Le côté obscur de la pop euphorique d’ABBA

Même selon les normes d'Eurodisco des années 70, Waterloo - Le premier single d’ABBA, à succès international et vainqueur du concours Eurovision de 1974 - est une putain de chanson bizarre. Il compare le sentiment de tomber amoureux à la reddition de Napoléon à la bataille de Waterloo en 1815: A Waterloo, Napoléon s'est rendu / Et j'ai rencontré mon destin de manière assez similaire, Agnetha Fältskog et Frida Lyngstad chantent. Alors que le groupe pop suédois fait de la musique sans vergogne joyeuse, leurs paroles sont souvent étonnamment sombres, explorant des questions telles que le divorce, la perte et la mémoire.

Le temps, en particulier, est un thème sur lequel le groupe revient souvent, tant sur le plan lyrique que sonore. Danse de la reine est à propos avoir le temps de ta vie quand tu as 17 ans, danser toute la nuit jusqu'à ce que tes pieds se boursouflent, parce que tu ne seras plus jamais jeune. Donne-moi! Donne-moi! Donne-moi! (Un homme après minuit) est tout aussi préoccupé par la brièveté. C’est une chanson sur le désir après le crépuscule, une aventure qui ne peut pas être soutenue par la lumière du jour, seulement souhaitable dans l’obscurité.



La majorité des chansons d'ABBA se déroulent dans de petits espaces domestiques, contrastant avec l'étalement disco sonore créé par Björn Ulvaeus et Benny Andersson. Prendre Mamma Mia , une chanson pour se remettre ensemble dans une maison, avec des références à une sonnette qui sonne et qui claque des portes. ABBA prend l'intimité d'une querelle domestique entre amants et injecte du mélodrame ( Mamma Mia! ) et un crochet qui s'écrase, angoissé, presque insupportablement accrocheur. Un marimba tic-tac en arrière-plan alors que la chanson raconte une relation qui ne peut pas durer et la douleur de passer à autre chose.

De même, le narrateur de Me connaître, te connaître , à partir de 1976 Arrivée , des promenades à travers une maison vide, les larmes aux yeux. La maison est hantée de souvenirs et de regrets: Dans ces vieilles pièces familières, les enfants jouaient / Il n'y a plus que du vide, rien à dire. Seuls et confinés dans les pièces de leur maison, ils revivent le traumatisme de la rupture. Échos de fond spectraux positionnés dans le couplet ( souvenirs, bons jours, mauvais jours ) sonnent comme des voix étranges qui chuchotent derrière elle.

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De même dans la nouvelle de Virginia Woolf Une maison hantée , le protagoniste est piégé dans une maison qui résonne autour d'elle: quelle que soit l'heure à laquelle vous vous réveillez, une porte se fermait. De pièce en pièce, ils allaient main dans la main, s'ouvrant là-bas, s'assurant - un couple fantomatique. Le protagoniste passe du statut de hanté à celui qui le hante. Elle erre de pièce en pièce, incertaine de ses motivations: pourquoi suis-je venue ici? Qu'est-ce que je voulais trouver? Mes mains étaient vides. De la même manière, le protagoniste de Knowing Me Knowing You passe du statut de hanté par les souvenirs de sa maison à celui qui hante les pièces. Elle parcourt silencieusement les couloirs et projette ses souvenirs sur la maison, suppliant presque de se libérer de ses murs. Je dois y aller cette fois elle chante, tandis que les échos fantomatiques se répètent autour d'elle: (Je dois y aller cette fois / je dois y aller, cette fois je sais).



Au niveau lyrique, thématique et sonore, leur musique a toujours capturé le fatalisme et la nature finie du temps, à la fois en deuil et en se délectant de l'incapacité de s'accrocher au présent.

On dit souvent qu'ABBA a deux phases distinctes dans sa carrière. Leur style précoce, du début des années 70, est encapsulé par Waterloo, avec ses métaphores étranges et ses synthés disco, tandis que leur style tardif vers la fin de la décennie est généralement décrit comme allant vers des paroles plus politiques et un son plus riche et plus nuancé. . Ce style tardif culmine avec les années 1981 Les visiteurs . Le dernier album studio du groupe est imprégné de la paranoïa politique et de la terreur de la guerre froide - comme le dit la chanson titre, J'entends la sonnette sonner et soudain la panique me prend / Le son si inquiétant déchire le silence.

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L'étranger à la porte empiète sur la vie domestique comme le protagoniste de la chanson engourdi et figé / Parmi les choses que j'aime tant / Les livres, les peintures et les meubles. Le chant principal de Frida Lyngstad est tendu dans les couplets. Sa voix est presque un gémissement lorsqu'elle chante, Quelqu'un essaie la poignée de porte / Aucun de mes amis ne serait si stupidement impatient / Et ils n'osent pas venir ici / Plus encore. L'étranger à la porte est un ennemi. Dans le refrain, The Visitors rugit en mode ABBA complet avec un crochet de synthé pop chatoyant qui est aussi accrocheur que déconcertant: Mon monde tombe, devient fou / Il n'y a pas d'échappatoire maintenant, je suis / Crackin 'up.



Interdit en Union soviétique, Les visiteurs est explicitement politique - les visiteurs à la porte sont sans aucun doute une menace réelle, mais ils existent aussi en tant que produit de l’imagination du narrateur. Alors que Knowing Me Knowing You est une représentation de la façon dont les espaces dans lesquels nous vivons conservent nos souvenirs et donc nous-mêmes, les fantômes de la maison hantée des visiteurs sont plus réels, avec le grincement de chaque plancher et chaque bruit étouffé faire allusion à un intrus indésirable, la menace de l'extérieur, retournant votre sanctuaire sûr.

Comme un ange qui traverse ma chambre , la dernière chanson de l’album et la dernière piste de la discographie d’ABBA, concerne solitude paisible. Lyngstad chante en solo - c'est la seule chanson ABBA qui ne comporte qu'un seul chanteur - et elle est chez elle, seul / Assis près de la cheminée. Les braises du feu meurent: nous sommes à la fin de la nuit et à la fin de la carrière d’ABBA. Les fantômes sont devenus des anges et la paranoïa s'est transformée en résignation. La musique de la chanson est simpliste pour ABBA. Une proposition de le transformer en morceau disco a été abandonnée, et bien qu'il conserve encore les reflets synthétisés caractéristiques d'ABBA, Björn Ulvaeus et Benny Andersson - inspirés par des comptines - lui donnent des notes douces de boîte à musique. Tout me revient à nouveau, chante Lyngstad, Dans la pénombre / Comme un ange qui traverse ma chambre. La chanson est nostalgique - cela ressemble au sentiment de se souvenir ou de redécouvrir quelque chose. Une fois de plus, une horloge à retardement crée le rythme de la chanson, et finalement elle s'arrête.

Alors que les critiques ignorent souvent les chansons antérieures d'ABBA, peut-être plus innocemment dansantes que la pop Eurovision, les thèmes et la dissonance lyrique de feu ABBA, si souvent salués à la suite d'un groupe mûr de son adolescence à une crise de la quarantaine, peuvent être entendus tout au long du groupe. discographie. Au niveau lyrique, thématique et sonore, leur musique a toujours capturé le fatalisme et la nature finie du temps, à la fois en deuil et en se délectant de l'incapacité de s'accrocher au présent. C'est juste là dans leur premier single: Le livre d'histoire sur l'étagère / Se répète toujours.

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