Comment Gorillaz a créé son univers alternatif époustouflant

Pendant leur temps de partage d'un appartement à la fin des années 90/début des années 2000, Damon Albarn de Blur et illustrateur de bandes dessinées Jamie Hewlett s'ennuyait de MTV. Ils étaient déçus par le manque de lien entre les groupes manufacturés et le côté créatif de leur musique, et trouvaient que les clips qu'ils regardaient manquaient de plus en plus de substance. Alors ils ont décidé de pousser les choses dans l'autre sens : ils ont créé un groupe donc fabriqué que la frontière entre fiction et réalité s'estompe. Ils ont créé Gorillaz.

Présenté comme le premier groupe virtuel au monde, Gorillaz a vécu pendant une brève période entièrement dans son univers multimédia autonome. Ils se sont connectés avec les fans en proposant des visites interactives de leur studio fictif sur leur site Web, tandis que leurs clips musicaux décalés se sont progressivement transformés en une histoire extrêmement complexe et étrange d'un groupe indépendant de la réalité. Peu de temps après, Gorillaz s'est répandu dans la vie réelle et les esprits non fictifs derrière le groupe ont commencé à se répandre dans la connaissance commune, mais à ce stade, Albarn et Hewlett avaient atteint leur objectif : l'univers fabriqué de Gorillaz était devenu si immersif que personne ne se souciait vraiment de savoir qui était derrière. il. Comme Albarn le ferait plus tard mis , la diffusion d'informations erronées est aussi précieuse que la diffusion d'informations.



L'univers de Gorillaz est plus détaillé et multiforme que tout ce qui l'a précédé. Des heures et des heures de sketchs, de courts métrages (ou ‘ Gorillaz Bitez ), vidéos musicales, faux entretiens , Jeux , et visites interactives peut être dragué des profondeurs d'Internet à ce jour, et avec Gorillaz commençant à réapparaître avec des rumeurs d'un nouvel album (ou, comme le dirait la tradition du groupe, réémergeant des retombées des événements de Murdoc's Plastic Cachette de plage), nous avons essayé de tout comprendre.

LE GROUPE FICTIONNEL

L'univers Gorillaz existe toujours dans sa quasi-totalité en ligne, et chaque rebondissement bizarre, sombre et hilarant peut être retracé si vous en avez le temps. Pour résumer grossièrement, l'histoire de Gorillaz est à ce stade divisée en quatre phases – une pour chaque album. La phase 1 commence avec le bassiste et sataniste de Stoke-On-Trent Murdoc, qui – tout en tentant de voler du matériel de musique – a écrasé Stu-Pot, alias 2D, du nom des deux bosses que Murdoc a faites dans sa tête. Plutôt que de purger une peine de prison, Murdoc a été condamné à s'occuper de 2D, et pendant ce temps, il a remarqué qu'il était un gars attirant qui pouvait chanter - alors il l'a intégré dans son groupe. Le batteur Russel Hobbs a été impliqué dans une fusillade au volant au cours de laquelle son ami Del (le vrai Deltron 3030) a été tué et possédé Russel. Ayant besoin d'un batteur, 2D et Murdoc ont kidnappé Russel (qui était d'accord avec ça) et sont restés dans le groupe. Noodle, huit ans, a répondu à une annonce pour un guitariste et FedExed elle-même d'Osaka à la porte d'entrée de Kong Studios – leur studio fictif, perché au sommet d'une montagne de cimetière dans l'Essex – et Gorillaz est né .

Suite à cela, les choses deviennent très compliqué et fantastique. La phase 2 s'articule autour de Jours des démons , le travail le plus sombre de Gorillaz et leur phase la plus sombre en tant que groupe. Noodle, ayant retracé son passé et découvert qu'elle avait subi un lavage de cerveau lorsqu'elle était enfant pour devenir une machine de guerre, retrouvant ainsi sa mémoire autrefois perdue, vit une vie de tranquillité sur cette moulin à vent flottant de la Sentir bien Inc. vidéo, où elle écrit la plupart des Jours des démons seule. Dans un plan complexe qui a mal tourné - conçu à l'origine par Murdoc, mais détourné par la sombre organisation Black Cloud - l'île est tiré du ciel et Noodle est porté disparu, présumé mort. Craignant le pire, les membres restants tombent dans une profonde dépression et se séparent suite à l'invasion de Kong Studios par des zombies.



Après une interruption de quatre ans, au cours de laquelle la localisation de Noodle est toujours un mystère largement spéculé, Gorillaz revient à l'improviste pour la phase 3. Plage en plastique , la sortie la plus brillante et la plus absurde du groupe, est aussi la plus audacieuse, et l'histoire le reflète encore une fois. Ici, la composition du groupe change radicalement: déterminé à enregistrer un nouvel album mais avec son groupe dispersé qui sait où, Murdoc kidnappe 2D et remplace Russel par une boîte à rythmes et Noodle par un cyborg qu'il a construit à partir d'ADN récupéré sur le site du crash. . Se réfugier du Nuage Noir (qui chasse maintenant Murdoc) dans sa cachette de Plastic Beach , une île construite à partir de déchets et peints en rose, Murdoc enregistre l'album avec Gorillaz la plus grande sélection de collaborateurs à ce jour - qu'il a également kidnappé.

