Face à face : Giorgio Moroder contre Daft Punk

Les anges. 11 avril 2013.

Giorgio Moroder attend l'arrivée des robots. Le point de rendez-vous est une suite d'hôtel beige au large du Sunset Strip, à quelques kilomètres de la maison du producteur d'origine italienne à Beverly Hills. L'été dernier, Lindsay Lohan s'est installée dans la même pièce pendant deux mois, puis s'est enfuie avec 46 000 $. Décoré comme une salle d'attente de salon funéraire des années 1970, il fait passer le chic granny au niveau supérieur. Je suis tenté de demander à M. Moroder s'il est d'accord, mais l'homme crédité d'avoir introduit la musique électronique dans le grand public via Donna Summer's Je ressens de l'amour est occupé, blotti dans le coin d'un canapé, se lamentant sur son entreprise malheureuse dans la fabrication de voitures de sport.

Lancé en 1991, le Cizeta-Moroder V16T n'a pas eu autant de succès que sa power-pop de synthé eurocentrique euphorique. En fait, seulement 11 voitures ont été fabriquées. Le joueur de 73 ans attribue cela à trois légers défauts. Premièrement, ils coûtent 300 000 $ chacun. Deuxièmement, ils ont été construits sans compteurs de vitesse. Troisièmement, il leur était interdit de conduire sur la route. Néanmoins, Moroder compte les jours jusqu'à ce que le prototype blanc perle brillant dans son garage ait 25 ans, gagne le statut d'antiquité, obtienne un speedo fonctionnel et commence enfin à déchirer le tarmac californien. Il estime qu'il vaut actuellement 600 000 $. L'assurance ne devrait pas être un problème. Après tout, c'est le gars qui a produit Bowie, Blondie et Janet Jackson et a composé les bandes originales de Scarface , Top Gun , Minuit Express , Gigolo américain , Danse éclair , Les gens du chat et L'histoire sans fin . Grammys, Golden Globes, Oscars, plaques de platine – Moroder les a tous et plus encore.



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On frappe à la porte. Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo, les humanoïdes derrière Daft Punk , se promènent dans la pièce en vérifiant leurs iPhones. Considérant que juste à l'extérieur de l'hôtel, il y a un énorme panneau d'affichage de leurs alter ego à casques d'or et d'argent qui surveillent West Hollywood, il est logique qu'ils aient choisi de voler sous le radar pour cette réunion clandestine. Bangalter est grand, mince, trapu et vêtu de double denim. De Homem-Christo est plus court, plus calme, avec des cheveux brun foncé jusqu'aux oreilles. Il porte un t-shirt gris moulant et un jean noir. C'est un peu désorientant de les voir en chair et en os. Depuis qu'ils ont commencé à faire tourner les têtes et à bouger les pieds en 1995 avec de funk , le duo s'est donné beaucoup de mal pour préserver son anonymat, engendrant ainsi une légion d'imitateurs musicaux et esthétiques. Contrairement à l'ancien occupant de cette pièce, ils peuvent aller où ils veulent sans être harcelés par le public et les paparazzis, mais peuvent vendre des arènes dans le monde entier, déclencher l'effondrement de Twitter sur un extrait de 15 secondes d'une nouvelle chanson et obtenir les plus grands musiciens de l'industrie les suppliant de faire des caméos. En se transformant en robots, Bangalter, 38 ans, et de Homem-Christo, 39 ans, ont prouvé qu'il existe un moyen d'avoir son gâteau et de le manger aussi. Mais leur vocoder electro funk peut-il continuer à prospérer dans un paysage musical dominé par la hip pop trance et le brostep brostep ?

