Cinq bandes originales de films cultes des années 90 qui ont changé la musique pour toujours

La musique et le cinéma sont depuis longtemps des compagnons créatifs. Que ce soit de nouveaux visages en électronique essayant de créer les mêmes formes imbibées de synthé que la bande-son emblématique de Nicolas Winding Refn pour Conduire , ou une flopée de musiciens essayant de canaliser l’esprit du réalisateur David Lynch, il est difficile d’imaginer l’influence de l’un sans l’autre. Aucune époque n'est aussi claire que dans les années 90, toujours imitées, une décennie qui a donné naissance à certains des meilleures bandes sonores de films de tous les temps. Pour célébrer ce moment explosif pour la culture pop, nous avons passé au crible nos films préférés cultes pour trouver ceux qui ont changé le cours de la musique pour toujours. Et bien qu'ils ne soient pas tous ici (nous serions là toute la journée), ce sont ceux que nous nous sommes sentis les plus brûlés.

GUMMO (1997)

Avec son esthétique granuleuse de cinéma maison, ses influences vaudevilliennes extravagantes et sa représentation résolument anti-romantique de l'Amérique, le classique culte bizarre d'Harmony Korine en 1997 Gummo est considéré comme innovant dans tous les sens du terme. Inutile de dire que sa bande-son erratique joue un rôle non négligeable dans sa prédication pour l'originalité. Des cris sanglants de Nifelheim , le métal noir martelant de La sorcellerie et le camp, horreur-gore de The Electric Hellfire Club , les Gummo La bande-son a canalisé une sorte d'obscurité satanique du début à la fin et puisé dans l'underground metal américain, déclenchant une obsession généralisée pour le genre qui dure depuis des décennies. Madone, Buddy Holly et Roy Orbison font également des apparitions, injectant une dose de succès pop entièrement américains dans le paysage orageux du film.



RUSHMORE (1998)

L'auteur cinématographique Wes Anderson a toujours affiché un attention insensée aux détails , et cela s'étend à ses bandes originales de films. En fait, ses choix musicaux sont tellement admirés qu'un super-fan anonyme en a fait un exhaustif, Liste de lecture de 166 pistes de presque toutes les chansons qui sont apparues dans les huit films du réalisateur s'ouvre. Cependant, c’était la bande-son éclectique de 1998 Rushmore qui a vraiment fait sa marque. La combinaison de l'ex-Devo New Wave King Mark Mothersbaugh La musique originale du film et un grand nombre de classiques de l'invasion britannique ( Les Kinks , Les pierres qui roulent , John Lennon ) a créé une différence de ton qui influencerait le paysage musical à suivre, avec des groupes comme Grizzly et Les projecteurs sales suivre ses pas impeccablement excentriques.

AUTOROUTE PERDUE (1997)

Ce thriller psychologique néo-noir du célèbre surréaliste David Lynch a été cousu avec des complexités fiévreuses et aliénantes, ce qui en fait l'une de ses créations cinématographiques les plus difficiles à suivre. Cependant, c'est la bande originale qui a vraiment élevé le film au rang de culte. Produit par Trent Reznor de Nine Inch Nails, la musique a plongé le film dans l'obscurité totale via les sons industriels et tranchants de Marilyn Manson, Rammstein et des compositions originales de Reznor lui-même. Reznor allait être considéré comme l'un des artistes les plus influents de la musique, et cette bande originale a marqué l'une de ses premières incursions musicales dans le cinéma. Sa voix profonde de baryton, ses formes industrielles imbibées d'échantillons et ses prédictions gothiques allaient être imitées maintes et maintes fois, et Autoroute perdue incarne parfaitement ce style.

TRAINSPOTTING (mille neuf cent quatre vingt seize)

La bande-son bourrée de synthé qui brûlait si vivement Danny Boyle L'adaptation crasseuse et héroïnomane du roman d'Irvine Welsh du même nom a catapulté les sons sombres et scintillants de la culture des clubs britanniques sur les côtes américaines et a défini une époque pleine de drogues et d'un paysage musical en évolution rapide. Il est également devenu connu pour donner de nouvelles significations aux anciens classiques; une Dormeur retravailler de Blondie S Atomique gagner une nouvelle vie en tant qu'hymne sexuel culminant et Se brouiller La coupure profonde et sombre Chanter devenant le son d'un chagrin vide et le cauchemar du retrait.



LA GÉNÉRATION DOOM (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)

L'épopée adolescente très appréciée de Gregg Araki, The Doom Generation définition de la jeunesse désaffectée et a rapidement recueilli un culte fidèle, soutenu par son humour noir époustouflant et l'univers chaotique et surréaliste qu'il habitait. L'héritage durable du film n'est pas seulement dû à son attrait stylistique et à ses thèmes défiant les normes, mais aussi à sa bande-son, un méli-mélo de groupes comme Aphex Twin, Nine Inch Nails et Chaîne Jésus et Marie , qui ont tous incarné les ténèbres du film et les ténèbres des années 90, d'un seul coup. Trio industriel des années 80 Skinny Puppy aussi faire un camée en tant que «gang de crétins» homophobe, faisant passer le film d'un classique culte à un chef-d'œuvre musical.