Comment la musique noire a aidé à guérir 2016

Depuis la mort de Trayvon Martin en 2012 et de Renisha McBride en 2013, le dialogue autour de la brutalité policière et du racisme institutionnel a atteint le grand public, devenant un sujet de discussion à part entière lors des élections américaines. Bien qu'il existe des différences structurelles entre les services de police aux États-Unis et au Royaume-Uni, les Noirs et les autres minorités ethniques souffrent toujours : plus tôt cette année, Mzee Mohammed et Sarah Reed ont tous deux été tués en garde à vue. Dans ce contexte, il n'est pas surprenant que de plus en plus d'artistes - consciemment ou non - ajoutent leurs propres expériences compliquées et nuancées à la conversation. Bien que 2016 ait été dominée par le succès électoral de Donald Trump aux États-Unis et du Brexit au Royaume-Uni, ainsi que par la montée de la politique d'extrême droite en Europe et dans d'autres parties du monde, cette année a vu de nombreux artistes réagir à cette violence. en sortant des albums de musique chaleureuse et apaisante.

Chance the Rapper a remonté le moral avec sa joyeuse Livre de coloriage mixage; Noname , qui a déjà collaboré avec Chance sur son Rap acide mixtape, a sorti sa propre première mixtape avec Téléphone ; Jamila Woods CIEL était un début audacieux, expressif, mais apaisant; et celle de Solange Une place à table était un récit honnête et vulnérable. Même Frank Ocean Blond cherché des réponses, bien que de manière plus solitaire et individualiste que ces albums plus communautaires, soulignant l'importance de l'auto-soin comme acte radical en soi. Ces disques ont tous apporté une sensualité et une spiritualité au hip hop, à la soul et au R&B et ont combiné la musique avec des paroles socialement conscientes. C'étaient des œuvres curatives dont les fans de musique noire avaient collectivement besoin et souhaité au cours d'une année particulièrement difficile.



Une place à table était peut-être l'album le plus inimitable de l'année en raison de sa capacité à réconcilier différentes générations. Les chansons de Solange étaient principalement écrites sur sa vie personnelle (la majorité ont été enregistrées en Nouvelle-Ibérie, en Louisiane, où ses parents se sont rencontrés pour la première fois et où Solange déclare que la lignée de sa famille a commencé), mais les histoires sont liées à l'expérience quotidienne des Noirs. L'album s'ouvre sur Se lever , une chanson inspirée des meurtres de la police à Ferguson. Fatigué exprime l'épuisement que les Noirs ont ressenti à cause de l'oppression, soit directement, soit par le biais d'un traumatisme générationnel ; il partage des similitudes thématiques avec le poème de Langston Hughes, un sommité de la Renaissance de Harlem Les bleus fatigués , mais ce qui donne encore plus à réfléchir à propos de la chanson de Solange, c'est que si peu de choses ont changé au cours des décennies qui ont suivi la première publication du poème. Les vidéos éthérées que Solange a créées pour Ne touche pas mes cheveux et Grues dans le ciel a donné vie aux thèmes spirituels forts qui parcourent l'album - peut-être pas par hasard, car de nombreuses femmes noires commencent à se réapproprier d'anciennes traditions spirituelles comme l'Umbanda, le Candomblé et l'Orisha. Enfin, le message de F.U.B.U. résume la rébellion discrète de l'album : elle proclame cette merde est pour nous, subjuguer les auditeurs blancs qui ne comprennent pas les thèmes de l'album.

