Hank Shocklee


En tant que membre fondateur de Public Enemy, Hank Shocklee est l'un des producteurs hip hop les plus influents de tous les temps. L'année prochaine verra le retour tant attendu du Escouade de bombes , l'équipe de production de Hank et de son frère Keith Shocklee, avec leur tout premier album et leur toute première tournée. Au téléphone depuis le Divertissement Shocklee bureau sur la Cinquième Avenue à New York, Hank m'a parlé de ses nouveaux projets, de ses racines musicales, de son amour du dubstep et de sa frustration avec les stars du hip hop moderne comme Timbaland et Lil Wayne. Il a également fourni à DazedDigital.com un mélange exclusif de dubstep lourd de la Bomb Squad - Télécharger les ici .


Dazed Digital: Sur quoi travaillez-vous en ce moment?
Hank Shocklee:Mon frère et moi travaillons sur un album de Bomb Squad, mais cette fois nous prenons plus du reggae que du hip hop. Il a cette vibration dub. Nous sortons l’EP d’ici la fin de l’année.

DD: À quelle fréquence travaillez-vous avec votre frère?
HS:C'est la première fois en dix ans. C’est bien de travailler avec quelqu'un qui l’obtient. Nous avons la bonne chimie et le bon rythme.

DD: Avez-vous toujours été dans le reggae?
HS:Ma famille est antillaise alors j'ai grandi sur le reggae et la soca puis le jazz, puis après cela je me suis tourné vers le r’n’b et le début du funk. Et au fur et à mesure que vous vieillissez, certaines choses de votre passé commencent à apparaître au premier plan, car vous avez un nouvel amour pour elles. Quand je faisais les disques de Public Enemy, mes antécédents en jazz ont commencé à s’infiltrer, et c’est à ce moment que vous obtenez un son avant-gardiste. Et maintenant, ce qui a commencé dans mon nouveau son est mon expérience reggae. J’ai également étudié le piano pendant quelques années parce que ma mère est pianiste classique, j’ai donc beaucoup appris d’elle. Mon parcours est assez dense.

DD: Vous avez joué à DMZ à Londres l'année dernière. Comment est-ce arrivé?
HS:Moi et Mala et Loefah sommes de très bons amis. Je les ai rencontrés il y a environ quatre ans lors de la deuxième soirée Dub War à New York et j'adore les vibrations qu'ils ont. De plus, la façon dont ils ont commencé m'a vraiment rappelé la façon dont nous avons commencé dans Public Enemy, en remontant à nos jours de radio, nos jours de DJ mobile. C'était comme une culture parallèle, une distorsion temporelle. Sauf qu'ils sont dans cette nouvelle ère numérique où vous pouvez sortir vos propres disques. Si nous avions pu sortir nos propres disques dans les années 80, nous l'aurions fait.

DD: Du point de vue londonien, le dubstep est un peu en retrait en ce moment.
HS:Je pense le contraire - je pense qu’elle est en plein essor. Vous avez un grand nombre d’artistes venant de Los Angeles, de Baltimore, de Miami, de San Francisco, de San Diego, de Toronto, de Vancouver et même du sud de Kingston. Bien sûr, si vous y êtes depuis huit ans, vous pourriez devenir un peu blasé quand vous voyez à quel point cela imprègne. Vous pouvez voir la touche créative que ces nouveaux gars mettent sur son, et dire que ce n’est pas vraiment ce que c’est. Mais qui dire? Si vous écoutez beaucoup de succès reggae, ils pensent que le dubstep tue le reggae! Une chose contre laquelle je suis contre, et il en va de même pour le hip hop, c’est l’attitude puriste. Qui définit où quelque chose doit être pour que quelqu'un d'autre en profite?

DD: Vous écrivez également un livre. De quoi ça parle?
HS:Il a pris différentes vibrations. Cela a commencé par la création de It Takes A Nation… mais il est passé au développement philosophique de Public Enemy. Et à travers cela, je parle du développement de moi-même en tant qu'artiste, du fait d'avoir la foi pour traverser certaines situations et d'être créatif. Ce sera donc une bonne aide à l’apprentissage pour quelqu'un qui ne comprend pas le monde de la musique et qui a entendu beaucoup d’histoires folles à ce sujet, mais qui veut quand même s’y plonger.

DD: Comment cela se compare-t-il au fait d'être en studio?
HS:Écrire un livre est beaucoup plus lent, mais vous devez quand même garder l’attention des gens - vous devez être visuel pour que les gens puissent revivre ce que vous leur dites. C’est drôle, car j’ai fait tellement de choses. J'ai non seulement marqué des films, mais j'ai fait toutes les premières vidéos de Public Enemy, j'ai fait tout le marketing, j'ai dirigé des maisons de disques - donc quand vous regardez ce que j'ai fait, c'est à 360 degrés et j'écris un livre est la dernière pièce du puzzle. Cela me permet de partager mes connaissances, ma sagesse et ma compréhension que j'ai développées en travaillant avec tant de personnes incroyablement talentueuses.

