Comment Fall Out Boy a transformé l'émo sur sa tête aux franges lourdes

Je suis tombé amoureux de Fall Out Boy lorsque j'ai vu Sugar We’re Goin Down à la télévision à la mi-2005. Une partie de l'attrait résidait dans le fait que je ne les comprenais pas tout à fait au début - une fois que j'ai compris ce que putain de Patrick Stump gazouillait (il a admis brouiller Sugar We’re Goin Down pour que les paroles de Pete sonnent mieux), j’ai ensuite dû traverser des couches de métaphore pour arriver à ce que Pete voulait vraiment dire. J'ai bientôt acheté Sous le liège et a constaté que, à la fin de 2005, tout le monde avait entendu parler de Fall Out Boy - ne serait-ce que comme une punchline à un bâillon de longue date sur le guyliner. Ce qui les a rendus si à la fois populaires et méprisés, c'est leur attachement accessoire à l'emo, une scène qui atteignait son apogée autour de la sortie de leur deuxième album. . Fall Out Boy était au bon endroit au bon moment pour devenir les affiches de la scène, mais c'était aussi une sphère qu'ils critiquaient ouvertement; initialement sur Arbre de liège, et plus encore Infini en haut, un album qui a maintenant dix ans. Infini en haut est maintenant à peu près assez vieux pour claquer la porte, s'enfermer dans sa chambre et écouter Fall Out Boy.

Fall Out Boy n'a peut-être pas voulu devenir les visages de l'emo, mais ils l'ont fait et ils ont manipulé l'air du temps pour un retour sur investissement maximal. Ils savaient que la scène était éphémère et susceptible de s'enflammer, alors ils en ont tiré ce qu'ils pouvaient, la critiquant de l'intérieur et devenant sans doute le groupe emo le plus courant du milieu des années 2000. Leur musique, leur trajectoire et leur modèle d’affaires étaient différents de ceux des autres groupes «emo»; à certains égards, ils se sont davantage inspirés des artistes hip hop. Ils étaient également très conscients d'eux-mêmes, et là où d'autres groupes emo regardaient profondément à l'intérieur, Fall Out Boy regardait le public. La plupart de leurs chansons contiennent des paroles sur le fait d'être dans un groupe, la scène ou le chant d'adolescents au cœur brisé. Ils ont critiqué la tendance des autres groupes emo à la misère compétitive, et il y a des références à cela partout Sous le liège. Paroles comme il n'a jamais été question de chansons, c'était de compétition / Faire la plus grande scène, de la piste bonus Music or the Misery, allés au-delà des allusions pour exprimer leur mécontentement explicitement.



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Les paroles sur l'automutilation qui étaient si répandues dans d'autres musiques de l'époque n'apparaissent que dans les chansons de Fall Out Boy lorsqu'elles critiquent le mélodrame d'emo; l'inédit La main de Dieu contient juste une des nombreuses références: J'en ai marre de toujours écrire des chansons pour que vous vous fendiez les poignets. Cependant, il serait injuste de prétendre que tout ce que Fall Out Boy a écrit sur l'automutilation était purement pour des jabs ironiques, comme Pete Wentz l'a ouvertement avoué à un tentative de suicide en 2005. Cet aveu a également servi à donner à Fall Out Boy plus de crédibilité que ceux qu'ils accusaient d'exploiter la fausse misère pour des hits.

Au Infini en haut leur mécontentement est venu à une tête. L’album a vu Fall Out Boy s’inspirer du funk et du hip-hop, tirer le meilleur parti de l’énorme voix de Patrick et se démarquer encore davantage dans une scène saturée. Sur leur décision de laisser Jay-Z ouvrir l'album, Wentz mentionné : Ne retenez pas votre souffle en attendant qu'il éclate l'eyeliner et les cheveux de la scène, ajoutant qu'il apprécie l'énergie que certains des groupes de notre scène apportent. Polar , la chanson Jay-Z s'ouvre et se ferme, s'inscrit dans la tradition de Arbre de liège et parle à nouveau des foules, des poètes et d'Internet; il contient également la ligne explicite et presque venimeuse à l’automne, nous étions une couverture 'maintenant dans les magasins' / faites de nous des affiches pour votre scène.

Infinity est totalement conscient de lui-même et jonché de références à la scène, à être un groupe, aux ventes. Là où l'album est plus audacieux et plus ambitieux que les efforts précédents, Fall Out Boy avait toujours les mêmes préoccupations qui les hantaient tout au long Arbre de liège ; personne ne savait aussi bien qu'eux que leurs talents étaient vendus d'une manière qu'ils n'avaient pas prévue, peut-être même pas voulue. Cependant, toutes leurs plaintes ont été distillées dans le premier single, This Ain’'t a Scene, It’s an Arms Race. Les paroles parlent de la nature cruelle et compétitive de l'industrie, et la vidéo montre que Stump se moque des rappeurs - un incident qui, selon lui, s'est produit lorsqu'il a rencontré Jay Z et Beyoncé.