Rien n'est laissé au hasard. Pour Mémoires à accès aléatoire , le suivi des années 2005 Humain après tout et leur quatrième album à proprement parler, les pionniers de la French-touch ont voyagé au plus profond du système stellaire pour sélectionner les meilleurs copilotes pour leur mission très attendue de retour au premier plan de la musique dance. Nile Rodgers, Julian Casablancas, Pharrell Williams, Panda Bear et, bien sûr, M. Moroder ne sont que quelques-uns des experts triés sur le volet pour le poste. Beaucoup de choses ont changé depuis leur dernière expédition, qui n'a comporté aucun invité. Les rappeurs les nomment maintenant, grâce à Kanye West, Busta Rhymes et Nicki Minaj en utilisant les crochets de Harder, Better, Faster, Stronger et Technologic. Producteurs parisiens Justice, SebastiAn, Surkin , Kavinsky , M. Oizo, Busy P et le regretté DJ Mehdi ont poussé leur projet de maison de filtrage dans de nouvelles directions. Plus important encore, les enfants américains sont collectivement devenus fous de l'electronica, faisant claquer des molly aux méga-raves de Skrillex chaque fois qu'ils en ont l'occasion. Même Radiohead Thom Yorke ont emprunté leurs casques au DJ lors d'une fête d'Halloween à Hollywood. En n'ayant rien sorti au cours des huit dernières années à part quelques albums de remix, un album live et la partition classique de Tron: Legacy, Daft Punk a vu leur légende grandir et muter au-delà de la compréhension de quiconque. L'effet cumulatif est que le monde cherche à savoir exactement ce qu'ils ont fabriqué dans leur laboratoire toutes ces années.

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La réponse simple est disco. Bien qu'il ait de nombreuses ambiances et textures, Mémoires à accès aléatoire a plus en commun avec C'est Chic qu'un ensemble Skream. Ce qui, selon votre âge et votre consommation de narcos, sera la meilleure ou la pire nouvelle que vous ayez entendue ce mois-ci. C'est une ode volontairement nostalgique et indulgente à l'art de l'enregistrement en studio, un antidote à la nature abrasive de la musique moderne pour ordinateur portable. À part une piste, l'album comporte entièrement de la batterie en direct, pas de 808. Tout est joué sur de vrais instruments. Il n'y a qu'un seul échantillon, d'Apollo 17, le dernier voyage habité vers la Lune. Qui aurait pensé que Daft Punk abandonnerait ses samplers bien-aimés et choisirait une guitare wah-wah comme arme principale pour déstabiliser la direction de l'EDM en 2013 ? C'est peut-être la raison pour laquelle ils lancent l'album dans la petite ville de l'arrière-pays australien de Wee Waa (1 689 habitants). Peut-être pas. Quoi qu'il en soit, leur fièvre scintillante semble contagieuse – Get Lucky, le ver d'oreille funky de l'album d'un premier single, s'est hissé directement à la première place du classement iTunes dans 46 pays.



Le tournage Dazed d'hier soir avec Daft Punk et Moroder était la première fois qu'un être humain était officiellement photographié avec les robots, et le sommet secret de ce matin marque une autre étape importante - Bangalter et de Homem-Christo n'ont jamais accepté d'être interviewés avec un autre artiste. . Mais Hansjörg Giorgio Moroder a toujours été unique. Sa musique est si influente que pour Random Access Memories, le duo lui a rendu un hommage intitulé Giorgio de Moroder. Le producteur raconte des moments clés de sa vie au cours des neuf minutes du morceau, depuis son enfance dans une petite ville allemande et son sommeil dans sa voiture après avoir joué dans des discothèques, jusqu'à la découverte du synthétiseur modulaire Moog avec lequel il changerait le son de pop. L'accompagnant, une ligne de synthé Italo arpégé enchaîne dans une section de free-jazz avant de culminer avec un break de batterie épique digne du stade de Wembley. La chanson, et l'ensemble de l'album, est la façon dont les robots terminent la leçon d'histoire musicale qu'ils ont donnée il y a 16 ans avec Teachers and Homework. Leurs vies ont peut-être changé de manière irréversible, mais les Daft Punk croient toujours que pour que leur musique évolue, ils doivent regarder en arrière, apprendre et respecter les maîtres du passé afin de devenir eux-mêmes des maîtres.

Giorgio, 12 heures après ton shooting Hedi Slimane avec les robots, ça fait quoi de voir ces deux mecs débarquer en jeans déchirés et baskets ?
Giorgio Moroder : Décevant. (des rires)

Thomas Bangalter : C'est pourquoi nous nous cachons ! Ce n'est pas un spectacle à voir. C'est pourquoi nous sommes anonymes - pour que les gens ne fassent pas attention.

