Explorer l’attrait culte de «Dancing On My Own» de Robyn

Peu de musiciens sont capables de raconter de manière sonore la trajectoire de l'amour aussi habilement que Robyn. Les paroles de la chanteuse pop suédoise sont mélancoliques, douces-amères, mais jamais sucrées. Il y avait Sois à moi , une histoire d'amour non partagé; Avec chaque battement de coeur , une exploration de la douleur ressentie dans les relations; et bien sûr Danser tout seul , une représentation déchirante de voir un ex avec un nouvel amant. En dépit d'être nommé le meilleure chanson de 2010 par les goûts de Le gardien et apparaissant dans d'innombrables rafles de fin d'année, la réponse commerciale de la chanson a été relativement tiède - elle n'a atteint que la 8e place au Royaume-Uni et n'a même pas été classée aux États-Unis. Panneau d'affichage Chaud 100.

Six ans plus tard, cependant, et la chanson est de retour dans les charts - bien que sous une forme très différente. UNE version de couverture par Calum Scott , un ancien élève attrayant du concours de talents, a atteint la deuxième place la semaine dernière. Plus surprenant encore, sa version fait partie des classements depuis 20 semaines et a même été certifiée or pour avoir vendu plus de 400 000 exemplaires. Comment a-t-il réussi avec une chanson qui peut être décrite avec précision comme un favori culte? Plus important encore, pourquoi l’original de Robyn est-il toujours aussi sous-estimé sur le plan commercial?



Robyn est constamment saluée comme un succès critique - pratiquement tout ce qu'elle touche est décrit comme de l'or musical, et pour une bonne raison. Ses albums peuvent mêler un attrait pop et universel à une expérimentation sonore plus à gauche, mais ses singles sont toujours bien choisis et chargés d'émotion. Plus important encore, la singularité de sa vision créative est bien documentée et illustrée par une décision prise en 2005 de rompre les liens avec un label majeur. Son raisonnement derrière la création de Konichiwa Records - un label qui n'abrite actuellement que Zhala et elle-même - était qu'elle préférait sortir de la musique de qualité sans interférence du label. La décision a porté ses fruits: l'album éponyme qui en a résulté a rapidement engendré un single n ° 1 en 2007 sous la forme de With Every Heartbeat.

Bien que la chanson reste son plus grand succès dans les charts, Dancing On My Own est souvent considérée comme la chanson déterminante de Robyn. Son attrait est durable pour d'innombrables raisons, dont la plus importante est sans doute sa représentation lyrique de l'impuissance et du désir. je Je donne tout de moi, mais je ne suis pas la fille que tu ramènes à la maison / je continue à danser toute seule, elle gémit dans le refrain, résumant musicalement une douleur que la plupart des jeunes ont ressentie sur les pistes de danse à un moment donné. La prestation émotionnelle de Robyn donne à la chanson une qualité viscérale qui en a fait le choix parfait pour plusieurs sitcoms au cours des six dernières années; il a fait la bande originale du célèbre ‘ détester le sexe 'Scène entre Chuck et Blair dans la saison 4 de Une fille bavarde, ainsi que de fournir à Hannah un évasion musicale exaltante de la révélation d'un amant homosexuel dans la saison 3 de Filles.

Les ballades Heartbroken ont toujours été un élément régulier des charts du monde entier, mais la vision unique de Robyn sur l'amour et la perte offrait quelque chose de plus complexe et de plus nuancé que la musique pop en est venue à s'y attendre. Sa toile de fond pourrait être n'importe quelle boîte de nuit à tout moment; Surtout, la star pointe vers la discothèque comme une sorte d'utopie, un centre culturel qui accueille un mélange fragile d'émotions. Les gens ont tellement d'attentes quand ils sortent, tellement de souhaits sur ce que leur nuit va être, a-t-elle expliqué dans un 2010 Pitchfork entrevue. Les gens se saoulent et se transforment en eux-mêmes d'une certaine manière, et ils sortent pour ressentir une sorte d'émotion. Mais ce n’est pas toujours une question de plaisir. Il y a un côté destructeur à cela. Cet élément d'autodestruction joue dans la piste, décrite comme un contraste entre la douleur déchirante de voir un amant bouger et une incapacité macabre à détourner le regard.



