Quatre nouveaux groupes norvégiens que vous devez écouter

L’identité musicale de la Norvège s’étend sur tout, de la discothèque cosmique aux yeux écarquillés aux extrêmes extrêmes du black metal, en passant par la synthèse pop complexe de A-ha et les succès des charts nets de Sigrid. C’est difficile à cerner, en gros, mais chaque année, à Oslo Festival de l'île tente de faire exactement cela. Son line-up combine un certain nombre de noms internationaux (la facturation de cette année comprenait Brockhampton, Kendrick Lamar et St Vincent) avec des talents locaux, que ce soit un rappeur comme Cezinando ou un DJ comme Lindstrøm.

Bien que ces artistes soient déjà bien établis dans leur pays d'origine, de nombreux noms émergents jouaient également. Reflétant la dynamique changeante de la musique indépendante et électronique, un nombre particulièrement élevé de ces artistes étaient soit dirigés par, soit entièrement composés de femmes. Ici, nous mettons en lumière quelques-uns des artistes que nous avons rencontrés au festival et qui créent de nouveaux sons excitants et originaux, que ce soit l’électro pop étrange de Smerz ou la sublime composition de Das Body.



Festival Øya 20189

SASSY 009

La pop électronique hypnotique de SASSY 009 est incroyablement distinctive pour un groupe qui s'est formé il y a un peu plus d'un an. Teodora, Sunniva et Johanna du groupe ont tous grandi à Oslo. Teodora était le lien - elle connaissait Sunniva depuis le lycée, alors qu'elle était aussi étudiante en jazz avec Johanna (pas que l'une d'elles l'apprécie particulièrement). Chaque semaine, nous devions jouer un concert devant la classe, et le professeur nous disait ce qui était mauvais devant tout le monde, dit Teodora.

Jo, tu dois travailler sur ton solo, c'était terrible! Blagues de Johanna.

où est mon sens de la chanson de l'esprit

Les deux se sont ennuyés avec tous les garçons jouant de la guitare à l'école. Lorsque vous jouez avec des garçons dans un groupe, il y a une étrange dynamique là où ils sont les gars du groupe , dit Teodora. Si vous chantez et que vous êtes une fille, vous n’êtes pas prise au sérieux à moins que vous ne demandiez à être prise au sérieux - et je ne l’ai pas fait. J'ai donc passé un mauvais moment. Au lieu de cela, ils ont commencé à faire de la musique électronique avec Sunniva, qui était dans un lycée de snowboard et qui faisait des rythmes pendant son temps libre. Ce n’était pas trop sérieux au début, mais ils espéraient que leur démo leur donnerait une place chez Øya; un an plus tard, ils ont publié leur Est-ce que je peux EP et jouent la tente pleine de Sirkus du festival.



Sur scène, les trois membres se font face en formation triangulaire. Johanna joue de la flûte, Teodora chante et Sunniva exploite une banque de matériel et de contrôleurs, amenant chaque piste de manière transparente dans la suivante. Tous les trois se séparent et partagent la voix. Vous pouvez faire des comparaisons avec d'autres artistes - des rythmes house roulants et lo-fi aile Mall Grab ou Yaeji et Channel Tres de Godmode, des harmonies vocales à la Warpaint - mais le son de SASSY 009 est le leur. De plus, aucun de ces autres artistes n'a de flûtiste en direct sur scène. Nous avons pensé que ce serait drôle - des battements et des flûtes! Johanna rit.

Peut-être que la raison pour laquelle SASSY 009 a un son aussi original est qu'elle n'a jamais cherché à faire quoi que ce soit de spécifique - parfois, ne pas penser à être original est le moyen le plus simple de trouver quelque chose d'unique. Ils ont tous des goûts différents en matière de musique (Sunniva aime l'indie et l'électronique, Teodora aime le rap et la néo-soul, Johanna écoute beaucoup de musique traditionnelle), et quand je leur demande d'où elles tirent leurs idées, Johanna répond simplement: Head, cœur, oreilles.

Et beaucoup d'improvisation, ajoute Sunniva.



Et beaucoup de plaisir! dit Teodora. Penser quelque chose est drôle et le faire - puis pratiquer vraiment dur sur le truc drôle jusqu'à ce qu'il entre dans la chanson.

armie hammer appelle-moi par ton nom

En fait, «fun» est un très bon principe directeur pour le groupe, un contraste avec l’idée souvent sérieuse de la créativité que de nombreux autres musiciens mettent en avant. Sunniva dit qu'il est difficile de faire quelque chose de créatif si ce n’est pas amusant, alors que Teodora le dit peut-être mieux: vous devriez vous amuser, et prenez la partie amusante au sérieux.

LE CORPS

Les deux morceaux que Das Body a sortis de son premier EP montrent leur incroyable promesse: Garçons est tous les rythmes disco et funk discret, tandis que Graceland est une chanson sophisti-pop qui se construit et se construit vers une sortie extatique. Ce qui est immédiatement distinctif dans les deux morceaux, c'est la voix de la chanteuse Elie Linden, évitant le son folk doux et fleuri qui est souvent (si parfois paresseusement) associé à la Norvège pour quelque chose de plus bouclé et inhabituel. Je suis une grande fan des femmes hip-hop - Kamaiyah, ou même Rihanna, dit Linden. La façon dont ils utilisent leur voix, ils n'essaient pas de paraître jolis. C'est la chose la plus courante en Norvège, vous devez avoir l'air mignon et féminin et tout ça. C’est juste ennuyeux pour moi.

