Comment Phoenix et Sofia Coppola s'influencent mutuellement

Lisez notre article de couverture avec Sofia Coppola ici .

Quelque part La star de cinéma catatonique chevauchant sans but sa Ferrari noire sur un speedway vide à Phoenix’s Love Like A Sunset Part I . Perdu dans la traduction Les deux dériveurs de Tokyo se réconfortent l'un dans l'autre lors d'une soirée bruyante en fin de soirée en tant que Phoenix's Too Young éclate sur les haut-parleurs . Après La bague Bling Les cambrioleurs adolescents de Phoenix sont condamnés pour leurs crimes, les synthés aux arpèges vertigineux de Phoenix’s Bankrupt! coup de pied sur le générique de fin. Parmi les traits les plus distinctifs de ses films, Sofia Coppola a toujours fait un usage remarquable des indices musicaux pour nous rapprocher de ses protagonistes riches, solitaires et émotionnellement retirés. Les disco-rockers français brillants Phoenix ont eu le privilège singulier de contribuer en quelque sorte à chacune de ses fonctionnalités. Les coupes atmosphériques du quatuor expriment ce que les personnages de Coppola ne peuvent pas comprendre ou se résoudre à articuler. Cette collaboration inspirée remonte au premier long métrage obsédant de Sofia, Les suicides vierges , lorsque le leader Thomas Mars avait été invité par des amis et d'autres musiciens de Versailles, Air, à chanter et à jouer de la batterie sur leur sensuellement tragique Playground Love (sous le nom de plume Gordon Tracks ), qui se joue alors que les téléspectateurs sont aux prises avec le mystère non résolu de cinq sœurs adolescentes des années 70 qui ont choisi la mort plutôt que la suffocation des banlieues.

Les contributions de Phoenix ont varié énormément de style depuis un camée en tant que quatuor jouant du luth, du 18e siècle, sérénade la malheureuse reine de Kirsten Dunst dans Marie Antoinette à composer une partition minimaliste qui ferait écho à l'existentialisme sourd de Quelque part Occupant du Château Marmont (Stephen Dorff). De plus, Mars et Coppola se sont mariés et ont eu deux filles, donc les étincelles volantes n'ont pas été strictement platoniques. As Phoenix fait la tournée de son nouvel album Je t'aime et dévoilent leur partition pour le récit gothique méridional de Coppola Le séduit , nous avons demandé à Thomas Mars et au guitariste Laurent 'Branco' Brancowitz de nous présenter leur chimie de carrière avec le cinéaste cannois.



Il est difficile de différencier le travail de la vie privée, admet Mars, mais j’ai toujours ressenti un lien très fort en regardant ses films ou quoi que ce soit de son frère (Roman). Surtout quand j'ai entendu la chanson My Bloody Valentine (Parfois) dans Perdu dans la traduction , J’avais l’impression que c’était fait sur mesure pour moi… Ce qui n’était pas, bien sûr. Une Scarlett Johansson épuisée jetant un coup d'œil par la fenêtre d'un taxi dans l'agitation nocturne de Tokyo alors que le shoegaze mélancolique et chargé de distorsion de My Bloody Valentine entre en jeu est sans doute l'un des moments cinématographiques les plus transformateurs de mémoire récente, encapsulant parfaitement l'électricité d'une nuit qui on se sent tellement vivant. Pour Branco, la propension de Coppola à juxtaposer des éléments apparemment incongrus et son penchant pour les personnages en mutation pourraient avoir à voir avec sa sensibilité européenne (qu'elle a reconnue par son appréciation de la Nouvelle Vague française dans son ensemble et de l'Italie Michelangelo Antonioni en particulier). Elle a également souvent accompagné son papa réalisateur de films sur les plateaux de tournage du monde entier pendant ses années de formation . La façon dont elle traite le bonheur n'est jamais pure, explique Branco. C’est toujours des émotions mitigées. Il est très rare qu’un réalisateur américain utilise ses émotions de cette façon. Grâce à son travail, vous avez le sentiment qu’elle met beaucoup d’efforts pour cerner une émotion particulière et je pense que c’est aussi ce que nous faisons.

Mars se souvient avoir vu Les suicides vierges et étant bouleversé par l'ambiguïté troublante de l'expérience, le sentiment simultané de soulagement et de mélancolie que le film vous laisse aux prises alors que vous pleurez les sœurs de Lisbonne - une tapisserie émotionnelle inhabituellement complexe, similaire à ce que Phoenix a toujours aspiré à capturer à travers leur musique. Il y a des choses dans ses films qui n'ont de sens qu'une fois que vous les voyez, décrit-il. C'est quelque chose de très cher à nous en tant que groupe, parce que quand nous avons fait Uni , notre premier disque, tous les genres musicaux, styles et instruments que nous incorporions n'étaient pas censés aller de pair. Cela avait du sens une fois que vous l'avez entendu, pas tellement sur papier. Je ressens ça à propos de ses films. C'est la même sensation que lorsqu'un accord est suspendu et que vous attendez la résolution.