DG : Vous savez un jour, si j'écris une biographie, je vais vous demander les gars de me donner les cassettes de nos sessions d'enregistrement parce que je vous ai tout dit sur ma vie. Eh bien, presque tout, non?

ÉGALEMENT: Nous pourrions le publier avant que vous ne l'écriviez ! (des rires)

DG : Je commence à faire un peu de DJing donc je pourrais y jouer alors.

ÉGALEMENT: Vous pouvez raconter votre vie en direct !

DG : Je le réserve pour votre visite.

ÉGALEMENT: (rires) Compte tenu de toutes les personnes différentes qui travaillent avec nous sur cet album, nous n'avons pas l'intention de partir en tournée pour le moment, mais ce serait certainement...

DG : Vous veniez tous les deux en tant que robots, puis je mettais un petit masque et j'émergeais... comme Zorro !



ÉGALEMENT: Ce qui est intéressant, c'est comment nous avons eu un chemin similaire. Ce que vous avez fait avec Donna Summer, c'est d'initier l'Amérique au disco. C'est la même chose qui s'est produite pour nous quand Devoirs canalisé la house et la techno de Chicago et l'a présenté à des gens qui ne le savaient pas. Dans la chanson que nous venons de faire ensemble, vous parlez de combien les chances étaient contre vous – un gamin italien venant d'une petite ville dans les montagnes allemandes pour continuer et faire carrière. Et nous avons vraiment ressenti la même chose dans un certain sens; Quelles sont les chances que nous venions de Paris et que nous puissions influencer d'une manière ou d'une autre la culture pop plus large, pour relier culturellement les points de l'extérieur ?

DG : Quand j'avais 15, 16 ans, j'écoutais rarement de la musique européenne ; tout était américain. Nous n'avions que Radio Luxembourg, qui ne diffusait que des trucs américains et anglais. Cela a vraiment informé mon point de vue. Mon concept, avant tout, était de faire quelque chose pour le monde, pas pour l'Italie. Heureusement, j'ai commencé en Allemagne, mais j'y ai fait de mauvaises choses. Le problème, c'est que toutes les chansons que j'ai oubliées depuis reviennent sur Internet. Quelques trucs allemands, avec des paroles. Dommage! J'ai fait une bonne chanson pop ; J'aurais dû continuer avec ça, mais ensuite on m'a proposé de travailler avec des chanteuses en Allemagne et je ne voulais pas, mais je devais gagner de l'argent. Vous apprenez. Personne n'est un génie au début.

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Nous n'avons aucune inquiétude à propos de notre nouvelle musique. Le partager avec le monde est quelque chose de différent. C'est un gros point d'interrogation. L'excitation et la folie entrent dans l'équation – Thomas Bangalter


ÉGALEMENT: Je pense que nous cherchons encore des formules différentes. Nous n'avons pas l'impression de nous être installés dans un format. Nous n'allons faire de nouvelles choses que si nous apportons quelque chose d'unique à chaque fois.

Est-ce pour cela qu'il faut tant d'années pour sortir un nouvel album ?
ÉGALEMENT: Oui. Il ne s'agit pas de voir ce qu'il y a d'autre, il s'agit de voir ce que nous avons fait, de pousser une nouvelle direction de l'intérieur. Il n'est pas nécessaire de forcer les choses à se produire - il y a toujours un moment où nous ne savons pas ce qui va suivre. C'est comme être un scientifique dans un laboratoire de recherche. Vous étudiez mais ne savez pas si les résultats vous permettront de trouver quelque chose ou non. Cela ne veut pas dire que partir en quête sans trouver ce pour quoi vous vous êtes d'abord mis en route n'est pas une expérience enrichissante. C'est ce que la plupart du temps passé entre nos sorties a été - des expériences et de la recherche pure.

