L'héritage durable des «jeux vidéo» de Lana Del Rey

Il y a cinq ans, Lana Del Rey a pour la première fois séduit le monde avec sa marque distinctive et rêveuse de ce qui elle a appelé «Hollywood Sadcore». Le premier aperçu est venu sous la forme de Jeux vidéo , une ballade simple mais brillante qui a arrêté une industrie de la musique obsédée par l'EDM. Son instrumentation est minimale; la chanson s’ouvre sur des cloches d’église et se développe lentement au fur et à mesure que les harpes, les cordes et un piano lourd se gonflent sous la beauté de la voix distinctive de Del Rey. Les paroles semblent être soupirées au lieu d'être chantées; il y a des notes de mélancolie ainsi que cette tristesse cinématographique et radicale dont Del Rey est depuis devenu synonyme. Il a incroyablement bien vieilli en raison de son manque de confiance dans les tendances musicales: Video Games est le genre de morceau unique dans une vie destiné à être acclamé par la critique quelle que soit sa date de sortie.

Ensuite, il y a eu la vidéo. C’est un collage émouvant composé de séquences d’archives - pensez aux renardes de Disney, aux drapeaux américains et aux clips scintillants d’un panneau hollywoodien fané - entrecoupés de vidéos webcam d’un Del Rey aux yeux de biche chantant avec nostalgie devant la caméra. Les paroles des chansons elles-mêmes reposent sur une juxtaposition de fantaisie et de réalité; les vers représentent un Del Rey adorable s'habillant pour distraire son amant de ses jeux vidéo mentionnés ci-dessus tandis que le refrain cinématographique voit la starlette romancer le concept de romance, roucoulant Le paradis est un endroit sur Terre avec vous.



Le couplet parlait de la façon dont les choses se passaient avec une personne, et le refrain était la façon dont j'aurais aimé que les choses se passent vraiment avec une autre personne, à laquelle j'ai pensé pendant longtemps, a-t-elle expliqué dans un Étourdi profil en 2011. » Balançant dans la cour, arrêtez-vous dans votre voiture rapide en sifflant mon nom ». C'est ce qui s'est passé, tu sais? Il rentrait à la maison et je le verrais. Mais le refrain n’était pas comme ça. C'était comme ça que je souhaitais que ce soit - la mélodie semble si convaincante et paradisiaque parce que je voulais que ce soit ainsi.

Rétrospectivement, le contraste entre la réalité d'une relation et un désir nostalgique d'amour à l'ancienne reste la parfaite introduction au travail de Lana Del Rey

Rétrospectivement, le contraste entre la réalité d’une relation et un désir nostalgique d’amour à l’ancienne demeure l’introduction parfaite au travail de Lana Del Rey; les mêmes thèmes continuent à imprégner son travail plus récent, et son engagement pour son esthétique singulière reste inébranlable. En 2011, la viabilité commerciale de cette esthétique était stupéfiante - les jeux vidéo sont devenus platine en Australie, en Autriche, en Belgique et au Royaume-Uni ainsi que double platine en Suisse et se vendant à plus de 2,6 millions d'exemplaires dans le monde. À ce jour, la vidéo a été visionnée plus de 128 000 000 fois sur YouTube seul et la chanson a remporté un prestigieux prix Ivor Novello pour la meilleure chanson contemporaine en 2012. Son travail le plus récent n'a peut-être jamais atteint les mêmes sommets commerciaux que les jeux vidéo, mais les points de référence restent les mêmes - même si les budgets sont désormais plus importants.



Il est indéniable que le moment de la sortie des jeux vidéo était crucial - son paysage sonore unique semblait encore plus unique dans un courant dominant de plus en plus dominé par identikit EDM. Dans un entretien avec Magazine T, Del Rey a expliqué que les maisons de disques voyaient sa production triste et mélancolique comme un risque commercial qui les dissuadait de prendre une chance. Je jouais mes chansons, j'expliquais ce que j'essayais de faire et j'obtenais 'Vous savez qui est actuellement numéro 1 dans 13 pays? Kesha. «Video Games» était une ballade de 4 minutes et demie », a-t-elle expliqué. Aucun instrument dessus. C'était trop sombre, trop personnel, trop risqué, pas commercial. Ce n’était pas pop jusqu’à ce que ce soit à la radio.

Au moment où la chanson a été diffusée à la radio, la réception a été sans précédent - et aussi extrêmement de courte durée. Il y a eu une réaction rapide après le succès des jeux vidéo qui a vu Lana Del Rey élevée et ensuite crucifiée par les médias avant même de sortir son premier album. Il semble que le contrecoup a commencé à peu près au moment où le premier album malheureux a été déterré en ligne; intitulé Lana Del Ray alias Lizzy Grant , l'album faisait allusion au potentiel sonore qui s'épanouirait plus tard; tout comme les jeux vidéo, il s'agissait de ballades entraînantes et amoureuses enracinées dans une Americana granuleuse et lo-fi. Les médias étaient, en revanche, plus irrités par la découverte de Lana Del Rey comme pseudonyme; brisée était l'illusion qu'elle était apparue de nulle part sur YouTube, une révélation qui a déclenché une mission ultérieure de crucifier la starlette pour un supposé manque d'authenticité.

