Atlanta: la ville qui a défini les années 2010 et a changé le son du monde

Faux profonds, influenceurs, mode virale - nous vivons dans un monde méconnaissable de celui dans lequel nous nous trouvions il y a dix ans. Alors qu'une décennie chaotique touche à sa fin, nous parlons aux personnes qui ont contribué à façonner les dix dernières années et analysons les changements culturels qui les ont définis. Explorez la décennie sur notre chronologie interactive ici, ou rendez-vous ici pour découvrir toutes nos fonctionnalités.

En 2013, Migos - un trio de rap montant de Lawrenceville, une banlieue juste à l'extérieur d'Atlanta - faisait déjà des vagues localement quand ils ont sorti leur single, Versace , mettant en lumière leur cadence de triplet désormais signature. Dans les quatre jours qui se sont écoulés depuis que Migos a publié leur Y.R.N. mixtape mettant en vedette leur hommage à la marque de mode italienne, Drake était rapidement devenu un grand fan. Environ une semaine plus tard, il a sauté sur la piste, adoptant le flow des jeunes rappeurs et l'élevant de l'underground au grand public mondial. Au moment de la sortie de Migos Bad et Boujee en 2016, les catapultant des favoris du rap à un phénomène de la culture pop, leur flow avait déjà imprégné le hip hop. Ce modèle de rap, cette cadence, a changé le hip-hop, explique Coach K, l'un des dirigeants du label derrière le groupe. Avec Drake entrant et adoptant le flow, j'ai regardé toute la culture rap prendre cette cadence.



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Au cours des années 2010, alors que le hip-hop devenait de plus en plus courant, Atlanta - la ville qui a développé certains des rappeurs et producteurs les plus en vue du genre au cours de la décennie - est devenue encore plus difficile à ignorer en tant que centre culturel. La Mecque noire est devenue un acteur de la technologie, de la télévision et du cinéma, créant des opportunités pour les résidents de la classe moyenne, mais luttant également contre l'insécurité du logement et les inégalités de revenus. Au milieu de cela a émergé un groupe diversifié de rappeurs tels que Jeune voyou , 21 Savage, et bien sûr Migos, qui a défini la façon dont le monde sonne aujourd'hui.

Ce n’est pas tout à fait nouveau ou unique dans cette décennie. Atlanta est une présence constante dans le hip hop depuis que LaFace a ouvert ses portes à la fin des années 80 et au début des années 90, et un carrefour pour la musique et la culture noire bien avant. Mais à mesure que les exportations de la culture ont été de plus en plus intégrées dans le courant dominant à l'échelle mondiale, Atlanta l'est également. De la fabrication de Migos jingles viraux pour Rap Snacks à des marques de mode comme Versace et Gucci, les entreprises ont reconnu le pouvoir d'utiliser le hip hop et les rappeurs d'Atlanta qui font avancer la culture pour vendre un style de vie. Pourtant, alors même que le genre s'est déplacé au centre de la culture populaire, les rappeurs d'Atlanta ont maintenu un niveau d'authenticité grâce à leur travail dans la ville: 2 Chainz transformé le piège dans un centre de dépistage du VIH, 21 Sauvage a lancé de nombreuses initiatives caritatives pour les enfants défavorisés de la ville.

21 Sauvage

21 Savage photographié pour un autre hommeà AtlantaPhotographe Harley Weir, Styling EllieGrace Cumming



La musique Trap n'est certainement pas nouvelle dans les années 2010, mais ce n'est pas une hyperbole de dire qu'elle a explosé cette décennie. Le genre était déjà en plein essor dans les années 2000 grâce à des rappeurs d'Atlanta comme T.I. et Jeezy, et des producteurs tels que Shawty Redd, DJ Toomp et Lex Luger. Zaytoven s’était déjà fait un nom en tant que producteur grâce aux productions de pièges à clavier qu’il avait réalisées pour Gucci Mane. Il attribue à Make The Trap Say Aye, une chanson de 2008 avec OJ Da Juiceman et Gucci Mane, qui a inspiré de nombreux rappeurs trap dans les années 2010, ainsi que Too Much Sauce with Future de DJ Esco et Lil Uzi Vert (Future a vraiment changé la donne , point final, en venant dans le rap, mais aussi en étant mélodique. À ce jour, c'est le son du hip hop, ajoute Zaytoven) et, bien sûr, Versace de Migos (Cela a changé le climat et le modèle rap de la musique) .