Comment pensez-vous que la musique a été affectée par l'essor de la technologie de pointe abordable ?
ÉGALEMENT: Le problème avec la musique et la technologie en ce moment, c'est qu'il y a cette idée utopique que la technologie va vous aider à libérer votre cerveau pour atteindre des objectifs plus élevés. Mais la réalité est que la technologie vous rend simplement paresseux. Les tablettes et autres font tellement de choses pour vous, mais à la fin de la journée, plus de gens vont jouer à Angry Birds dessus qu'à lire des livres. Je pense qu'historiquement, la meilleure utilisation de la technologie dans la créativité est comme lorsque Giorgio a trouvé un synthétiseur modulaire Moog qui vient de faire ces bruits étranges, et a été le premier à dire : 'Je peux faire de la musique pop avec, parce que personne ne l'a fait avant que.'

Giorgio, votre album de 1979 E = MC2 a été commercialisé comme le premier enregistrement « live-to-digital ». Quels obstacles artistiques avez-vous dû surmonter pour créer cela ?
DG : C'était un cauchemar. Je me concentrais tellement sur la technologie que j'ai oublié la chanson. Nous avions une petite machine appelée The Composer, qui était ce petit gadget qui pouvait programmer cinq pianos mécaniques pour qu'ils jouent tous simultanément à partir d'une piste de clic. Nous avons enregistré l'album sur un enregistreur numérique pour la première fois. Nous avons commencé à faire des modifications et nous pouvions les entendre, mais ils ne pouvaient pas le rendre car l'ordinateur n'avait pas assez de mémoire. J'ai donc dû rapporter la chanson à l'inventeur (pionnier de l'enregistrement numérique Dr Thomas Stockham ) dans l'Utah et éditez-le comme il était censé être. J'ai demandé si je pouvais prendre une photo de la forme d'onde et il a dit : « Non ! Non!' Je pense qu'il était impliqué dans l'armée. Il ne me l'a jamais montré. Il pensait que j'allais dévoiler son secret ! C'est un peu l'effet Daft Punk !

ÉGALEMENT: Je peux clairement voir des similitudes en essayant d'apprivoiser une certaine technologie. Ce nouveau disque a été l'une des choses les plus difficiles et les plus stimulantes que nous ayons jamais faites, de manière créative. Quand nous avons fait le truc Auto-Tune avec ' Encore une fois C'était une technologie relativement nouvelle, et j'avais l'impression, oui, qu'il y avait encore quelque chose à faire. La piste du Cher’ Croyez ’ était sorti, mais j’avais l’impression qu’il y avait encore une nouvelle façon d’expérimenter avec les échantillonneurs. Le problème aujourd'hui est que la plupart de ces choses ont été exagérées. Mais c'est ce que les vrais artistes sont censés être ; en tant qu'artiste, vous devez chercher à évoluer. Les compositeurs classiques ne disent pas : « Oh ouais, j'ai écrit cette symphonie, c'est vraiment facile. » Je me souviens qu'avec les premiers échantillonneurs, vous n'aviez que deux secondes d'espace. Vous avez maintenant une infinité de temps d'échantillonnage. C'est une expérience assez traumatisante. C'est comme donner à un peintre une toile aussi grande, puis l'étendre et lui dire : 'C'est infini'.

DG : Cependant, ce que Skrillex fait avec Ableton... C'est comme être un petit dieu. Il ne s'agit pas seulement de pousser des boucles - c'est facile - mais de faire les effets... C'est un génie. Ces effets deviennent des pièces uniques, ils ne sont pas reproduits. Le fait que vous puissiez faire toutes ces choses techniques maintenant est intéressant. Mais je ne vais pas faire ça en tant que DJ, parce que je suis trop paresseux pour apprendre toutes les petites choses. Je ne sais pas utiliser quoi que ce soit ! Zéro! (des rires)

Pensez-vous que la meilleure musique naît des limitations et des contraintes ?
ÉGALEMENT: Certaines des meilleures musiques proviennent de situations difficiles, lorsque vous vous lancez dans de nouveaux territoires et sortez de votre zone de confort en tant que créateur. Lorsque Giorgio utilisait toutes les nouvelles technologies pour Minuit Express ou 'I Feel Love', il était hors de sa zone de confort parce que le synthétiseur se désaccordait à chaque mesure. La chose la plus importante est que la musique pop doit être spontanée et facile.

