Un guide des œuvres d'art présentées dans «APESHIT» des Carters

La sortie surprise du nouvel album de Beyoncé et Jay-Z, Tout est amour , (crédité comme The Carters sur l'album pour reconnaître qu'ils se produisent en duo uni, pas en tant qu'individus) le samedi 16 juin a laissé le monde de la musique sous le choc.

Déjà, ce que les fans ont soigneusement disséqué - et ce que nous voulons aussi déballer - ce sont les images du clip vidéo du premier single de l'album, APESHIT. le vidéo de six minutes sera probablement considéré comme l'un des meilleurs de 2018, avec Les Carters et une troupe de danseurs prenant le contrôle du Louvre. Au cas où vous ne pourriez pas déjà le dire, le fait que Bey et Jay aient même eu un accès sans entrave au Louvre pour leur propre usage est un coup de pouvoir étonnant - ajoutant un pouvoir glorieux aux paroles d'APESHIT Je n'arrive pas à croire que nous ayons réussi / C'est pourquoi nous sommes reconnaissants .



LE LOUVRE

Commençons par le lieu principal d’APESHIT: le Louvre. Historiquement, il s'agit d'un espace à prédominance blanche qui présente principalement des œuvres d'art blanches créées par des hommes. C’est un microcosme de l’histoire, qui elle-même est principalement blanche, masculine et hétérosexuelle. La tradition et le Louvre vont de pair aussi, ce qui signifie que la présence de Beyoncé et Jay-Z est un bouleversement total depuis le début. Pour le public moderne et les fans de The Carters, la perturbation est sûrement la bienvenue.

Non seulement pouvons-nous nous attendre à voir (et à voir) les Carters debout à côté de certaines des œuvres d'art les plus célèbres, y compris la Joconde et la Victoire ailée de Samothrace, mais nous voyons qu'ils s'alignent avec lui dès la sortie de la portail. Leur présence dans un lieu qui préserve ce que l'histoire a considéré comme les œuvres d'art les plus importantes, se tenant à côté dudit art tout en ressemblant à de l'art et en utilisant leur langage corporel pour s'engager dans cet art, implique déjà qu'ils sont aussi dignes d'être là que l'œuvre plus ancienne. . C’est un majeur de la convention, un défi qui vise carrément les gardiens de l’histoire et de la tradition artistique: Vous savez que nous méritons d'être ici.

LEONARDO DA VINCI - MONA LISA (1503)

Les Carters commencent à se positionner en iconographie à partir du moment où nous les voyons pour la première fois, debout devant la Joconde. Bien sûr, c'est un rappel à la première fois ils ont pris une photo avec sans doute le tableau le plus célèbre de l'histoire en 2014, mais quelque chose est différent cette fois-ci.

Comme la Joconde, Beyoncé et Jay-Z sont habillés simplement, mais puissamment. Des costumes pour les deux, dans des couleurs vives et des styles spécifiques à leurs goûts et représentatifs de l'époque où ils vivent; encore une fois, tout comme la Mona Lisa. Mais encore plus un écho de la peinture est leur expression: un regard fort droit devant, les lèvres pressées l'une contre l'autre, les épaules en arrière. Ils nous télégraphient qu'ils sont aussi emblématiques que la Joconde, sans même dire un mot. En mettant des expressions dans la même veine que la peinture emblématique, ils disent au spectateur qu'ils sont fondamentalement en présence d'un pair.



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Mais plus encore, ils commentent l’espace séduisant et séduisant qu’ils occupent dans notre propre culture. Tout comme la Joconde, ils nous disent qu’ils savent que nous pensons à eux d’une manière que nous ne pensons pas aux autres artistes de la musique. Ils savent que nous passerons des heures à les analyser et à analyser leur travail, à essayer de trouver un sens à leurs mouvements et à leurs paroles, à essayer de travailler sur les symboles et les icônes qu'ils ont mis en avant et dans l'espoir de percer l'impénétrable forteresse autour d'eux. eux (dont ils ne sortent pour devenir vulnérables que lorsqu'ils le souhaitent).

Les humains ont passé des siècles à essayer de déballer l'énigme de la Joconde et continuent de le faire encore aujourd'hui; Pensez-vous vraiment pouvoir comprendre les Carters en un jour?

MARIE-GUILLEMINE BENOIST - PORTRAIT D'UNE FEMME NOIRE (NEGRESS) (1800)

Un autre moment extrêmement important de l'APESHIT vient des aperçus répétés du Portrait d'une femme noire (négresse) de Marie-Guillemine Benoist de 1800. L'une des rares œuvres d'art peintes par une femme au Louvre, la peinture est profondément importante à la fois en tant que figure dans le Louvre et sa place dans l'histoire de l'art, car c'est le seul tableau de son temps à représenter une femme noire qui n'est pas une esclave ou une personne asservie de la même manière, mais plutôt simplement présentée dans toute sa gloire.

La peinture affirme que les femmes noires sont dignes d'être dans des espaces artistiques et dans des images durables. Le tableau est montré à quelques reprises, et c'est l'avant-dernier tableau que nous voyons avant la fin de la vidéo sur Bey et Jay se retournant pour regarder la Joconde - une confirmation supplémentaire que la peinture de Benoist et son sujet méritent d'être reconnus.