Ce modèle de rap, cette cadence, a changé le hip hop. Avec Drake entrant et adoptant le flow, j'ai regardé toute la culture rap prendre cette cadence - Coach K

Au cours de cette décennie, Zaytoven et le jeune producteur d'armes Metro Boomin ont perpétué l'héritage, en lançant des hymnes pièges à l'ère du streaming qui deviendraient des succès mondiaux et grand public, à un moment où les lignes de genre continuaient de s'estomper. Quelle que soit la musique la plus populaire à cette époque, c'est la musique pop. En ce moment, qu’ils veuillent l’admettre ou non, la musique rap est de la musique pop, déclare Leighton ‘Lakeshow’ Morrison, co-fondateur du label Atlanta Génération maintenant , la société derrière Playboi Carti et Lil Uzi Vert. Donc, Katy Perry va tendre la main à un rappeur et essayer de faire sonner ses chansons plus hip hop. Miley Cyrus va travailler avec Mike WiLL Made It. Ils vont essayer de capturer ce son. Les marques ont également essayé de capturer l'essence de la culture Lil Yachty et Migos approuvant les boissons à Gucci Mane (enfin) devenir le visage d'une campagne Gucci, photographiée par Harmony Korine.



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Trap est tout aussi distinctif dans sa forme instrumentale que vocalement. L’un des sons qui définissent la musique trap est ses charleston, qui ont depuis transcendé le genre pour devenir aujourd'hui synonyme de musique populaire dans le monde entier. Écrivain Shawn Setaro décrit ceci comme une courte rafale occupée. Les chapeaux sont programmés selon des motifs compliqués, à une vitesse de tir rapide - plus rapide que n'importe quel humain ne pourrait jamais le jouer - contrastant généralement avec des motifs de batterie relativement simples et épurés sur la grosse caisse et la caisse claire. Une fois que vous le reconnaissez, vous l’entendrez partout: de Migos à Future en passant par Flume, Baauer, Bryson Tiller et les stars de la K-Pop BIGBANG.

Donc, Katy Perry va tendre la main à un rappeur et essayer de faire sonner ses chansons plus hip hop. Miley Cyrus va travailler avec Mike WiLL Made It. Ils vont essayer de capturer ce son - Leighton Lakeshow Morrison, Generation Now

Si les artistes d’Atlanta ont changé le son de la musique pop, ils en ont également changé le sentiment. Réflexion sur la discographie de Future au cours de la décennie, y compris Monstre, mode bête, 56 nuits et DS2 , Pitchfork Stephen Kearse a écrit que, narcotisé, confus et parfois tendre, Future a passé la dernière décennie à faire la musique qu'il voulait: ballades trap, hymnes twerk, petits baisers, blues trippants. Sa superpuissance est sa capacité à enduire d'états émotionnels d'étranges collages, sa voix protéiforme montant aux sommets de l'exubérance ou plongeant dans les profondeurs de la misère. Et il n’est pas nécessaire de chercher bien loin pour voir l’influence de la prestation et du sens de la mode de Young Thug sur la génération actuelle de rappeurs, dont Lil Uzi Vert, Gunna et bien d’autres. L'influence de Thug s'est étendue jusqu'à la pop et en 2017, avec l'aide du flow hors du commun de Thug et des contes d'Atlanta, la chanteuse Camilla Cabello a marqué son premier single numéro un au Billboard 100 avec La Havane .

photos d'Ariana Grande et Nicki Minaj

En 2011, Donald Glover a sorti son premier album sous le surnom de rap Childish Gambino. Bien que généralement apprécié en tant que rappeur au cours de la première moitié de cette décennie, le nom de Glover n'a généralement pas été abordé dans les conversations des rappeurs d'Atlanta, malgré le fait qu'il a grandi juste à l'extérieur de la ville de Stone Mountain. Avec la sortie de FX Atlanta, la conversation autour de Glover a apparemment changé du jour au lendemain. À travers les lentilles de deux cousins ​​essayant de réussir dans l'industrie de la musique, Atlanta fournit un regard satirique sur l'idée que la ville a souvent deux visages: un pour les nantis et un pour les démunis. Au C'est l'Amérique , Glover fait un zoom arrière sur la ville, regardant la complexité d'être un homme noir en Amérique à cette époque. Soniquement, 2016 Réveillez mon amour est très clairement inspiré par les styles musicaux de Funkadelic, mais les thèmes de l'album, de l'inégalité aux injustices raciales et aux problèmes relationnels, ne sont pas si différents des histoires sans faille que les rappeurs racontent dans cette ville depuis Outkast Southernplayalisticadillacmuzik et Goodie Mob's Soul Food.