DG : Ce qui me manque le plus personnellement, c'est l'interaction humaine. Quand j'ai fait ces disques, j'ai utilisé les meilleurs musiciens de Munich. C'était super parce que le bassiste et le guitariste avaient des idées. Maintenant, vous êtes assis devant un ordinateur, faites-le et espérez que ça va être génial. Tout ce que j'ai pour commentaires, c'est ma femme ou mon fils... et mon fils est partial contre tout ce que je fais ! Tout est mauvais! Il a 23 ans, alors tu sais... Mais avoir un gars comme Nile qui joue de la guitare pour toi est un luxe, non ? C'est cher, mais ça donne certainement autre chose aux chansons, que ce soit de bons riffs ou de bonnes idées.

Et toi, Guy-Manuel ? Quels ont été les plus grands défis pour vous lors de l'enregistrement du nouveau disque ?
Guy-Manuel de Homem-Christo : C'était un processus vraiment spécial, celui-ci. Chaque album que nous avons fait est étroitement lié à nos vies. Vous ne pouvez pas séparer votre vie et votre musique et votre travail ; tout est lié. Le faire a été comme être dans un bateau sur une mer vraiment agitée. Les trucs internes et personnels que Thomas a traversés pendant Humain après tout l'a rendu plus proche de l'endroit où il se trouvait à l'époque, et celui-ci se sent beaucoup plus proche de moi que de lui. Nous faisons de la musique ensemble, mais celle-ci m'a amené à des profondeurs particulières, me rapprochant vraiment de ce que je vivais personnellement. Je n'ai jamais été trop technique ; Thomas est plus le technicien. Cet album a plus d'âme.

Cela m'étonne toujours que tout le monde soit si fou de ce que nous faisons. Peut-être que je ne fais que rêver, mais les gens semblent vraiment paniquer. Je ne sais pas pourquoi ! – Guy-Manuel de Homem-Christo

TB : Oui, je pense que nous voulions nous rapprocher de nos émotions. Travailler avec des musiciens, mais essayer de faire quelque chose qui soit une manière très proche et intime de partager quelque chose, surtout parce que la musique n'est pas si chargée émotionnellement de nos jours. Le tout était une course émotionnelle. C'est comme dit Guy-Man, on a pris le bateau et on a quitté le rivage mais on ne savait pas si on allait passer de l'autre côté, et à un moment où tu es au milieu, tu ne sais pas vraiment savoir ce qui se passe parce que vous êtes aussi loin du début que de la fin. Vous pouvez faire demi-tour, mais cela va prendre autant de temps pour faire demi-tour que pour atteindre l'autre côté.

GMDHC : Vous pouvez être confiant ou vous demander ce que vous faites là et commencer à paniquer. En ce moment, mon cerveau ferme tout, me faisant prétendre que tout est normal. Cela m'étonne toujours que tout le monde soit si fou de ce que nous faisons. Je suis comme, soit je suis fou, soit tout le monde est fou. Peut-être que je suis en train de rêver, mais les gens semblent vraiment flipper de ce que nous faisons. Je ne sais pas pourquoi !

Est-ce beaucoup de pression à gérer ?
GMDHC : Je reçois tout le monde qui vient vers moi en disant : « Vous êtes en tournée ? Êtes-vous en tournée?' Et je me dis: 'Les gars, l'album n'est même pas encore sorti. Quoi, tu veux le dessert avant l'entrée ? » On ne sait même pas s'il va y avoir un dessert ; personne n'a encore goûté l'entrée. Et nous sommes au milieu, ou plutôt les robots sont au milieu, de cette folle situation. Ce ne sont même pas les nerfs, mais tous les jours je me dis, pourquoi les gens paniquent-ils autant ?

ÉGALEMENT: Je veux dire, je comprends, nous sommes des spectateurs au premier rang depuis le début. Quand tu es en studio et que la magie opère, je comprends que les gens veuillent ressentir cela à nouveau parce qu'ils l'ont peut-être ressenti une fois grâce à une chanson que nous avons faite ou à un concert. C'est humain - votre cerveau veut du plaisir, vous essayez de recréer quelque chose d'agréable que vous avez obtenu une fois et vous voulez le faire encore et encore. Mais c'est quand même fou.

