L’arc de l’art de Lana Del Rey et son obsession de la nostalgie

La relation de Lana Del Rey avec la nostalgie est profonde. En 2011, l'artiste anciennement connue sous le nom de Lizzy Grant nous a donné Video Games, une chanson riche en instrumentaux de balayage qui contrastait sa voix délicate. De plus, la piste était accompagnée d'une vidéo qui a contribué à l'établir comme une personnification du passé: avec une doublure ailée et des cheveux bouffants, elle a été annoncée comme la seconde venue de Nancy Sinatra. Et, parce que la nostalgie était encore une nouveauté à l’époque, l’approche de LDR semblait encore fraîche. Sa musique a peut-être évoqué celle de Phil Spector Mur de son , mais sa vidéo présentait des images floues de Paz De La Huerta (alors en vedette sur Boardwalk Empire ) étant traqué par les paparazzi. Si quoi que ce soit, les jeux vidéo pourraient être interprétés comme un type de commentaire: à travers l'objectif et le son du passé, même le harcèlement de la part des médias peut sembler rêveur, voire romantique.

Ce que nous avons vite appris n'était pas le cas. Après une apparence terne sur SNL en janvier 2012, la réaction de Del Rey a commencé et a éclipsé toute vraie conversation sur la sortie de Né pour mourir , son premier album, sorti peu de temps après. Mais heureusement, cela ne l’a pas arrêtée. Cette semaine, Del Rey abandonnera Lust For Life , son quatrième album complet qui présente des collaborations avec The Weeknd et Stevie Nicks , qui continue de s'appuyer sur son interprétation mélancolique du passé.

lisa oeil gauche lopes comment est-elle morte
Lana Del Rey

via Last FM

Mais si les groupes de filles des années soixante et les ballades de Brenda Lee définissent une bonne partie du son de LDR (quand Summertime Sadness n’est pas remixé), c’est son approche des visuels qui complète son affinité pour un récit défini par la nostalgie. Plus précisément, son approche des pochettes d'albums - photographiée par sa sœur, Chuck Grant - raconte leur propre histoire, distincte de celle que Lana livre dans les vidéos et dans les interviews.

Né pour mourir était une ardoise vierge. Avec Del Rey vêtue d'un bouton blanc vers le haut, elle a regardé la caméra vers le bas et a laissé suffisamment d'espace pour que nous puissions projeter nos hypothèses, ce qui a facilité la réaction. Si elle s'était enterrée dans des vêtements vintage, elle se serait imposée comme une artiste de niche, à égalité avec The Pipettes ou The Like, dont la musique reflétait la décennie qu'ils représentaient avec ce qu'ils portaient. Mais au lieu de cela, son esthétique l'a transformée en l'affiche de la culture hipster devenue voyou en incarnant ce qui semblait être une approche de la nostalgie. Elle n’était pas assez vintage - elle était trop 2012; trop volubile, trop peu engageant. Et c'était selon les critiques qui a commenté son image sexy en la congédiant SNL performance comme preuve à quel point elle n'était pas prête pour le grand moment. Pitchfork a donné à l'album une note de 5,5 et a prétendu que c'était maladroit et dépassé.

Le chanteur a donc répondu en conséquence.

C'est ce qui a fait sa deuxième sortie, Ultraviolence, si intéressant. Sorti en 2014, l'album a réaffirmé la permanence de l'industrie de Del Rey (entre 2012 et 2014, elle a sorti un EP, un court métrage, et a chanté le thème pour Gatsby le magnifique ) et aussi sa retenue. Semblable à Né pour mourir , Ultraviolence Les paroles de cette chanson reflètent le monde musical qu’elle a créé et non le monde dans lequel nous vivons tous. Mais sa pochette d’album semble être un acte d’autoconservation. Sur la couverture, elle se tient bloquée par la portière d'une vieille voiture tout en portant un t-shirt blanc. Mais contrairement à la couverture de ses débuts, il y a une barrière - la voiture - pour nous garder à distance. Né pour mourir et sa réaction l’avait rendue vulnérable, et elle avait appris sa leçon.

