le bricolage queer et la pop traditionnelle imprégnée de néon, foulaient des eaux incertaines.



Tegan est plus franc et positif en revisitant cette époque. Je me souviens qu'il était très difficile de tourner et d'être avec Sara, admet-elle. Sa tristesse a imprégné une grande partie de la période. Mais, pour moi, cela a été confondu et emmêlé dans des sentiments de tomber amoureux, de se débarrasser de la profonde anxiété d'écrire le disque lui-même, de voir plus du monde et de tourner avec une équipe amusante de personnes que j'ai appris à aimer et à aimer. beaucoup.

Le succès et le triomphe de cette époque, pour Tegan, a recadré une période sombre. Nous vendions enfin de grands théâtres et jouions de grands festivals, dit-elle. Je pensais que nous étions vraiment acceptés et embrassés. Je me faisais des amis avec des groupes que je respectais et je gagnais enfin de l'argent, pas seulement en grognant.

Les Quins sont de retour en tournée avec Le Con , pour fêter son dixième anniversaire et La version de The Con X: Couvertures , en recrutant des artistes LGBTQ + et des alliés dont Mykki Blanco, Hayley Williams de Paramore, MUNA, Grimes et Hana pour retravailler les chansons de l'album. Revenir en arrière et jouer les chansons me rappelle en fait le temps où les choses ont finalement commencé à changer dans ma vie, dit Tegan. je vois Le Con comme l'achèvement d'une longue, ardue et angoissante ascension à travers les montagnes pour être récompensé par un sommet de montagne se révèle - bien que nuageux - avec un peu de soleil à son apogée. J'avais bon espoir. Donc, revenir en arrière me donne à nouveau espoir. Je pense beaucoup à ce qui va suivre. En espérant que cela devienne clair pour moi de la même manière. Il y a eu beaucoup d'escalade ces derniers temps…



Le Con a été présenté sous forme de livre, avec chaque chanson un «chapitre». La lumière pleine d'espoir de l'histoire d'amour queer J'étais marié Saigne dans le couteau tendu, tordant Going In, coulant dans le cœur brisé mais toujours battant de Dix-neuf et la puissance pop mélancolique de Dark Come Soon. Ils ont divisé l'écriture de chansons en deux, montrant la puissance et la personnalité de chaque sœur. Les morceaux de Sara sont imprégnés par les rythmes plus coquelicots qui s'entremêlent avec sa tristesse intérieure, tandis que Tegan puise dans le grunge et la scène de bricolage granuleuse dont ils sont issus pour la première fois. Ce fut un moment où nous avons reconnu le pouvoir de notre vulnérabilité, dit Tegan. Le disque lui-même semblait tellement brut. Nous sommes devenus des auteurs-compositeurs plus forts et je pense que notre musique est un peu moins chaotique et désordonnée maintenant. Mais je pense que nous avons conservé une grande partie de la vulnérabilité et de l'honnêteté dans nos travaux les plus récents.

Une décennie plus tard, The Con X: Couvertures associe soigneusement les nouveaux artistes à une chanson différente de l'album. La musique de Tegan et Sara a marqué mon adolescence et au-delà, dit Shura, qui redémarre Le Con Chanson titre de la compilation. En tant que jeune enfant queer qui jouait de la guitare, c'était inspirant de voir deux femmes ouvertement queer faire de la musique incroyable - et un rêve devenu réalité plus tard dans ma carrière de pouvoir les soutenir. Je dois tellement à ces humains formidables!

Pour beaucoup, le groupe était leur première expérience de femmes dans la pop contemporaine qui étaient ouvertes avec leur queerness. Les musiciens queer ont été particulièrement visibles en 2017: la pop compliquée, nuancée et pointue de St Vincent MASSÉDUCTION et l'étonnant, auto-évangélisateur de Shamir Révélations doivent beaucoup aux sœurs Quin, qui construisaient une identité queer de manière permanente dans le spectre pop des années plus tôt. Tegan et Sara ont dû travailler plus dur que la plupart des groupes pour obtenir la reconnaissance qu'ils méritaient, battant à la fois contre leur identité de sœurs et de femmes queer, et l'adoptant pour recueillir une légion de fans qui se sentaient aliénés et non représentés par un genre qu'ils consommaient. Des références éphémères au maquillage dans All Messed Up de 2016 T'aimer jusqu'à la mort à la romance d'une fille hétéro en 2013 Heartthrob Boyfriend, le groupe a façonné leurs récits queer luxuriants et tridimensionnels au fil des ans.

Je pense que nous défions la définition. Nous sommes des auteurs-compositeurs. Nous n'appartenons à aucun genre. Nous ne sommes pas non plus limités par aucune caractérisation de nous-mêmes - Tegan Quin

Sur l'original le Avec album, avec Death Cab pour Chris Walla de Cutie à la direction de la production, le groupe a eu ce que Tegan décrit comme une renaissance et un nouveau départ, cinq disques dans notre carrière. Ils exploraient des thèmes légèrement poivrés dans leur presque nouvel album wave-esque Si c'était toi et l'esthétique DIY de leur salon confectionné Sous les pieds comme les nôtres en 2002 et 1999 respectivement - ils ont démo de l'enfer de Le Con , sans batterie et basse, avant de l'apporter à Walla. Un pot de graines enrobées de chocolat a été utilisé comme shaker pour Back in Your Head, et Sara a étouffé sa voix de ses propres mains sur le disque: c'est une façon punky et DIY d'enregistrer avant la pop improvisée de Beauty Pill, Sky Ferreira, Grimes et plus.

Je pense que nous défions la définition, affirme Tegan. Nous sommes des auteurs-compositeurs. Nous n'appartenons à aucun genre. Nous ne sommes pas non plus limités par aucune caractérisation de nous-mêmes. Je pense que nous n'avons pas besoin de permission pour faire ce que nous voulons en termes de production. Les chansons et le calendrier dictent ce qui se passe, mais n'importe laquelle de nos chansons peut être réinventée à tout moment. Ce ne sont que des vaisseaux.

C'est la version la plus authentique du groupe, Sara auparavant reflété au T'aimer jusqu'à la mort . Faire un autre groupe de chansons de guitare parce que nos fans aimaient vraiment quand on sonnait comme ça - ce serait truquer. C'est plus authentique et plus comme Tegan et Sara de faire ce que nous voulons faire.