GMDHC : Cela semble être un énorme pas en avant avec la quantité d'attention que nous recevons.

ÉGALEMENT: La musique elle-même est exactement ce que nous voulions qu'elle soit. Nous n'avons aucune inquiétude à ce sujet. Le partager avec le monde est quelque chose de différent. C'est un gros point d'interrogation. Il y a une certaine quantité d'excitation et de folie qui entre dans l'équation.

Giorgio, quand tu débutais, te sentais-tu seul parce que personne d'autre ne produisait vraiment ces sons ?
DG : Eh bien, la seule chose que j'ai vraiment faite par moi-même était 'I Feel Love', parce que c'était si facile. Il n'y avait pas d'idées préconçues – je n'avais pas de musiciens, j'avais juste la machine. Comme Thomas l'a dit tout à l'heure, je devais l'accorder toutes les dix, 15 secondes, car il se désaccordait. Ça a pris du temps. Ensuite, j'ai eu du bruit blanc et je l'ai modifié pour qu'il sonne comme une caisse claire, puis un charleston. Tous les tambours, à l'exception du kick, étaient du bruit de synthèse. Hormis la voix de Donna, tout était synthétisé. À l'époque, il n'y avait que trois de ces Moogs dans le monde. Personne ne savait comment les utiliser. Emerson, Lake & Palmer en avaient un. Walter Carlos en avait un et ce type en Allemagne avait l'autre, que j'ai utilisé. Mais jusqu'au milieu des années 80, à l'époque où j'ai fait ' Me couper le souffle ', cette chanson de Top Gun , j'ai toujours eu recours à des musiciens, donc je ne me sentais pas seul. C'était génial.

ÉGALEMENT: Je pense que c'est cette idée d'avoir une vision et d'être capable de cristalliser ces idées et de se lancer dans un voyage avec un groupe de musiciens. Ce qui était si bien sur l'album que nous venons de faire, et sur beaucoup de musiques de Giorgio, c'est que vous avez vraiment l'impression que tout le monde fait partie intégrante et irremplaçable du processus. Nous avions la vision d'aller quelque part, mais nous avions besoin d'eux pour exprimer leurs propres idées.

Giorgio n'était pas sur l'appel initial pour ' Enseignants ». pourquoi avoir choisi cet album pour lui rendre hommage ?
ÉGALEMENT: Il n'a pas été inclus dans « Enseignants » parce que le nombre de syllabes de son nom n'était pas correct. (des rires)

DG : Je ne sais pas de quoi tu parles.

ÉGALEMENT: Nous avons fait une chanson sur notre premier album intitulée « Teachers », qui était une liste de nombreux pères fondateurs de la musique électronique et house. Nous n'avons pas inclus Giorgio parce que nous voulions faire une chanson sur lui 20 ans plus tard. (rires) Nous avons senti que Giorgio avait un parcours tellement éclectique ; son parcours musical est une grande métaphore de la musique et de la liberté de la musique. Nous pensons qu'il est important de relier les points.

DG : Je pense que j'aurais pu être un peu plus précis lorsque vous m'avez tous les deux interviewé pour le morceau 'Giorgio by Moroder'. J'ai dit quelques choses qui ne sont pas grammaticalement correctes. Mais je n'avais aucune idée de la façon dont vous l'utiliseriez. J'ai pensé que tu pourrais le couper en rap. J'ai donc été agréablement surpris lorsque je l'ai entendu pour la première fois. C'était aussi assez émouvant d'entendre mon histoire et un peu de mon son là-dedans. Je suis l'un des rares humains vivants dont la biographie est une chanson.

Les bandes sonores de Le réseau social et Conduire sont essentiellement ce que j'ai fait dans American Gigolo. J'aurais pu les faire les yeux bandés. Mais je n'ai pas le monopole de ce son – Giorgio Moroder

Quelles ont été les premières chansons moroder à influencer Daft Punk ?
GMDHC : j'ai aimé Minuit Express et comment ‘Chase’ avait cette sombre envie, comme le Scarface mélodie à thème.