En tant que groupe, ces copains de longue date de la banlieue parisienne chic de Versailles ont toujours évité les étiquettes soignées dans leur quête polymorphe pour aborder les thèmes de l'amour, de l'aliénation et de la maturité via une combinaison d'électronique synthétisée et d'hymnes rock sculptés à la guitare. Je t'aime , leur sixième opus, peut les trouver barboter dans des hymnes disco vertigineux, mais ces singeries optimistes cachent des vibrations plus sombres qui bouillonnent juste sous la surface. Ou, comme me dit Branco, nous avons choisi de nous concentrer sur les petites braises d'espoir et d'amour qui restent dans ce grand bassin de folie, dans la tempête de merde qu'est la vie.

Les mondes de Phoenix et de Sofia Coppola se croisent de manière assez spectaculaire avec son inclusion de Too Young, à la fois optimiste et mélancolique, dans un Perdu dans la traduction scène de fête mettant en vedette à la fois la star de cinéma vieillissante Bob (Bill Murray) et la diplômée en philosophie au visage frais Charlotte (Scarlett Johansson), faisant ressortir davantage l'idée que nous sommes tous des adolescents à l'intérieur et redéfinissant la nature de leur romance ambiguë et délicatement florissante de mai à décembre. Mais quand je mentionne cette scène à Mars et Branco, ils émettent tous deux des mises en garde.



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Pour nous, généralement, lorsque nous entendons notre musique dans un film, cela semble très, très bizarre, souligne Branco. Nous avons toujours l'impression que soudainement, le film n'a pas l'air professionnel. Cela arrive tout le temps. Le seul moment qui nous semble bizarre Perdu dans la traduction c'est quand notre chanson apparaît. Peut-être que c’est un manque de confiance… Mais je peux vous dire que c’est une émotion très forte que nous vivons tous les quatre. Cela peut avoir à voir avec l'écriture d'une chanson qui fait référence à un moment ou à un sentiment spécifique, puis à la voir transposée dans une réalité complètement différente. Je pense que c’est comme être un magicien, précise-t-il. Vous connaissez le truc, vous êtes trop familier avec la musique, et cela n’a pas de sens, mais nous savons que c’est juste nous.

D'un autre côté, Mars parle de la partition minimaliste de Phoenix pour Quelque part comme la première fois, leur musique a servi un récit de film de manière complètement cohérente. C'était plus une conception sonore qu'une partition, me dit Mars, et je pense que c'est ce qui nous a intéressés. Le film avait besoin du son de la mélancolie, de l'ennui et des rythmes de la ville, de quand vous conduisez à LA, comment ce n'est pas une autoroute européenne lisse, comment il y a des bosses et des motifs étranges. Nous avons donc joué avec ces choses.

En plus de la bande sonore des réflexions douces du film sur la dynamique père-fille et le type de solitude accordé uniquement aux personnes excessivement riches, la sœur de Phoenix, Love Like A Sunset Parts I et II, serre les longues scènes de speedway du film. Que ceux-ci dépeignent notre protagoniste intrigant faisant rouler sa Ferrari dans l'oubli ou pour affronter sa crise de front est sujet à débat (comme pour toutes les fins de Coppola, il y a un refus catégorique de condamner son rôle masculin, de fournir une finale fabriquée à Hollywood ou de transmettre tout moralisateur à deux bits).

Branco se souvient comment travailler avec le concepteur sonore Richard Beggs sur Quelque part a en fait mis en mouvement le thème général de Faillite!, l'album suivant du groupe. Notre vocabulaire sonore, les synthétiseurs que nous avons préférés et le thème général du film étaient autant de choses auxquelles nous pensions également pour le groupe, a-t-il cité, ajoutant que le projet les avait aidés à affiner. Faillite La palette de couleurs de! Faillite! Il s'agit vraiment du genre de solitude et d'aliénation qui accompagnent l'existence dans le monde moderne, en essayant de comprendre comment trouver quelque chose de beau dans ce contexte. Ce n’était pas vraiment une chose consciente, mais quand je pense à Quelque part et Faillite! , Je pense qu'ils ont vraiment cela en commun.



Elle a accès à notre énorme coffre-fort de travaux en cours, sur la très longue période qu’il faut pour écrire un album, alors elle utilisera parfois des éléments que nous avons créés - Branco

Avec des camées dans deux des projets de Coppola ( Marie Antoinette et Un Noël très Murray ), Phoenix a réalisé quelques différences fondamentales dans le fonctionnement des domaines cinématographique et musical. À moins que ce ne soit votre travail quotidien, vous êtes plus passif et hypnotisé lorsque vous traversez ces expériences, se souvient Mars, qui parle avec la plus grande révérence de l'expérience du groupe en jouant des prétendants de grande classe qui interprètent Où boivent les loups à une reine parfaitement inconsciente se prélassant dans son terrain de jeu de Versailles. Ces moments se produisent très rapidement et il est difficile d’en profiter car, comme Brian Eno l’a dit un jour, «tout est lent à préparer, à exécuter rapidement.» Avec Marie Antoinette , nous avons fait des jours d'essayage de costumes, mais nous étions juste dans cette scène. Vous passez vraiment beaucoup de temps à attendre que votre moment se produise, et quand c'est le cas, il passe si vite. Vous n'avez que quelques prises. C'est donc le contraire de la façon dont nous travaillons avec la musique, où vous pouvez refaire des prises à l'infini. Vous n’avez pas besoin de travailler votre métier et de vous assurer que vous êtes prêt pour un moment précis, à moins que vous ne fassiez un spectacle en direct. Nous continuons donc à être fascinés par tout ce processus.