Ultraviolence

via Discogs

Mais il y avait encore un élément nostalgique. La couverture en noir et blanc a épousé les mondes du passé et du présent, mais pas de manière frappante. Ce qui avait du sens: en 2014, les masses disaient adieu au technicolor trouvé dans des séries comme Des hommes fous et la nostalgie était moins nichée dans les époques romantiques où quiconque n'était pas blanc, homme et hétéro souffrait activement. Au lieu de cela, il s'est ancré dans les hommages #TBT à l'enfance, car la nostalgie que nous partagions était définie par nos propres souvenirs sélectifs. Entrer: Voyage de noces .

contrairement à Ultraviolence (centré sur le rock, noir et blanc, et beaucoup plus narrativement éloigné), Voyage de noces a ravivé la chaleur de l'esthétique des jeux vidéo de Del Rey. Se prélasser dans un cabriolet sous le soleil de Californie, la couverture voit LDR incarner la montée en puissance de l'Amérique: Romanticized. Et cette année-là, collections de Tom Ford à Ralph Lauren a présenté les bons vieux jours de la vieille école américaine (blanche et appropriée), les porteurs de bain en denim, à rayures et à l'occidentale. Mais cette nature sélective de l'Amérique en tant qu'esthétique était également parallèle à la sélectivité choisie par Del Rey sur la couverture de son troisième album. Bâtir sur Ultraviolence L’auto-préservation en se cachant derrière une voiture (encore une fois), elle ajoute encore plus de blocs en se couvrant le visage avec un chapeau et des lunettes de soleil.

Loin des versions cachées et bloquées qu'elle a présentées sur les couvertures avant, Lana Del Rey La soif de vivre l'art raconte une histoire en soi

Et à cette fin, la marque de nostalgie de Del Rey reflétait notre propre sélectivité en pensant au passé. Au Ultraviolence nous voyons une vieille voiture, le soleil éclatant et une demi-personne - mais nous n’avons pas la chance de voir son visage.

Ce qui est encore plus intéressant quand on pense au chemin Voyage de noces a été reçu. Annoncé par les auditeurs , Ultraviolence (un album sur lequel elle est physiquement la plus cachée) était l'antithèse critique de Né pour mourir (l'album sur lequel elle est la plus vulnérable physiquement). Alors peut-être que des images imprégnées de nostalgie ne conviennent qu'à de petites doses.

Ou quand le sujet le récupère pour lui-même.

Lust For Life sert déjà de type de remise en état. Loin des versions cachées et bloquées qu’elle a déjà présentées sur des couvertures, la pochette d’album de Lana Del Rey raconte une histoire en elle-même. Elle sourit, elle se tient fièrement devant nous. Canalisant la richesse des reprises de Nancy Sinatra et Dolly Parton, elle nous offre sans vergogne une évasion - similaire à l'évasion qu'elle et elle The Weeknd nous a donné dans Lust For Life, la vidéo réalisée au sommet du panneau Hollywood.

Voyage de noces

Parce que beaucoup de choses ont changé depuis 2012. Lana Del Rey a changé. Sa musique a changé, tout comme notre approche. Les débuts de LDR en 2011 semblent en eux-mêmes nostalgiques; un rappel d'une époque où nous nous soucions beaucoup trop des débuts télévisés en fin de soirée d'un chanteur. Mais notre relation à la nostalgie a également changé. C'est maintenant une évasion, une invitation et une réclamation, car des artistes comme Lana utilisent leurs sons et leurs images pour nous accorder un sursis face aux réalités du monde dans lequel nous vivons actuellement.

Et de la couverture de Lust For Life , il semble que Lana Del Rey le sache. Et enfin, sans aucune excuse elle-même et près d'une décennie passée à débattre, parler et finalement embrasser, nous voyons l'image d'une femme qui sourit parce que nous sommes enfin prêts à arrêter de disséquer son art et à s'y perdre.