ÉGALEMENT: J'ai adoré Donna Summer, de « I Feel Love » et « Love to Love You Baby » à « Last Dance ».

DG : J'ai sorti un album exactement en même temps que 'Love to Love You' appelé Einzelgänger, et c'est génial, tout électronique. J'utilise un vocodeur, je fais tous ces trucs découpés là-bas, mais personne ne le sait.

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ÉGALEMENT: Pourrais-je en avoir une copie ?

DG : Je n'en ai pas. C'est sur internet quelque part.

Vous êtes tous de fervents défenseurs du vocodeur. Qu'est-ce qui vous inspire dans ce son ?
DG : Eh bien, à moins que vous n'utilisiez le vocodeur comme Daft Punk l'utilise, c'est très limité. Quand ils chantent, c'est presque humain. Cela semble sexy. Je l'ai juste utilisé comme effet. Ce n'était pas parce que je n'étais pas capable de chanter ; Je ne suis pas un grand chanteur mais j'ai eu quelques tubes en tant que chanteur aussi. C'est un bel effet. Quand j'ai réécouté Einzelgänger, j'ai été surpris de voir à quel point j'utilisais le vocodeur, et c'était en 1975, avant « I Feel Love ». Je l'ai utilisé dans les années 70 et 80 mais je l'ai complètement oublié. Je n'en possède même plus maintenant.

ÉGALEMENT: Pour nous, c'est notre voix, conceptuellement, esthétiquement et artistiquement. Les artistes sont deux robots et généralement un artiste ne change pas sa voix d'un enregistrement à l'autre. Cela nous donne un pont cohérent qui remonte à «Around the World», qui était la toute première piste vocale que nous avons faite. Peut-être que cela fait aussi partie de la dimension émotionnelle du disque que Guy-Man a souligné - nous voulons que les robots se sentent aussi humains que possible, alors qu'aujourd'hui, il semble que les êtres humains essaient de paraître aussi robotiques que possible. On a donc l'impression d'essayer d'aller dans l'autre sens.

En parlant de votre relation avec les robots, vous sentez-vous emprisonné par eux après toutes ces années ?
ÉGALEMENT: Non non Non. Nous nous sentons responsabilisés par leurs personas. C'est comme la mythologie entourant une histoire de super-héros. Vous construisez vos propres costumes, vous vous habillez et ensuite vous essayez de faire quelque chose pour changer le monde. Si cela touche les gens, alors ils le suivent et si ce n'est pas le cas, les gens regardent ailleurs. Donc, avoir conçu et créé ces personnages qui ont été adoptés comme ça est toujours très excitant. Monter un spectacle comme celui-là, c'est comme le style du show-business à l'ancienne. En même temps, cela nous a permis de rester anonymes et de créer une certaine mythologie qui a grandi. Nous ne sommes pas piégés ; c'est le contraire. Nous vivons un style de vie si facile; nous prenons le métro et avons le meilleur des deux mondes. Cela revient à l'analogie avec les super-héros - peut-être que vous voulez être célèbre, mais vous ne voulez pas que quiconque sache qui vous êtes vraiment.

Et toi, Giorgio ? Quel regard portez-vous sur votre look iconique de la fin des années 70 ?
DG : La moustache?!

La moustache mythique. Reconnaissez-vous ce type ?
DG : Oh j'adore ça! Non, je ne le fais pas. C'était la mode à l'époque d'avoir une grosse moustache ; maintenant ça a l'air ridicule. Mais à l'époque, je n'étais jamais vraiment sorti du monde. Tout d'abord, j'étais occupé à travailler sept jours sur sept jusqu'à dix ou 11 heures tous les jours, donc les gens ne me voyaient pas vraiment. Un producteur est toujours dans les coulisses, encore plus dans les films – personne ne vous voit. Je n'ai même pas rencontré la plupart des acteurs. Quand j'ai travaillé sur Top Gun Je n'ai jamais rencontré Tom Cruise. Tu étais toujours en retrait. Maintenant, c'est totalement différent.