À un moment donné, Russel a vent de ce que fait Murdoc et est naturellement agacé. Il a également découvert que Noodle est en vie, la traquant jusqu'à un navire où elle est attaquée par des pirates. Il la sauve, ingérant des déchets toxiques et devenant un géant dans le processus. Ils se rendent à Plastic Beach, où ils sauvent 2D de la baleine qui le garde, détruisent le cyborg Noodle et semblent régler leurs différends. Cela devient clair dans Andre 3000 et James Murphy mettant en vedette FÊTE vidéo, où on les voit tous vivre ensemble une fois de plus dans le moulin à vent volant, avec le géant Russel dormant sur le toit.

La prochaine phase 4 a été taquinée avec Le livre des nouilles et Le livre de Russel , des réponses prometteuses aux nombreuses questions sans réponse concernant la localisation de Noodle.



LE VRAI GROUPE

Au tournant du millénaire, la presse musicale et les fans avaient encore une mentalité très tribale en matière de genre. Bien que Damon Albarn ait repoussé les limites autant que possible avec chacun des albums de Blur, il leur était toujours difficile de sortir des limites de la configuration du groupe de rock. Gorillaz a offert un moyen unique de contourner ces divisions : en tant que « groupe virtuel », ils ont échappé à la catégorisation et ont apprécié la liberté de se plonger dans le hip hop, l'électronique, le dub, la pop, le punk rock et tout ce qui se trouve entre les deux. Pour les fans de la musique d'Albarn, cela offrait également une introduction à des genres qu'ils n'auraient peut-être pas découverts autrement - dans le cas du hip hop, Gorillaz a introduit un groupe diversifié de rappeurs dans leur monde, comme De La Soul, MF DOOM, D12, Snoop Dogg , et Deltron 3030.

De plus, la combinaison de l'animation et de la fiction a pu donner naissance à un monde totalement illimité. Aucun autre groupe ne pouvait évoluer comme Gorillaz l'a fait - Alex James ne pouvait pas être remplacé, incontesté, par une version Android de lui-même, et Graham Coxon ne pouvait pas non plus être possédé par un rappeur mort.

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LES VIDÉOS

Les clips de Gorillaz enchaînaient un arc interconnecté qui durait plus longtemps et brillait plus fort que tout ce qui lui ressemblait. Même les premiers personnages bidimensionnels plus bruts avaient des histoires riches en détails et imaginatives dans leur contenu, avec un sens de l'humour sombre et subversif qui est devenu synonyme du groupe. Au fur et à mesure que le temps passait et que les budgets augmentaient, les personnages ont pris trois dimensions, interagissant même occasionnellement avec de vraies personnes - des collaborateurs aux stars invitées (Bruce Willis apparaît même au kilomètre par minute Stylo vidéo).

Les vidéos de Gorillaz auraient facilement pu être un gadget, mais grâce à leur approche inventive et aux talents de conception de Jamie Hewlett, elles ne stagnent jamais - tout comme leur musique, il n'y a pas deux vidéos identiques. De Murdoc frappe des balles avec son entrejambe dans le drôle et troublant Casser la baraque vidéo à la tranquillité scintillante et à l'histoire dingue de En pleine mélancolie , les vidéos peuvent être riches en détails d'intrigue ou amusantes simples et autonomes - mais elles ne sont jamais ennuyeuses.

LE SPECTACLE EN DIRECT

Suite au succès de leur premier album, Gorillaz s'est lancé dans une tournée live qui a gardé un air de mystère sur les créateurs du groupe. Pendant que premiers spectacles vu le groupe se produire comme des silhouettes derrière un écran – innovant et original, mais finalement un peu plus qu'un voyage au cinéma avec un groupe live – alors que leur succès grandissait, le public exigeait des performances plus importantes. Gorillaz a rapidement commencé à prendre une troisième dimension, à prendre vie sous forme d'hologrammes 3D avec de la musique préenregistrée qui - ce qui signifie qu'Albarn était peut-être l'un des premiers musiciens à pouvoir se produire en direct à la télévision nationale tout en regardant depuis son propre siège.

Peu de temps après, le spectacle en direct a encore changé pour fusionner réalité et fiction. Leur énormes configurations en direct a vu Albarn (avec Jeff Wootton, Mick Jones et Paul Simonon de The Clash, et un certain nombre d'ajouts interchangeables) occuper le devant de la scène tandis que les projections se faufilaient et sillonnaient sur les écrans derrière. Pour la première fois, c'était le fictif monde qui est devenu celui avec des limites - le groupe de dessins animés est resté un quatuor, mais le groupe en direct pourrait modifier sa programmation pour inclure des orchestres, des ensembles et des invités surprises.

On pourrait presque pardonner à Damon Albarn et Jamie Hewlett leurs actions en Cartes des Ténèbres , un faux documentaire diffusé sur Channel 4 en 2001 qui a vu le présentateur Krishnan Guru-Murphy suivre Albarn et Hewlett alors qu'ils s'investissaient de plus en plus dans le monde Gorillaz, finalement engagé dans un institut pour croire que leurs personnages sont réels. Dans le processus, ils visitent les bureaux Dazed & Confused, barbouillent les murs de hamburgers et jettent des téléviseurs à travers la pièce.

Quand Albarn et Hewlett ont créé Gorillaz, ils n'ont pas seulement créé quelques dessins animés loufoques : ils ont complètement réinventé la notion de ce que pouvait être un groupe. Leur influence peut être vue aujourd'hui dans QT de PC Music, ou l'alter ego de rap de dessin animé de Flying Lotus, Captain Murphy – mais la mesure dans laquelle l'univers de Gorillaz est devenu tangible est toujours inégalée.