Le groupe était tous soit des amis, soit des amis d'amis des environs d'Oslo. Leur nom vient du membre du groupe Kim, qui a prononcé les mots «das body», à propos de rien, dans un train. Il a un coup de pied supplémentaire quand vous le dites avec un accent norvégien, prenant un son beaucoup plus dur: Dasss bod-ti , démontre Patrik, membre du groupe, en baissant la voix d'une octave ou deux. Selon Linden, le groupe n’a pas vraiment beaucoup d’intérêts musicaux communs, ce qui fait en soi partie de leur son. Il peut y avoir un rythme qui ressemble à David Bowie, ou des paroles qui me rappellent ce film, dit-elle, mais en réalité, ce sont toutes nos personnalités spécifiques qui le façonnent.

Ils ont signé chez Luminelle Recordings, le même label qui a récemment sorti les excellentes nouveautés d'Helena Deland. Leur relation est assez ancienne dans ses origines - le propriétaire de Luminelle était en visite à Oslo et les a surpris en direct lors d'un premier concert. Il est impossible que nous soyons allés aussi loin si nous avons signé avec un label norvégien, déclare Linden. Nous avons rencontré des gens à Oslo ou autour de la Norvège, mais personne en dehors. Accéder à notre profil d'artiste Spotify et voir où les gens écoutent est vraiment cool. Après un concert en Norvège, l'un de ces fans leur a envoyé un vrai fanmail IRL: Ils nous ont envoyé une lettre, rigole Linden. Ils l'ont envoyé sur place!

Aussi fort que le son de Das Body enregistré, Patrik dit que leur environnement le plus confortable est sur scène. À l'étape Biblioteket d'Øya, le groupe évolue à travers un ensemble succinct de 20 minutes avec une grande énergie qui met l'accent sur l'interaction entre les instruments de chaque membre, avec Linden mettant son meilleur accent d'Elvis pour Graceland. Le meilleur endroit pour écouter notre musique est lorsque nous sommes sur scène, dit Patrik. C’est là que je ressens le plus la musique. Nous avons une chimie entre nous - nous sommes un bon groupe d’amis qui font de la musique ensemble et s’amusent ensemble.

DIRECTION

Lorsque Smerz monte sur la scène Sirkus à Øya, Henriette Motzfeldt du duo est assise immobile sur une chaise d’ordinateur, regardant le public dans une impasse. Alors qu'elle commence à chanter, sa partenaire musicale, Catharina Stoltenberg, fait fonctionner en silence l'électronique. Tout au long du plateau, les deux artistes échangent leurs rôles, échangeant leur voix fantomatique contre des rythmes électroniques glacés et après la tombée de la nuit. La musique est lente, sensuelle et séduisante, mais elle est aussi étrangement déséquilibrée, là où quelque chose n’est qu’un peu désactivé à propos de tout.

L'effet ressemble à la musicienne expérimentale Inga Copeland, en particulier à son travail avec Dean Blunt dans le rôle de Hype Williams au début des années 2010. Ce n’est pas non plus une simple comparaison sonore. Dans leurs spectacles en direct, Copeland et Blunt introduisaient souvent des théâtres étranges - parfois il y aurait un bodybuilder sur scène avec eux, ou un danseur masqué, à peine visible sous le brouillard intense d'une machine à fumée. C’est aussi quelque chose que Smerz fait ressortir dans leur set.

Bien qu'il ne s'agisse que de deux personnes enregistrées, le spectacle en direct de Smerz est une proposition complètement différente. À mi-chemin de leur set, deux cadres d'entraînement apparaissent de chaque côté de Motzfeldt et Stoltenberg, et deux hommes blonds torse nu, ressemblant à des adonis, apparaissent de nulle part et commencent à faire des tractions sur eux. Plus tard, la scène se transforme en un quasi-défilé de mode, avec des dizaines de femmes parcourant le périmètre de la scène en séquence. Le résultat, comme la musique de Smerz, est difficile à cerner - dans un sens, il vous entraîne plus profondément dans leur monde, tandis que dans un autre, il vous éloigne délibérément de la série. C’est quand même passionnant.

FILLE EN ROUGE

Girl in Red (ou, pour le styliser correctement, «girl in red») est Marie Ulven, qui écrit des chansons indie pop confessionnelles et relatables. Son spectacle en direct, explique-t-elle, consiste généralement à dire des choses étranges, à danser, à sauter de la scène et à faire un mosh pit. Tout cela se passe pendant son set en tête d'affiche de la scène Biblioteket d'Øya, qui se termine par sa plongée dans le public. Le public est beaucoup plus jeune que pour beaucoup d’autres artistes ce week-end, et ils semblent connaître la musique d’Ulven à fond, chantant chaque mot de Dépression d'été et hymne pop queer Je veux être ta petite amie . Naturellement, ils la soulèvent tous pendant son plongeon.

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Vous pourriez faire une comparaison entre Girl in Red et un artiste comme Mitski ou King Princess - pas nécessairement dans leur style d'écriture, plus dans la réponse que leur musique engendre dans leur public. Ulven est peut-être une artiste relativement jeune, mais elle a déjà un public dévoué et sa musique compte beaucoup pour eux - tapez son nom d'artiste sur YouTube et vous trouverez un certain nombre de vidéos d'hommage et de versions de couverture. Pourtant, Ulven n'intellectualise pas trop son processus. Je fais une sorte de musique pop dans ma chambre, dit-elle à propos de son son.

Je suis une grande fan des Smiths, ajoute-t-elle. J'adore les mélodies joyeuses et les paroles misérables. La vie de tous les jours est également inspirante. Je serai dans le bus et je verrai une personne d’apparence intéressante. Ensuite, je commencerai à fantasmer sur où il / elle va, et je me demanderai ce qu'ils font dans leur vie. J'adore faire des histoires.