Vos sons ont été largement plagiés – voyez-vous l'imitation comme la plus haute forme de flatterie ?
DG : L'une des choses les plus intéressantes, du moins pour moi, ce sont les bandes sonores de Le réseau social et Conduire . En gros, c'est ce que j'ai fait dans Gigolo américain . J'aurais pu faire la musique de ces films les yeux bandés. Et l'un d'eux a remporté un Oscar et l'autre est cette bande originale massive. Donc, cette musique est définitivement rétro et ressemble à ce que je faisais au début des années 80. Mais je n'en ai pas le monopole. Ce qui est intéressant, c'est que Sofia Coppola voulait que j'écrive la musique de son dernier film, puis à la fin de notre déjeuner, elle a dit : « Je voudrais aussi un peu de musique rétro, ça vous dérange ? » J'ai dit : » Non, c'est ma musique, pourquoi le ferais-je ?” Au final, ça n'a pas marché, mais il semble que beaucoup de gens utilisent à nouveau ces vieux sons.

Selon vous, laquelle de vos bandes originales de film a résisté à l'épreuve du temps ?
DG : Minuit Express . je n'aime pas particulièrement Scarface . La partie d'introduction ; C'est beau. Le reste est vraiment mauvais. Le truc, c'est que quand ce film est sorti, c'était un flop. L'un des pires jours que j'ai eu en tant que musicien a été lorsque nous avons joué le film au public. C'était l'un des officiels avant la première. A la fin... silence. Pas d'applaudissements, pas un seul applaudissement. Certaines personnes ont commencé à huer. J'ai juste pensé: 'Oh mon Dieu.' Je pense qu'il dit 'va te faire foutre, va te faire foutre' 270 fois à la fin. Mais ensuite, la vidéo est sortie et elle est devenue un succès culte.

C'est comme quand Humain après tout est sorti et a été ravagé par les critiques, mais est devenu un classique culte. en tant qu'artistes, pensez-vous que le vrai test est sa place dans l'histoire, pas son impact immédiat ?
ÉGALEMENT: C'est la chose la plus intéressante - nous voulons créer quelque chose qui a le pouvoir de toucher les gens à travers le temps et l'espace. C'est vrai pour Scarface ; le film dans son ensemble a laissé sa marque et le titre d'ouverture est l'une des musiques de film les plus emblématiques du cinéma. Minuit Express ainsi que. Ces thèmes principaux et ces chansons pop résistent à l'épreuve du temps et résonnent encore aujourd'hui. Il est facile de dire que le temps cimente tout, mais ce qui est intéressant, c'est aussi de voir le pouvoir d'une œuvre d'art en dehors de sa date et de son contexte d'origine.

C'est pour ça que tu as appelé l'album Mémoires à accès aléatoire – parce que vous pensez que ces chansons auraient pu être enregistrées dans le passé ou dans le futur ?
ÉGALEMENT: Ce disque est comme un portail vers un espace où le passé, le présent et le futur se combinent dans un environnement cool et intemporel, où Giorgio et Nile et les robots et Pharrell et Julian Casablancas et Panda Bear sont une sorte de casting assemblé. Cela veut dire que la meilleure chose du passé peut encore être faite aujourd'hui et peut encore être faite à l'avenir. Et évidemment, jouer en direct n'est pas quelque chose qui appartient au passé. Si cela appartient au passé, c'est un peu effrayant. C'est une invitation au rêve. Nous nous souvenons, adolescents, d'avoir écouté les albums de Led Zeppelin et Pink Floyd et d'être allés faire un tour. Si vous fermez les yeux et écoutez ‘Stairway to Heaven’, vous voyez vraiment un paysage. Vous ne voyez pas quatre gars dans un studio d'enregistrement. Il y a moins de ça dans la musique moderne. La musique pop est devenue une question de sonneries de haute qualité. Nous sommes plus intéressés par l'évasion. Le rêve est ce qui est important.

Mémoires à accès aléatoire est maintenant disponible sur Daft Life. Plus de Daft Punk ICI . Poursuivre @TimNoakes sur Twitter

Extrait du numéro de juin 2013 de Dazed & Confused