Les meilleurs vidéoclips de 2016

Cette année a vu le clip vidéo reprendre son cours en grand: après des années de budgets en baisse, les maisons de disques ont commencé à offrir aux réalisateurs plus d’argent pour travailler, en proposant des contreparties visuelles inventives pour les chansons de leur artiste. Beyoncé a sorti un long métrage pour Limonade qui était plus accompli que son effort éponyme en 2013, Rihanna a travaillé avec l'auteur culte Harmony Korine, des artistes comme Drake ont transformé même leurs chansons pop les plus simples en courts métrages cinématographiques, Radiohead a invité une série de cinéastes renommés à transformer des chansons de Une piscine en forme de lune en vignettes de 15 secondes, et pour chaque artiste approchant ses «albums visuels» avec de grandes ambitions (et des budgets plus importants), vous avez demandé à Grimes et Peaches de faire preuve de créativité sur leur iPhone.

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Alors que 2016 touche à sa fin, nous avons sélectionné une poignée de vidéoclips qui nous ont le plus épatés.



10. GRIMES - KILL V. MAIM (DIR: CLAIRE BOUCHER)

Aucune autre vidéo ne capture l'excellence folle du singulier de Grimes Art anges aussi parfaitement que Kill V. Maim. De la même manière que Grimes commande le contrôle créatif total de sa vision musicale, la vidéo la voit prendre les commandes de sa présentation visuelle: réalisée par Claire Boucher avec une co-assistance de son frère Mac, c'est un voyage cyberpunk à travers un manga-esque, paysage urbain néon qui se termine par un Lame -style rave de sang.

09. BTS - SWEAT ET LARMES DE SANG (DIR: LUMPENS)

Les BTS à sept morceaux de K-Pop, au succès phénoménal, travaillent régulièrement avec le collectif de réalisateurs LUMPENS pour créer des univers visuels complexes pour leurs vidéoclips. Densément recouvertes de métaphores, d'allégories et de références littéraires, les images classiques et les nuances sombres de la vidéo de six minutes Blood Sweat & Tears récompensent les fans curieux avec ses réflexions sur les thèmes du destin et de la mortalité.

08. BEYONCÉ - HOLD UP (DI: JONAS ÅKERLUND)

La vidéo de Formation était Limonade Le moment le plus chargé politiquement, mais Hold Up a été son plus léger. Le déchaînement de la batte de baseball de Bey, associé à ses paroles instantanément mémorisables, ont été délibérément conçus pour une viralité maximale, mais le sentiment de plaisir authentique que tout le monde apporte au tournage (il suffit de regarder ces photos des coulisses) l'a empêché de paraître cynique. . De plus, la cinématographie élégante du réalisateur Jonas Åkerlund et sa compréhension intuitive de la couleur lui ont donné un sentiment de fraîcheur sans effort.



07. ANS ET ANS - DESIRE (DIR: FRED ROWSON)

Comme on a écrit à sa sortie en mars, la vidéo de Years & Years pour le Tove Lo avec Desire se termine par un casting de personnages queer et non binaires dans une session torride: c'est surprenant à regarder, car même aujourd'hui, les personnes LGBTQ + sont sous-représentés dans les clips musicaux d'actes pop traditionnels, et certainement pas lorsqu'ils expriment leur sexualité si ouvertement. La plupart des vidéos pop que j'ai vues et qui ont une interaction masculine et féminine sont généralement centrées sur une romance, et c'est génial, a déclaré Olly Alexander du groupe dans un Facebook post, Mais il y a beaucoup d'autres sexualités et identités qui méritent bien un amour brillant de la vidéo pop.

06. KANYE WEST - FADE (DIR: ELI LINNETZ)

Plus élégant que le clip controversé de Famous, les stars de la vidéo Fade qui soulèvent les sourcils (et génèrent les gros titres) fréquentent le collaborateur de Kanye et G.O.O.D. La signataire de la musique Teyana Taylor et son petit ami IRL Iman Shumpert, avec Taylor en tirant Danse éclair -des mouvements de danse inspirés avant de se transformer en chat entouré de moutons (comme vous le faites). Le réalisateur Eli Russell Linnetz, âgé à peine de 24 ans lorsque Kanye lui a demandé de diriger le visuel, a déclaré au New York Times ces inspirations incluaient le travail de Grace Jones avec Jean-Paul Goude, les films de John Carpenter et le porno des années 70 - qui portait moins sur les images que sur la texture de la peau, le gras, comme il l'a dit.