Chaque année, il y a un nouveau groupe de personnes à venir à Atlanta. À la minute où vous pensez avoir nommé tous les nouveaux artistes d'Atlanta, un an passe et vous avez cinq nouvelles personnes - 6lack

Il fut un temps, vers 2013 ou 2014, où il n'était pas rare d'aller dans une vitrine à Atlanta et de voir Young Thug, Migos, Two-9 et Trinidad James sur une seule facture. À cette époque, 6lack, Earthgang et J.I.D étaient des colocataires qui se produisaient fréquemment à ces spectacles. C'était un moment amusant. Il n’y avait pas trop de règles, dit 6lack de l’époque. Il n’y avait pas de labels ni de grandes équipes de direction impliquées. Tout était sous terre. Nous venons de créer une communauté de personnes composée d'artistes et de nos amis qui étaient notre premier groupe de fans. Aujourd'hui, le groupe d'amis a publié des projets acclamés par la critique et a remporté des nominations aux Grammy Awards pour leur travail.

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6lack note que cette scène n'était pas unique à cette époque, cependant - à la fin des années 80, par exemple, Dallas Austin, TLC, Jermaine Dupri et Organized Noize ont tous traîné ensemble et développé leurs sons sur des patinoires locales. Le chanteur d'East Atlanta dit que l'intrépidité et la diversité des sons qui viennent souvent de la ville sont le résultat d'années passées à se sentir comme l'opprimé. Initialement, la chose populaire était un son de la côte ouest ou de New York. Pendant une minute, nous avons été comme les derniers à être acceptés et compris dans le hip hop. Donc, au moment où nous avons percé, c'était comme un sentiment d'intrépidité et de fierté, dit-il. Je mentirais si je ne disais pas chaque année qu’il y a un nouveau groupe de personnes à venir à Atlanta. À la minute où vous pensez avoir nommé tous les nouveaux artistes d’Atlanta, un an passe et vous avez cinq nouvelles personnes. C’est toujours de la qualité. Dans le groupe, vous trouverez toujours une bonne quantité de gemmes réelles.

Vers la seconde moitié de la décennie, la scène musicale d’Atlanta a inauguré une nouvelle génération d’artistes, mais l’esprit de la musique qu’ils composent rappelle les époques précédentes. Des artistes tels que 21 Savage, Gunna et Lil Baby ont perpétué l'héritage d'Atlanta en matière de musique trap, tandis que des rappeurs tels que Lil Nas X ont fusionné le son trap avec la musique country pour un effet énorme et record, mettant en vedette, comme beaucoup de rappeurs locaux auparavant. il l'avait fait, cette vie noire du sud n'est pas monolithique.

La rappeuse Yung Baby Tate, qui dit avoir commencé à faire de la musique à l'âge de 13 ans au sommet de cette décennie, estime que le fait de voir la croissance de la ville au cours des dix dernières années a inspiré son évolution en tant qu'artiste. Cela me permet de savoir que je n’ai pas à me cantonner à un seul son simplement parce que je suis d’ici, dit-elle. Le rappeur Euro Gotit dit que cette individualité - mélangée à l’unité et au soutien ressentis dans toute la scène musicale de la ville - est ce qui aide la ville à rester pertinente. Nous essayons plus de nous construire en tant qu'artistes, pas tellement d'essayer de perpétuer un héritage, dit-il. Vous ne pouvez pas vraiment vous en foutre. Vous devez être défini sur qui vous êtes en tant que personne. [Atlanta] a peut-être un son mais, pour ceux qui ont duré, personne n'est vraiment sorti en essayant de ressembler au prochain homme. Et, s'ils le faisaient, ils trouvaient d'une manière ou d'une autre un moyen d'évoluer [ce son] en quelque chose de plus grand.

Zaytoven fait écho à ces sentiments. Atlanta est tout, dit-il. Atlanta est de la musique crunk, Atlanta est de la musique swag. Atlanta est une musique de gangsta. Atlanta est une musique consciente. Atlanta, c'est de la musique instantanée. C’est de la musique de danse. C’est tout ça.

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