#Dazed93 : Une tribu appelée quête

Malgré cinq albums studio et des compilations interminables, pour les crate-diggers, Maraudeurs de minuit (1993) – le troisième effort en studio de l'ATCQ – est considéré comme l'œuvre la plus impeccable du groupe à ce jour. Avec leur esthétique jazzy caractéristique, le LP présentait des succès en tête des charts comme Award Tour et Electrical Relaxation. Difficile de croire que cela fait vingt ans. L'avenir reste ambigu, mais Dazed s'est assis avec Ali et Phife pour parler d'une récente tournure des événements et de l'art du jazz.

lust for life couverture de l'album de lana del rey
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Dazed Digital : En 1998, Le New York Times fait un reportage sur votre dernier spectacle new-yorkais au Hammerstein Ballroom. Pourquoi pensiez-vous que c'était la fin ?



Phife : Nous en avons tous parlé. C'était une décision mutuelle dans le groupe. Notre dernier spectacle était en fait plus tard cette semaine-là à Rhode Island, mais c'était le dernier spectacle à New York. Bien sûr, c'était émouvant parce que c'est la maison. Mais nous savions tous que cela allait arriver, nous avions eu des discussions avant donc c'était une triste situation mais en même temps c'était de l'amour.

C'était des montagnes russes émotionnelles parce que nous faisons cela ensemble depuis que nous avons 14 ans. Nous sommes entrés ensemble et nous sortions ensemble. Maintenant, est-ce que je pensais que nous ferions à nouveau des spectacles [reunion] à ce moment-là? Je ne l'ai vraiment pas fait. Et ce n'est qu'en 2004 que nous avons recommencé à faire des spectacles. Dieu a un plan, donc ça a marché et à part nous qui sommes des copains du groupe, ce sont mes frères, donc je l'accueille toujours à bras ouverts, et l'argent est bon.

DD : W orsque vous avez été initialement approché par Michael Rapaport pour le documentaire Beats Rhymes & Life: Les voyages d'une tribu appelée Quest , étiez-vous réceptif à l'idée de le faire ?



Mais: Eh bien, j'ai eu une conversation avec Nas peut-être une semaine ou deux avant cela parce que Nas était sur la tournée 'Rock The Bells' comme nous et je pense que Nas se lançait dans la production cinématographique à ce moment-là, alors il disait: 'Vous les gars devraient vraiment documenter cela. Vous êtes nos héros hip hop et le fait que vous vous réunissiez pour faire ça est historique et il n'y a rien sur vous en termes de perspective visuelle pour raconter une autre histoire. C'était comme s'il avait planté cette graine, puis Michael était venu, peut-être environ une semaine plus tard, avec la même conversation. Nous n'étions pas sûrs de ce qui allait se passer dans la vie et du fait que nous avions en quelque sorte sécurisé notre propre héritage musicalement, mais en termes de visuels, c'est quelque chose dont nous avons parlé mais que nous n'avions jamais mis en action, donc cette opportunité pourrait ne pas se présenter. encore une fois, alors allons-y et combinons Nas et Michael en tant que producteurs.

L'un des aspects les plus importants du jazz est l'improvisation de l'instrumentation et ces moments en solo où l'artiste est simplement libre.

qui a joué dans American Psycho

DD : Quelle est l'importance du jazz pour le hip hop ?



Phife : Certainement important pour nous. C'était notre viande et nos pommes de terre, notre pain et notre beurre pour ainsi dire, tandis que d'autres faisaient autre chose. Beaucoup de gens ont dupliqué certains autres, donc [l'élément jazz et hip hop] était notre truc. Nous voulions juste être nous-mêmes et cela nous a plu. Je n'aime pas appeler ça de la fusion, mais pouvoir prendre du jazz et mettre de la batterie dure – c'est ce que nous voulons dire quand nous disons hip hop ; nous parlons vraiment de batterie et ainsi de suite.

Mais: Je pense que l'un des aspects les plus importants du jazz est l'aspect improvisation de l'instrumentation et ces moments en solo où l'artiste est simplement libre. La relativité avec le hip hop, c'est quand le maître de cérémonie ne fait que rimer ou faire du freestyle ou autre chose et que c'est juste la liberté et le mouvement qui sont sans restriction. Quel est leur style, quelle est leur cadence, quel est le rythme, comment est le mouvement en plus du mouvement ?

DD : Pensez-vous qu'il est important pour les artistes de tout genre d'être versés dans différentes formes de musique ?

Mais: La chose la plus importante qu'un musicien puisse faire est d'être honnête avec lui-même et de s'inspirer strictement d'un environnement ou d'une multitude d'environnements différents de genres différents, c'est plus sincère et plus durable.