DD: Vous avez travaillé sur de nombreux films, de Do The Right Thing à American Gangster. Avez-vous passé beaucoup de temps à Hollywood?
HS:La plupart du temps, je le fais depuis New York. Je ne le fais pas dans ma vie. Si je l'ai fait, je dois être à Hollywood. Je ne fais que quelque chose en quoi je crois vraiment.

DD: À quoi ressemble l'industrie du cinéma?
HS:C’est une situation très exigeante et stressante. Faire de la musique pour des films, vous êtes toujours la personne la plus basse du totem, même si, en tant qu’individu, vous êtes responsable de la plus grande quantité de production. Le son représente 50% du jeu de balle, mais il ne reçoit pas le traitement à 50%, il reçoit le traitement à 5%. Le son doit être traité comme beaucoup plus important que cela. Ils passent la plupart du temps et de l'énergie sur le côté visuel, mais s'ils passaient plus de temps sur le son, ils pourraient faire tellement de choses pour jouer avec ça.

DD: On entend souvent dire que les gens d'Hollywood sont fous.
HS:Je sais trop pour dire qu’ils sont fous. Je comprends leurs contraintes. Vous parlez de personnes qui investissent des millions de dollars dans quelque chose même s’ils ne savent pas si cela fonctionnera ou non. Donc, tout le monde passe un temps excessif à se remettre en question, juste pour être sûr que sa première impulsion est correcte. Au lieu de livrer une chose et c'est la meilleure chose au monde, ils doivent livrer dix autres choses juste pour revenir en arrière et conserver ce qu'ils avaient en premier lieu. Ce n’est donc pas qu’ils soient fous, c’est juste un niveau de paranoïa accru. Ils doivent s'assurer que tout est correct, et la seule façon de s'en assurer est de dupliquer sans fin.

DD: Que pensez-vous du hip hop ces jours-ci?
HS:Ce n'est pas original. C’était l’enfant bâtard que tout le monde méprisait, mais ce n’est plus dans la clandestinité. Il n'a aucun attrait rebelle. Maintenant, vous l'entendez à la radio juste à côté de Mariah Carey et Céline Dion.

DD: Certains producteurs de hip-hop sont sûrement encore créatifs - qu'en est-il, disons, de Timbaland?
HS:Écoute, je connais Timbaland depuis longtemps. J'étais l'un des premiers supporters de Timbaland avant même qu'il ne fasse le premier album d'Aaliyah, quand il était à Rochester essayant de monter un groupe appelé Girl with Missy Elliott. Mais ce qu’il fait maintenant, il ne fait que régurgiter. C’est une chaîne d’assemblage, qui ne fait que la lancer. Il prend juste une boucle, la met sur une cassette et y met une voix. Musicalement, presque tout le monde fait un pas en arrière aujourd'hui.

DD: Et les rappeurs - Lil Wayne?
HS:Je remercie Lil Wayne parce qu’il a su maintenir le cap. Il touche un nouveau public qui ne se souvient pas de lui d’autrefois. Mais je ne pense pas que ce soit une innovation. L'innovation est l'endroit où vous repoussez les limites au point où vous créez un nouveau son ou une nouvelle personnalité. Cela devrait vous faire dire, qui est-ce? Je n'ai jamais entendu ça avant. Mais vous entendez Lil Wayne, et vous dites simplement, ça doit être Lil Wayne. Tout sonne de la même manière par défaut. Mais je ne critique pas les nouveautés - en remontant aux années 60 et 70, ce n’est jamais la musique pop qui est innovante, c’est toujours la musique alternative.



Prenons Bob Marley. C’est probablement l’un des plus grands artistes conscients que nous ayons. Mais chaque fois que vous entendez un disque de Bob Marley, c'est parce que quelqu'un a dit, OK, maintenant c'est le moment où nous voulons donner un peu de respect à la culture reggae. Nous allons jouer une chanson de Bob Marley. Et à quoi jouent-ils toujours? One Love. La chanson la plus faible et la plus diluée de tout son catalogue. Chaque fois que quelqu'un parle de sa conscience politique, sa popularité diminue.

Vous devez non seulement être au milieu de la route en termes de contenu, mais également de conscience. Si vous projetez un statut en dehors de cela, votre statut pop est rayé. Le commerce de la culture pop est surveillé de bout en bout. Regardez le hip hop, ça ne dit plus rien. Le hip hop était la voix des gens. Qui sont les stars et de quoi parlent-elles vraiment? Je suis sûr que Lil Wayne est tout aussi rebelle qu’il le souhaite. C’est un rebelle dans tous les autres aspects de sa vie - pourquoi n’est-il pas enregistré? Jay Z est une grande icône, mais en même temps, pourquoi ses disques sont-ils si sûrs? Il y a tellement d'artistes que je pourrais citer. Dans leur vraie vie, il y aura de la drogue, des fusillades, des fusillades et toutes sortes de choses, mais la seule chose qu’ils réussissent est de faire un record de sécurité. Pourquoi ne retenons-nous pas les artistes qui parlent de quelque chose de réel mais qui ont un fond propre? Si cela ne montre pas que l’industrie de la musique est surveillée, que fait-il?