Au CIEL , la poésie et la création orale de l'artiste de Chicago Jamila Woods lui ont permis d'aborder avec douceur et franchise des sujets sensibles. Le disque est plein de douces berceuses, contrastant les paroles viscérales de Woods couvrant tout, des inégalités raciales au SSPT chez les Noirs. Ce dernier sujet est exploré sur NOIR GRATUIT , avec Woods proclamant Si je dis que je ne peux pas respirer, vais-je devenir une ligne de craie ? , soulevant la question de savoir si notre activisme incessant a été vain. Malgré les appels continus à des réformes de la police et des inculpations d'officiers individuels, peu de choses ont changé, et Woods s'attarde sur ces vérités amères. Elle et Solange ont donné aux fans la licence et la liberté de se voir dans la musique et de s'explorer intimement. Ce faisant, ils ont créé un esprit collectif d'harmonie et de réconfort au sein des communautés noires.

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Depuis la musique politiquement et socialement consciente des années 80 et 90... il n'y a pas eu de vague de musiciens capables de galvaniser l'esprit d'une communauté mondiale connectée par la proximité et les liens de la diaspora.



Depuis la musique politiquement et socialement consciente des années 80 et 90 – où des artistes des artistes Gil Scott-Heron à Tupac à Queen Latifah ont à la fois commenté les injustices sociales et enregistré la colère palpable – il n'y a pas eu de vague de musiciens capables de galvaniser l'esprit. d'une communauté mondiale connectée par la proximité et les liens de la diaspora. La musique peut parler aux Noirs à un niveau personnel et intime, apportant un réconfort à son créateur et du réconfort à toute une communauté, soulignant la valeur et l'impact plus profonds que la solidarité peut avoir.

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Les artistes noirs ont également été en mesure de fournir l'euphorie en exprimant leur propre joie personnelle, et aucun autre artiste n'a été en mesure de capturer cela aussi précisément que Chance the Rapper sur son brillant et éclairant Livre de coloriage . En septembre de l'année dernière, le rappeur de South Side Chicago est devenu père, ce qui a eu un impact significatif sur la direction des thèmes clés de la mixtape : sur All We Got, par exemple, le rappeur a exprimé sa joie d'avoir un enfant tout en déplorant l'environnement. dans laquelle elle sera élevée. Ses craintes pour sa communauté et sa fille sont claires dans Angels quand il dit : J'ai fait faire des flips à ma ville / Quand chaque père, maire, rappeur saute de bateau / Je suppose que c'est pourquoi ils l'appellent où je reste / Nettoyez les rues, pour que ma fille puisse avoir un endroit où jouer. Avec sa foi et sa musique, Chance a cherché à devenir une meilleure personne, et il est rare qu'un artiste vous emmène dans un voyage à travers sa croissance de l'adolescence à la parentalité de cette manière. Sa joie est contagieuse et édifiante.

Ce que ces albums partagent sonorement, c'est une douceur et une délicatesse dans l'approche. Chance, Noname et Jamila Woods sont tous issus de la scène poétique de Chicago, et leurs voix transmettent à la fois joie et mélancolie. Ils expriment leur exubérance dans leur propre noirceur – mais ils explorent également les problèmes raciaux auxquels eux-mêmes et leur ville sont confrontés. Trompettes, xylophones et instruments à vent nous ont permis, en tant qu'auditeurs, de nous soumettre à notre propre vulnérabilité, alors que les synthés et les pianos délicats des albums tels que Une place à table et Blond a cherché à apaiser les parties les plus usées et les plus fatigantes de nos esprits qui ont été altérées par la vie et nos environnements.



Il est normal que des albums si honnêtes et délicats aient tous été publiés indépendamment. Même le plus grand de ces artistes a évité la contribution des majors – Chance the Rapper n'a toujours pas signé, Solange a sorti son disque sur sa plateforme Saint Heron et Frank Ocean a sorti Blond lui-même après avoir mis fin à son contrat Def Jam avec l'album visuel Sans fin – leur permettant de se soulager de la pression de s'adresser à des personnes qui font rarement attention à leur voix de toute façon. Alors que l'année tire à sa fin sombre, on peut dire que cette musique est plus qu'un simple remède passif. Tout au long de l'histoire des Noirs et à l'ère de l'information agressive, la musique reste le seul exutoire où nous pouvons trouver du réconfort pour notre esprit.