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Cette critique a été renforcée par une Saturday Night Live performance ce que beaucoup ont soutenu comme une démonstration de son manque de talent. Del Rey a été forcé de se défendre , expliquant qu’elle n’était pas encore une interprète de formation et qu’elle se trouvait en fait devant un public mondial. Des articles ont été bientôt publiés pour tenter d'exposer Del Rey comme un cas de style plutôt que de fond; les gros titres ont révélé un père millionnaire et a attiré l'attention pour affirmer que Del Rey avait été poussé par des managers et des avocats à créer un pseudonyme pour sa musique. Les choses sont allées à un tel point que TOURNER a publié un article intitulé Déconstruire Lana Del Rey - une analyse méticuleuse des faits et de la fiction conçue pour éclaircir les faits et les mythes entourant la star.



Dès le premier jour, Lana Del Rey a été forcée par la presse de nier les rumeurs selon lesquelles elle était la création méticuleuse d'une maison de disques en quête de succès. Elle expliqué que son choix de surnom découle du fait de passer du temps avec ses amis cubains, de parler espagnol fréquemment et de s'installer finalement sur Lana Del Rey parce qu'elle est exotique et belle. Une fois que vous avez un nom, vous en attendez certaines choses, donc c'était comme quelque chose vers quoi viser, expliqua-t-elle dans le même Étourdi profil. Je pourrais construire un monde sonore vers la façon dont le nom est tombé de mes lèvres. Cela m'a beaucoup aidé. Malgré son honnêteté, les médias grand public hésitaient sans surprise à croire que Del Rey, une femme dont l'univers visuel centré sur les archétypes et la sexualité féminine, pouvait vraiment avoir une influence sur sa propre image.

Pourtant, le véritable héritage des jeux vidéo ne réside ni dans son succès commercial ni dans son succès critique. Au lieu de cela, il peut être trouvé sur Tumblr. UNE recherche rapide de «Lana Del Rey» sur le site de blogs crache des milliers et des milliers de gifs, photos et citations lyriques qui tirent de la même race de mélancolie cinématographique si synonyme de Del Rey. Ses paroles ont suscité des critiques pour la mort glamour et la dépression, tandis que les jeux vidéo semblent évoquer un désir désespéré pour les affections d'un amant insensible; c’est cette juxtaposition distinctive de références qui résume de manière concise le terme autoproclamé de «sadcore hollywoodien».

Les médias grand public hésitaient sans surprise à croire que Del Rey, une femme dont l'univers visuel centré sur les archétypes et la sexualité féminine, pouvait vraiment avoir une influence sur sa propre image.

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D'autre part, le lien entre dépression et Tumblr est bien documenté ; une combinaison d'anonymat en ligne, d'esprit communautaire et d'un puits infini de contenu sur la tristesse et la lutte a transformé le site en un magnifique havre de paix pour les personnes souffrant de partager leurs histoires. Par coïncidence, Tumblr connaissait un boom de popularité à peu près au moment où Del Rey est devenu une figure grand public et est immédiatement devenu une figure de proue de ce qui est encore connu sous le nom de «sadcore». UNE Factice article écrit en 2012 décrit succintement son appel: une belle femme avec une voix curieuse, Lana a dépeint un quasi Les avantages d'être une giroflée point de vue sur un jeune amour torturé avec une nostalgie qui a fait appel à une génération Internet d'accès à tous les domaines en quête désespérément de nostalgie.

C’est peut-être cette description qui résume l’héritage durable des jeux vidéo. Lana Del Rey a fait exactement ce que l'Internet nous a permis à tous de faire; elle a exploité les décennies passées pour s'inspirer d'une manière que les générations précédentes n'ont jamais pu faire, en tirant des références cinématographiques, une représentation idéalisée du glamour hollywoodien et de la belle souffrance perpétuée par des films tels que La vallée des poupées et Les suicides vierges , en les mélangeant avec ses propres expériences de vie pour créer une esthétique d'une cohérence désarmante. 5 ans plus tard, la chanson reste intemporelle; la juxtaposition de son chœur bienheureux, de son instrumentation minimale et de ses couplets concrets résonne toujours.

L'argument selon lequel elle n'est pas le cerveau derrière sa propre image, cependant, peut maintenant être facilement dissocié; puisque Né pour mourir Del Rey a publié Paradis, ultraviolence et Voyage de noces sans s'écarter du monde captivant qu'elle s'est créé. Sans surprise, les critiques se sont réchauffées au fil du temps - l'agrégateur de critiques musicales MetaCritic révèle que sa dernière version Voyage de noces est son plus acclamé par la critique à ce jour, gagnant un score de 78 . Relativement, Ultraviolence gagné 74 , paradis 64 et Né pour mourir 62 . Suivant cette logique, il est juste de dire que les `` jeux vidéo '' sont encore plus beaux 5 ans après sa sortie - une fois écartés des débats d'inauthenticité qui ont entouré sa sortie, ils s'ouvrent maintenant à l'auditeur impartial comme un portrait sombre et cinématographique. d'amour et de désir.