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05. ATTAQUE MASSIVE - VOODOO DANS MON SANG (DIR: RINGAN LEDWIDGE)

Massive Attack a publié beaucoup de bonnes vidéos cette année - y compris le récit à reculons de Come Near Me and the Cate Blanchett avec The Spoils - mais le choix de la récolte était probablement le visuel de Ringan Ledwidge pour Voodoo In My Blood. S'inspirant du film d'horreur culte d'Andrzej Żuławski Possession et de Don Coscarelli Fantasme , la vidéo voit Rosamund Pike possédé par un orbe métallique flottant dans un passage souterrain. J'avais beaucoup réfléchi à la technologie - à la façon dont elle est très séduisante et sexy, mais aussi très bénigne jusqu'à ce que vous vous engagiez avec elle, et comment cet engagement prend le dessus sur votre vie, Ledwidge dit Dazed quand la vidéo est sortie, d'une manière amusante, c'est un peu comme une possession.



04. KLEIN - MARQUES DE CULTE (DIR: AKINOLA DAVIES JR.)

Le chanteur / producteur du sud de Londres, Klein, construit un monde sonore abstrait et éthéré sur Marks of Worship. Pour sa vidéo captivante, réalisée par Akinola Davies Jr., elle explore les traditions nigérianes et les antécédents religieux de sa famille, en vue d’une libération spirituelle. J'y ai vraiment pensé comme une non-chanson - c'était un intermède de cinq minutes que j'ai fait pour moi-même; Je ne pensais pas que cela importait beaucoup, nous a dit Klein, Akin l'a frappé sur l'ongle quand il m'a envoyé le traitement car c'est de ça qu'il s'agissait - c'était une célébration de ma purification.

03.DAVID BOWIE - LAZARUS (DIR: JOHAN RENCK)

Après avoir gardé secret sa bataille de 18 mois contre le cancer, la signification cachée de Lazarus - le dernier clip mettant en vedette David Bowie - n'a pris une nouvelle signification qu'après la mort du musicien légendaire. Sorti quelques jours avant son décès, la vidéo était un envoi digne: remplie du genre d'images occultes qui avait toujours fasciné Bowie, il y a une fixation sur (et une acceptation de) la mortalité, avec Bowie allongé sur un lit de mort. avec des crânes à son bureau avant de finalement se retirer dans une armoire en forme de cercueil. Je l'ai juste pensé comme le conte biblique de Lazare se levant du lit, a déclaré le réalisateur Johan Renck Le gardien Rétrospectivement, il y voyait manifestement l'histoire d'une personne dans ses dernières nuits.

02. MYKKI BLANCO - Le lycée ne se termine jamais (DIR: MATT LAMBERT)

La contrepartie visuelle de High School Never Ends correspond au drame et au cinéma de la musique de Mykki Blanco. C'est un récit étrange de Roméo et Juliette , tourné dans la ville allemande de Freyenstein. Avec pour toile de fond le néonazisme, c'est une histoire particulièrement nécessaire compte tenu de la montée de l'extrême droite en 2016. Cette vidéo est née de mois de conversations et d'écrits entre Mykki et moi, et un monde et un personnage que Mykki savait qu'il voulait habiter , nous a dit le réalisateur Matt Lambert lorsque nous avons choisi la chanson comme notre chanson n ° 1 de l'année, tout en commentant le racisme encore très vivant dans l'Europe du vieux monde et les idées intemporelles de nous contre eux, nous explorons et humanisons également des personnages qui n'étaient pas souvent humanisés et montraient les défauts moraux de tous ceux qui prêchent la haine et la violence.

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01. JAMIE XX – GOSH (DIR: ROMAIN GAVRAS)

Le Gosh de Jamie xx figurait en haut de notre vidéoclips de l'année dernière , mais cette année, il a reçu un deuxième visuel officiel gracieuseté du réalisateur Romain Gavras - et ce fut l’une des choses les plus étonnantes que nous ayons vues depuis des années. La vidéo se déroule à Tianducheng, une réplique de Paris construite dans l'est de la Chine. Il met en vedette Hassan Kone, un homme noir atteint d'albinisme, qui commence l'histoire dans une pièce violette, se dirige vers une voiture bleue, roule dans un environnement gris et se termine entouré de 300 écoliers aux cheveux jaunes. C’est un film époustouflant, rendu d’autant plus époustouflant lorsque vous apprenez qu’aucun CGI n’y a été utilisé.

Comme l'explique Gavras, la vidéo s'inspire également de débats d'appropriation culturelle. C'est arrivé quand j'ai vu les photos du faux Paris en Chine, il dit à Dazed plus tôt cette année , Tout le monde parle d'appropriation culturelle et je me suis dit: `` Ce truc est la putain d'appropriation culturelle la plus folle. '' C'est presque comme si vous ne le mettiez pas sur le plan moral - ce n'est pas Iggy Azalea qui chante comme une femme noire, c'est putain fou. C’est comme un vortex d’appropriation culturelle.