VICTOIRE AILÉE DE SAMOTHRACE (2ÈME SIÈCLE AVANT JÉSUS CHRIST)

Ce n’est pas non plus un hasard si la statue de la Victoire ailée de Samothrace est fréquemment vue dans APESHIT. Impliquant triomphe et pouvoir, la statue a duré des siècles, et les Carters l'impliquent tout autant en se tenant à nouveau devant elle, peut-être un clin d'œil à leur propre triomphe et à la puissance qu'ils ont acquise. D'après le site du Louvre pour la pièce , la statue représente Nike, et a probablement été créée pour commémorer une victoire navale par les Rhodiens (qui sont originaires de Rhodes, une partie du groupe d'îles du Dodécanèse en Grèce). La relique imposante de la période hellénistique est, comme le note la description du Louvre, intensément dramatique et glorifie le corps féminin en relation avec quelque chose de traditionnellement masculin (victoire à la guerre).

Cette dotation de pouvoir d'un corps féminin est alors émulée dans les corps féminins qui se dressent devant lui de nos jours, à travers Beyoncé et sa troupe de danseuses. Toutes ces femmes se rassemblent et bougent comme un seul être, Beyoncé les présidant toutes. Elle est l'image moderne de la victoire sur la guerre placée sur son corps, sa carrière, son intellect, sa vie personnelle; ayant réussi, elle peut désormais s'habiller en Victoire ailée et, en un sens, transmettre ses victoires aux femmes qui dansent sur les marches devant elle.

VENUS DE MILO (130-100 avant JC)

Utilisateur de Twitter Queen Curly Fry’s fil Twitter approfondi décomposer l'art vu dans APESHIT est minutieux, et ses commentaires sur l'incorporation de la Vénus de Milo dans la vidéo sont si bien articulés que nous n'aurions pas pu mieux le dire si nous avions essayé: Ici, Beyoncé se présente à nouveau comme une Statue grecque, cette fois la Vénus de Milo. Cependant, sur cette photo, elle porte un body nude aux cheveux enveloppés, recadrant les deux déesses de la beauté et de la victoire en femme noire. Cela démantèle les idéaux de beauté centrés sur le blanc.

JACQUES-LOUIS DAVID - LA CONSÉCRATION DE L'EMPEREUR NAPOLÉEN ... (1807)

De même, le compte Twitter Tabloid Art History clous pourquoi c'est si important et emblématique pour Beyoncé et ses danseurs de danser devant la consécration de l'empereur Napoléon et le couronnement de l'impératrice Joséphine par Jacques Louis David à partir de 1804: Ce que j'aime particulièrement dans cette partie de la vidéo, c'est que le tableau lui-même représente une perturbation, Napoléon lui prenant le rôle du Pape et couronnant Joséphine lui-même. Beyoncé perturbe encore plus cela en assumant le rôle de Joséphine en tant que couronnée.

Si nous considérons le rôle de Napoléon en tant que colonisateur majeur au début du XIXe siècle, en particulier en Afrique du Nord, alors le placement de Beyoncé dans le plan est plus symbolique. Beyoncé debout sous l'endroit où on voit Napoléon couronner sa femme dans le tableau est une récupération symbolique du pouvoir volé.

JACQUES-LOUIS DAVID - L'INTERVENTION DES FEMMES SABINES (1799)

Une des autres peintures que nous voyons dans APESHIT est une autre peinture de Jacques-Louis David, L'intervention des Sabines. Fait intéressant, nous ne voyons que des parties de la peinture, jamais l'ensemble de l'œuvre d'art. Cela pourrait être un commentaire sournois sur la dissection et l'appropriation des corps noirs par la culture blanche pour leurs propres utilisations esthétiques - ou cela pourrait simplement être une utilisation habile de coupes rapides pour un effet dramatique pour la vidéo. Ou peut-être que c’est les deux.

L'utilisateur de Twitter, Queen Curly Fry, note ici que la peinture, aux fins d'APESHIT, dépeint la peur féminine (blanche) évoquée par la violence masculine (blanche) est juxtaposée à l'autonomisation des femmes (noires) («descends de ma bite»). L'utilisation par la peinture de larmes de femmes blanches - longtemps critiquées comme un moyen pour les femmes blanches de rejeter tout blâme qu'elles méritent pour un comportement raciste, ou de fermer les yeux sur l'injustice raciale - est en contraste direct avec la liberté de Beyoncé et de ses danseurs, calme, et l'illumination.

En fin de compte, APESHIT est un triomphe car c'est une déclaration que seuls les Carters pourraient réussir. Le visuel raconte les pouvoirs en place pour se foutre de leur tradition, leur histoire précieusement gardée qui a cherché à effacer les non-blancs des livres d'histoire, et leurs idées préconçues sur la façon dont les corps noirs peuvent être ornementaux.

Ils ont utilisé l’art pour repousser, exiger l’honneur du travail qu’ils ont contribué. APESHIT est une force avec laquelle il faut compter, et l'utilisation de l'art par les Carters pour faire une déclaration est une annonce au monde qu'ils ont façonné la culture autant que tout ce qui est accroché au mur d'une galerie.