Comment Auto-Tune a changé le son de la musique pour toujours

À l'époque, le terme Auto-Tune était généralement utilisé avec un soupçon de mépris. Généralement considérée comme la réserve des chanteurs qui ne pouvaient pas chanter en direct, la technique de distorsion de la voix fixait des notes douteuses et lissait les bords, comme l'équivalent musical de Photoshop. Et loin d’être reconnue comme une forme d’expression crédible, elle était considérée comme le sale secret de l’industrie de la musique, à l’instar des groupes manufacturés ou de l’écriture fantôme.

Cependant, deux décennies d'avance rapide et cette attitude semblent dépassées. Alors qu'il y a encore des pans de personnes qui n’apprécient pas le mérite artistique d’Auto-Tune (peut-être les mêmes personnes qui pétitionné pour retirer Kanye West de la tête d'affiche de Glastonbury l'année dernière), il est difficile de nier que la manipulation de correction de hauteur est depuis longtemps devenue un médium à part entière. Le dernier album de Kanye La vie de Pablo est trempé dedans; le son issu de la machine traduisant des sentiments d'isolement et de désespoir, une technique qu'il employa 808 et chagrin également. De même, Lil Wayne a utilisé Auto-Tune entre ses albums Carter II et Carter III , le digitalisme aux bords lustrés et brouillards, une expression musicale parfaite de sa dépendance à l'époque prométhazine codéine . Et avant lui, bien sûr, il y avait T-Douleur , qui a toujours traité sa voix comme un autre instrument qui pourrait (et devrait) être manipulé pour son mérite artistique.



En dehors du hip hop, Auto-Tune a été utilisé pour les fioritures électro-pop, son son robotique aux rondeurs douces ajoutant une sorte de futurisme étincelant. Des sons brillamment plastiques de Lady Gaga et Kesha, aux barres gazouillantes de Future et au flux mélancolique de Drake, Auto-Tune est autant un incontournable de la musique que la voix elle-même. Pour célébrer l'héritage musical d'Auto-Tune, nous avons jeté un regard rétrospectif sur la façon dont la technique a changé le son de la musique pour toujours, une chanson tordue à la fois.

TUPAC - AMOUR DE CALIFORNIE (1995)

Cher Succès éclatant de Croyez pourrait souvent être cité comme la piste qui a propagé Auto-Tune aux masses, mais trois ans auparavant, il était Tupac qui a utilisé la technique sur son emblématique Cali ode California Love. Alors que les couplets comportent des mesures dures de Tupac et du Dr Dre, le refrain plonge directement dans une rafale ultra-entraînante d'Auto-Tune mélodique, avec les mots: Californie, sait faire la fête, dans la ville de L.A., dans la ville du bon vieux Watts, dans la ville, la ville de Compton, on garde ça rockin, on garde ça rockin! Avec son approche tournée vers l'avant du son et du rythme rebondissant, c'est un morceau qui a sans aucun doute élevé Tupac de rappeur à roi du rap, le tout grâce à une dose enivrante d'Auto-Tune.

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CHER - CROIRE (1998)

Cher's Believe a été un moment important dans la culture pop, non seulement parce qu'il a vu la chanteuse réinventer complètement son son, engendrant un hymne de club gay emblématique en même temps, mais cela a également mis en lumière les vastes possibilités artistiques d'Auto-Tune et a propulsé la technique dans le courant dominant. Producteur Mark Taylor , qui a ajouté l'effet, a depuis expliqué que c'était la partie la plus angoissante du projet, car je n'étais pas sûr de ce que Cher dirait quand elle entendrait ce que j'avais fait à sa voix. En fin de compte, Cher a adoré ça, et quand sa maison de disques demandé Qu'ils emportent l'Auto-Tune, Cher a répondu , sur mon cadavre, ajoutant: Ne laissez personne toucher cette piste, sinon je vais vous arracher la gorge.



DAFT PUNK - UNE FOIS DE PLUS (2000)

Si quelqu'un doit être félicité pour son approche innovante et avant-gardiste du son, ce devrait être Daft Punk, le duo électronique français qui a enfermé tellement de ses morceaux dans Auto-Tune qu'il est difficile de détecter s'il y a un humain là-dessous. . Dans One More Time, le duo a utilisé un échantillon vocal fortement déformé de Romanthonie . En discutant des effets qu'ils ont utilisés, Thomas Bangalter commenté: Beaucoup de gens se plaignent des musiciens utilisant Auto-Tune. Cela me rappelle la fin des années 70 lorsque des musiciens en France ont essayé d'interdire le synthétiseur ... ce qu'ils n'ont pas vu, c'est que vous pouviez utiliser ces outils d'une manière nouvelle au lieu de simplement remplacer les instruments qui existaient auparavant.

KANYE WEST - VOIR DANS MES NIGHTMARES (FT. LIL WAYNE) (2008)

Suite à l'injection à grande échelle d'Auto-Tune dans le hip hop et le R&B (dont le rappeur de Floride T-Pain peut s'attribuer presque seul le mérite), Kanye West a utilisé le son dans son quatrième album très acclamé. 808 et chagrin , un album qui explore une palette sonore vraiment éclectique pour refléter l’état d’esprit éclectique de l’artiste. Un exemple parfait de cela peut être vu dans See You in My Nightmares, un morceau avec Lil Wayne (qui a utilisé Auto-Tune de manière prolifique dans son propre travail), où Kanye chante-rap, J'ai ma vie, et c'est ma seule / J'ai la nuit, je fuis le soleil / Alors bonne nuit, je me dirige vers la porte / Après ce soir, il n'y aura pas de retour la mélodie Auto-Tuned ajoutant une dose décourageante à un morceau imprégné d'auto-réflexion.

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YUNG LEAN - YOSHI CITY (2014)

Alors que les années 2000 se replient dans les années 2010, nous avons vraiment atteint le sommet de l'Auto-Tune, et aucune figure n'incarne ce rappeur suédois de plus de 19 ans, Yung Lean, qui utilise l'effet pour traduire une sorte d'ennui millénaire triste, son tordu, trouble. -eyed vocalismes s'inspirant d'artistes comme Future et Lil Wayne. Fumer fort, je suis un nuage solitaire , Lean raps à Yoshi City avec son monotone aux paupières lourdes distinctes. Je suis un nuage solitaire, avec mes fenêtres baissées, je suis seul, solitaire, je suis un solitaire solitaire . Mais alors que les artistes susmentionnés pourraient indirectement utiliser le logiciel de correction de hauteur pour dépeindre ou accentuer leur tristesse ou leur isolement, Lean l'utilise sans relâche, le couplant avec des paroles mélancoliques et hyper-capitalistes pour créer un miasme d'émotion aux yeux morts.