Emo, pour beaucoup, était une blague - Fall Out Boy le savait, et ils en étaient mécontents. Mais là où d'autres groupes étaient souvent sur la défensive, Fall Out Boy se moquait d'eux-mêmes avant que quiconque ne le puisse

Emo, pour beaucoup, était une blague - Fall Out Boy le savait, et ils en étaient mécontents. Mais là où d'autres groupes étaient souvent sur la défensive, Fall Out Boy se moquait d'eux-mêmes avant que quiconque ne le puisse. Ils l'ont fait un peu dans leurs paroles mais c'était dans les vidéos où ils jouaient avec une comédie autoréférentielle; ils ont présenté d'autres chanteurs emo, ont fait référence à de vieilles chansons et ont fait de leur passé la cible de la blague dans Un peu moins de seize bougies , La prise de contrôle, la pause est terminée , et Ce n'est pas une scène pour n'en nommer que quelques-uns. 2009 What a Catch, Donnie est l’un des exemples les plus purs: c’est la seule ballade du groupe et il est assez sincère, mais il présente Decaydance Gabe Saporta et Travis McCoy (entre autres) chantent des répliques de leurs anciennes chansons. le vidéo , leur dernier avant une pause, montre Stump sur un bateau en train de chanter seul entouré de reliques d'anciennes vidéos: néons, bois, vestes. Il sauve un navire en train de couler, rempli de personnes avec lesquelles le groupe a travaillé, dont Brendon Urie et Spencer Smith. Il fonctionne comme un adieu ironique à l'émo.

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Bien qu'ils aient pu être mécontents de leur rôle dans le genre, Fall Out Boy a tout de même profité de leur position: les hommes d'affaires d'abord et les briseurs de cœur ensuite. Pete a lancé une ligne de vêtements, Clandestine, et était ouvert sur ses intentions, en disant : regardez l'état de la musique rock. Les groupes ne peuvent pas vendre de putains de disques. Les nouvelles stars du rock sont des mecs comme Jay Z, ajoutant que je veux que Fall Out Boy soit une culture. Vous allez le manger, dormir et le respirer. Wentz a également lancé une maison de disques, Decaydance (à présent DCD2 ) , une empreinte de Fueled By Ramen . Decaydance signé et travaillé avec un certain nombre d’artistes qui ont fait partie de la scène alors que certaines de leurs musiques ne cadraient pas nécessairement avec les paramètres traditionnels de l ’« emo »; Mignon est ce que nous visons, vaisseau Cobra, panique! À la discothèque . Ces groupes ont tourné ensemble et collaboré, un modèle économique qui faisait plus écho au hip hop qu'à l'emo ou au rock. Wentz est également franc sur ses motivations pour signer ces groupes, en disant : les gens vont se greffer sur nous. Quelqu'un va tirer ces ficelles, pourquoi ne serait-ce pas moi?



L'un des moyens par lesquels Fall Out Boy est resté le groupe emo le plus pertinent du milieu des années 2000 était son homoérotisme présumé dans une scène où la bisexualité était la chose du jour. Frank et Gerard l'ont fait. Gérard et Bert l'ont fait. Ils l'ont tous fait, et les spéculations entourant leurs sexualités ne font que les rendre plus grandes. Pete a utilisé le moulin à rumeurs de 2006, des chuchotements sur sa sexualité circulaient avant même de s'embrasser Gabe Saporta de Cobra Starship publiquement. Dans la tempête médiatique qui a suivi, il a accordé des interviews aux LGBT les magazines avouer trouver des hommes attirants et dire des choses incendiaires comme: je ne me suis jamais vraiment rapproché, car honnêtement, je ne suis pas un grand fan de pénis, et j'adorerais partager des vêtements avec un mec et avoir tous ces avantages, mais je ne peux tout simplement pas dépasser cette chose. C'est juste bizarre.

Leurs paroles ont encore attisé les flammes, comme Il a le goût de toi seulement plus doux dans Thnks Fr The Mmrs , et Dormir et dormir pour la mauvaise équipe dans Sugar We’re Goin Down . Wentz est sorti en public avec des filles comme Lindsay Lohan; mais il a aussi embrassé ses amis, contourné sa sexualité et écrit des paroles alambiquées. L'exemple le plus clair de ceci est G.I.N.A.S.F.S de Infini - qui signifiait Gay n'est pas un synonyme de merde. Les quasi-admissions étaient peut-être un stratagème pour la pertinence et l'attention, mais elles étaient rafraîchissantes lorsque de nombreux groupes essayaient d'affirmer leur masculinité à travers des paroles agressives et misogynes.

Bien qu'ils aient pu être mécontents de leur rôle dans le genre, Fall Out Boy a tout de même profité de leur position: les hommes d'affaires d'abord et les briseurs de cœur ensuite.

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Les départs musicaux ultérieurs du groupe de Arbre de liège et Infini peut représenter un effort pour exploiter une nouvelle scène, bien que cela ne semble pas sincère pour les garçons. Fall Out Boy a été critiqué pour de nombreuses raisons: pour être faux, emo ou pas assez emo. Ce qui reste vrai, c'est qu'ils ont réussi non seulement à dominer la scène, mais à s'assurer qu'ils étaient dans tous les magazines, à la radio grand public et photographiés avec des mondains du milieu des années 2000. Lorsque Pete’s Sidekick a été piraté et que ses nus ont été volés, il a tissé une blague à ce sujet dans une vidéo - ils étaient des experts pour transformer des choses qui les hantaient sur leur tête. La musique de Fall Out Boy résiste à l’épreuve du temps, jouissant d’une longévité unique; une partie de cela est due à un véritable talent et à un bon sens des affaires, mais en fin de compte, c'est parce qu'ils ne se sont jamais fait d'illusions sur ce qu'ils étaient exactement. De nombreux autres groupes de la scène ont finalement été écrasés sous le poids de leur propre sincérité et de leur sérieux, mais Fall Out Boy a prouvé que vous ne pouvez pas rire de quelqu'un qui se moque déjà d'eux-mêmes.