Le protagoniste de «Dancing On My Own» est peut-être émotionnellement blessé, mais le message qui prévaut est que les soirées imprégnées d’adrénaline sont l’évasion ultime

En fin de compte, cependant, la chanson brille spécifiquement dans le contexte d'une culture qui soutient que la vie nocturne diminue. Les articles affirment que nous nous transformons tous en ermites club-phobiques , alors que les lieux emblématiques continuent de se fermer avec régularité alarmante en raison des lois strictes sur les licences et de la perte de profit. Le protagoniste de Dancing On My Own est peut-être émotionnellement blessé, mais le message dominant est que les soirées chargées d'adrénaline sont l'ultime évasion - il ne s'agit pas toujours de rencontrer un amoureux potentiel, ni de purement hédoniser. Au lieu de cela, il s'agit de vivre la musique dans sa forme la plus primitive et d'être libéré de la négativité sur la piste de danse. Je pense que (la boîte de nuit est) un endroit important pour notre génération, a-t-elle expliqué dans un Entretien 2010 avec Factice. Il a un rôle dans notre vie quotidienne que vous pourriez presque comparer à une église ou à quelque chose qui a une plus grande signification pour les gens.

Pourtant, la vérité est que la reprise de Dancing On My Own de Calum Scott n’est pas du tout mauvaise. Commentaires étiqueté sa version net et envoûtant, alors qu'une série de commentaires sur le vidéo auto-produite mettre l'accent sur sa voix pure, talentueuse et étonnante - un fait indéniable. Il sait chanter et il sait bien chanter. Cependant, en dépouillant la chanson de son contexte initial et en la transformant en une ballade au piano, il perd la dualité qui rend l'original si incroyable.



meilleure façon de se branler

Robyn était réputée pour sa frénésie spectacles en direct de la piste - elle se jetait frénétiquement sur les scènes du monde entier, criant les paroles alors qu'elle rejetait désespérément sa colère. Une performance tout aussi puissante s'ensuit dans la vidéo officielle - un moment marquant survient alors que les tambours à marteaux passent au refrain final, accompagnés de l'image de Robyn lançant des coups de poing impitoyables alors que des lumières stroboscopiques encadrent son agression blessée. La vidéo de Scott ne montre rien de cette émotion. Au lieu de cela, il regarde la fille de ses rêves s'unir au gars de ses rêves dans une mer d'uniformité. Il n'y a ni danse, ni énergie, ni libération; c’est une interprétation linéaire d’un chef-d’œuvre musical célébré pour sa juxtaposition de chagrin et d’euphorie.

La réputation continue de «chérie critique» de Robyn illumine une vérité qui donne à réfléchir. Chaque fois que le cœur brut et saignant de ses bangers dévastateurs est arraché, mis à nu et proliféré dans le monde entier, les résultats résonnent parce qu'il n'y a pas de distraction. Le fait qu'un ancien élève d'une émission de talents ait remporté un énorme succès avec l'un de ses plus grands succès n'est pas vraiment une surprise - ces émissions sont basées sur un plan éprouvé de backstories complètes, de couvertures de piano dépouillées et de peu d'expérimentation musicale, et il semble que cette formule réussit toujours. Cela ne garantit pas, bien sûr, la longévité, cela signifie simplement que les cerveaux derrière ces franchises comprennent intrinsèquement les mécanismes commerciaux de l'industrie de la musique.

C’est un jeu auquel Robyn a prouvé à maintes reprises qu’elle n’était pas disposée à jouer; sa réticence à diluer sa vision pour réussir dans les charts est admirable, mais laisse ses plus grands succès ouverts à la vulgarisation de Scott. Pourtant, Dancing On My Own continue de prouver sa réputation incontestée en tant que classique moderne - même Lorde l'a cité comme une piste «parfaite» , l'écrire est joyeux et triste, fougueux et indépendant mais vulnérable et petit, joyeux même quand un cœur se brise. En fin de compte, Robyn semble avoir réalisé le rêve insaisissable d'une chanson pop parfaite - si quelque chose, le succès de l'interprétation épurée de Scott ne sert qu'à souligner l'éclat dévastateur de l'original intemporel de Robyn.