Le sentiment semble être réciproque, alors que Coppola continue d'inviter le groupe à contribuer avec leur matériel mélancolique dansant à ses projets. Selon Branco, elle a accès à notre énorme coffre-fort de travaux en cours, sur la très longue période qu'il faut pour écrire un album, alors elle utilisera parfois des éléments que nous avons créés, tandis qu'à d'autres moments nous demanderons nous pour des sons précis partout où ses films ont besoin d'un accompagnement musical.

Pour sa prochaine sortie Le séduit , conte féministe du gothique méridional qui se déroule pendant la guerre civile américaine, Coppola était assez spécifique dans sa demande de synthés sombres, de tension, d'une teinte de romance et de quelque chose de légèrement érotique, note Mars. Ils visaient une partition sur le thème de la guerre sans être littéralement ni recourir aux instruments de l'époque. Je pense que l’idée de Sofia était d’utiliser un morceau de musique classique comme point de départ, puis de le transformer et de l’abstraire, alors c’est ce que nous avons fait, explique Branco. Nous avons utilisé «Magnificat» de Claudio Monteverdi, qui est une pièce de la Renaissance italienne, puis numériquement, nous l'avons ralenti de manière radicale. Habituellement, il s’agit de quelques points de pourcentage, mais je parle ici d’un ralentissement massif. Comme dans, une pièce d'une minute durerait 61 heures. Donc, toute la bande originale est très abstraite et basée sur ce principe, lié à cette pièce de Monteverdi, que les personnages du film pourraient vraisemblablement connaître.

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Phoenix dans un Noël très Murray

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Lorsqu'il s'agit de décrire le talent unique de Coppola en tant que conteur, Mars souligne sa capacité étrange à dénicher des scénarios qui ne devraient pas fonctionner sur papier (par exemple, revisiter un drame de la guerre civile de 1971 avec Clint Eastwood), puis surprendre tout le monde avec la façon dont elle peaufine dans le conte. Il y a une citation que j’aime, et Sofia l’aime aussi, dit Mars. Quand nous sommes allés à une rétrospective d'Ed Ruscha, quelqu'un l'a cité comme disant: le grand art devrait susciter la réponse «Hein? wow! »par opposition à« Wow! hein? »J'ai toujours le sentiment que les films de Sofia se transforment vraiment en« Wow ». Ses films résonnent et restent avec vous pendant longtemps. Vous revivez vos années d'adolescence, vos histoires de passage à l'âge adulte, mais vous voyez aussi quelque chose qui vous impressionne de la manière la plus étrange et la meilleure possible.

Un échange révélateur dans Perdu dans la traduction se produit lors de l’une des conversations téléphoniques interurbaines de Bill Murray avec sa femme. Dois-je m'inquiéter pour toi, Bob? se demande-t-elle, ne voulant pas couvrir son ton irrité. Seulement si tu le veux, suggère-t-il, sachant très bien qu'elle ne le fait pas. Coppola, cependant, fait partie de ceux qui le font. En jetant une lumière sur une coterie de protagonistes privilégiés, la plupart des gens ne prendraient pas la peine de se sentir désolés, de s'abstenir de porter un jugement sur leur situation et d'explorer comment leur quotidien solitaire et angoissé se déroule, Coppola reconnaît leurs luttes. Mieux encore, quand ils sont simplement paralysés dans le silence, elle laisse Aphex Twin, The Cure, The Jesus and Mary Chain et, oui, Phoenix, communiquer leur belle ambivalence et leur angoisse atroce au reste d'entre nous.

Le thème de la maturité est quelque chose auquel nous répondons très fortement, résume Branco. Je pense que dans tous nos albums, c’est un thème très important, avec son mélange de bonheur et de nostalgie. C’est une chose si puissante que vous vivez lorsque vous n’êtes plus vraiment un adulte, mais aussi plus un enfant, et que vous devez soudainement faire face au monde extérieur. Ces moments d'émotions aussi simples mais puissantes sont ce que Sofia et nous, en tant que Phoenix, cherchons à explorer, je dirais. Et nous avons certainement encore des tonnes à dire à cet égard.

Je t'aime , Le sixième album de Phoenix est maintenant disponible. The Beguiled sort dans les cinémas britanniques le 14 juillet.