Dirty Projectors sur la dépression, les ruptures et la renaissance

De tous les groupes qui ont émergé du foyer hipster de Brooklyn dans les années 2000, peu étaient aussi farouchement et sans ciller étranges que les Dirty Projectors. Au cours des neuf années de 2003 Le fait heureux à 2012 Balançoire Lo Magellan , le véhicule amphibie de Dave Longstreth, originaire du Connecticut, s'est essayé à opéras de pépin sur les stars du country rock, «réinventations» hérétiques de disques punk classiques tirés de mémoire, et albums de concept sur les baleines. Avec Björk. Mais sur son septième album sous la bannière, Longstreth n’a pas eu pour autant à chercher l’inspiration.

Cela a commencé au milieu de celui-ci, dit Longstreth à propos de son écriture pour l'album éponyme, un récit de montagnes russes de sa séparation d'avec sa petite amie et collaboratrice Amber Coffman, et la dépression qui a suivi. L'expérience que vous entendez sur le disque est l'arc que j'ai traversé en le faisant. Cela commence un peu brisé et déprimé, puis vous passez par ces différents états émotionnels et vous vous retrouvez avec quelque chose comme l'acceptation et la réconciliation à la fin.

Longstreth ne tente pas de masquer le fouillis d'émotions contradictoires sur le disque. Au Petite bulle , une belle berceuse roucoulante chantée des profondeurs du désespoir, Longstreth entonne, Je veux dormir sans rêves / je veux être mort. Et sur Gardez votre nom , le son des cloches du mariage cède la place à un croassement blessé de Longstreth, baigné d'AutoTune, qui se plaint de s'être senti abandonné avant de chanter la ligne, ce que je veux de l'art c'est la vérité, ce que tu veux c'est la célébrité - un coup d'œil pas spécialement voilé à la carrière de Coffman loin du groupe, qui a jusqu'à présent inclus des spots d'invités avec Lazer majeure et Lion Snoop .

C'est un coup bas dans une chanson qui oscille entre les sentiments d'auto-reproche et de récrimination, mais Longstreth dit que les paroles doivent être comprises dans leur contexte. J'ai en quelque sorte enveloppé cette ligne dans un paquet de «Oh merde, coups de feu!» Comme un rappeur, dit-il. Mais je pense qu'il se passe beaucoup de choses émotionnellement dans cette chanson. C'est une dépêche de cet état émotionnel où vous ressentez toutes sortes de sentiments contradictoires à la fois. Dans tous les cas, cela contraste fortement avec le premier single solo de Coffman, en octobre dernier. Tout pour moi , dans lequel le chanteur semble se prémunir contre exactement ce genre d'introspection: Je ne peux pas rester assis et me sentir bouleversé / m'attarder sur ma solitude. (Son prochain album solo, Ville de non-réponse , a été produit par Longstreth, suggérant que la paire est maintenant réconciliée.)

Le rôle de Coffman dans l’histoire de Dirty Projectors est important. Rejoindre le groupe en 2007 Surmonter , sa gymnastique vocale faisait partie de l’ADN du groupe à l’époque de 2009 S'il vous plaît orca et sa suite, la douce bucolique Balançoire Lo Magellan . (Sur l'un des moments les plus optimistes du nouvel album, Travailler ensemble , Longstreth rend hommage à leur relation créative et fructueuse: Peut-être que l'amour est la concurrence qui nous fait monter la barre - nous nous améliorons. ) Le style vocal mélismatique de Coffman reflétait également l’adhésion du groupe au R&B tout au long de sa carrière, un aspect méconnu des Dirty Projectors qui les distingue comme un groupe phare de l’évolution du rock indépendant dans la décennie actuelle.

Pour quelqu'un comme Kanye, la célébrité est la réalisation la plus complète de son art d'une certaine manière ... c'est comme un rêve d'Andy Warhol ou quelque chose comme ça - Dave Longstreth, Dirty Projectors

musique de Buffy contre les vampires

En parlant de cela, Longstreth ne semblait pas impressionné par l'état de beaucoup d'indie contemporain dans un publier sur Instagram ce mois-ci, le rejetant comme à la fois mauvais et boujee ... raffiné et effacé, bien éloigné des gouttes de pluie et des sommets de l'expérience vécue et gagnée. Mais si cela est vrai, nous devons également reconnaître que la propre histoire des Dirty Projectors est liée à l’histoire de la gentrification à Brooklyn. Leur premier album, 2003 Le fait heureux , est sorti la même année, l’auteur de Williamsburg, Robert Lanham Le manuel du hipster ont emmené le mème hipster au monde, et leurs chansons - des créations chancelantes et asymétriques susceptibles, à tout moment, de faire un détour brutal dans le rock progressif, le bruit ou le highlife ghanéen - portaient leur érudition sur leur manche. C'était un son maniéré et consciemment progressif qui parlait, avec d'autres habitués de Brooklyn comme Grizzly Bear, Gang Gang Dance et Animal Collective, au visage changeant d'un arrondissement jusqu'alors célèbre pour ses rappeurs. C’est une ironie qui n’a pas été perdue pour Longstreth, qui se faufile dans une ligne de culpabilité Gagnant ne prend rien , où il compare son ex à un promoteur immobilier, monter le front de mer pour les condos et les centres commerciaux. (Le front de mer de Brooklyn est au cœur du débat sur la gentrification depuis plus d'une décennie maintenant.)

Une grande partie de la musique qui m'a inspiré en grandissant - le rock universitaire, le bricolage, ce qu'ils appelaient autrefois le rock indépendant - a un système de valeurs où la vérité et l'authenticité sont en opposition avec les médias de masse, le showbiz et le commerce, dit Longstreth, ajoutant que son travail au cours des dernières années avec des artistes tels que Rihanna, Kanye West et Solange (qui lui a rendu la pareille avec un crédit de co-écriture sur Rafraîchissez votre cœur , qui se démarque du record) a aidé son point de vue à évoluer.

Pour quelqu'un comme Kanye, la célébrité est en quelque sorte la réalisation la plus complète de son art, dit Longstreth. C’est comme un rêve d’Andy Warhol ou quelque chose comme ça. Il est capable de rassembler toutes ces différentes formes d'art et médias dans son histoire, de cette manière très stratifiée et idiosyncratique. Et (c’est intéressant) comment cela se rapporte à la narration d’individus, aux communautés de notre culture qui sont dépeintes dimensionnellement, à savoir qui devient un buste sculptural complet et qui devient un dessin animé.

Au Projecteurs sales , cette question épineuse se résout sur la dernière piste, un chant de gloire appelé Je te vois . Dans la chanson, Longstreth apprend enfin à arrêter de projeter ses sentiments de rage et de chagrin sur son ex, et voit à la place la personne qui se tient là depuis le début. Comme le dit Longstreth, nous avons tous vécu ces choses, tout le monde sait ce que sont ces sentiments. Il y a quelque chose de rassurant à ce sujet.