8 conseils créatifs pour les musiciens, par des musiciens

Cette année, Académie de musique Red Bull retourne à Berlin, la ville où il a commencé 20 ans plus tôt. Se déroulant dans la partie est de la ville au Funkhaus, ancien siège de la radio d’État de la RDA, le programme a amené une poignée de jeunes artistes à passer quelques semaines dans un environnement conçu avec précision pour favoriser la créativité. Les participants ont accès à un équipement d'enregistrement à la pointe de la technologie, une équipe de studio est à votre disposition et ils peuvent assister à une série de concerts et de conférences de musiciens pionniers pour inspirer différentes approches créatives.

Après avoir visité les studios, assisté à quelques conférences et parlé à de nombreux participants, ce qui était peut-être le plus frappant, c'est que les conseils transmis aux autres musiciens étaient souvent assez similaires. Soistoimême . Travaillez avec des personnes de confiance . Écoutez votre instinct. Ce ne sont pas des platitudes, mais des leçons qui s'appliquent à toutes les pratiques créatives - et elles sont faciles à oublier lorsque vous heurtez un mur de briques avec votre travail, que vous vous comparez aux autres ou que vous perdez de vue les raisons pour lesquelles vous vouliez faire de la musique dans le monde. première place. C’est ce à quoi tout se résume à la fin de la journée. Ici, certains des participants, conférenciers et équipes de studio de RBMA offrent leurs conseils clés pour que les musiciens s'épanouissent.



PRENEZ LE TEMPS POUR CONSTRUIRE UNE COMMUNAUTÉ CRÉATIVE

Kevin Saunderson , Maître de conférences: Vous devez sauter. Vous devez plonger. Vous ne savez pas avec certitude ce qui va se passer, mais vous allez jamais sachez à moins que vous ne suiviez votre cœur dans l'espoir que d'autres personnes vous suivront. J'ai commencé à Detroit avec Juan (Atkins), puis Derrick (mai). C'est une poignée de personnes qui ont vraiment donné le coup d'envoi. Il faut vraiment persévérer. La communauté - musiciens, promoteurs - prend du temps à se développer. Il faut avoir la vision et la persévérance pour se battre et pour traverser les moments difficiles également.

N'OUBLIEZ PAS QUE LES COLLABORATIONS SONT UN ÉCHANGE À DEUX VOIES

Sichangi , participant: La personne qui m'encadre s'appelle Blinky Bill. L’une des choses qu’il m’a dit, c’est que nous sommes tous les deux Kenyans de sang, de naissance, mais notre son est international. Nous sommes fiers de notre pays, mais à part cela, nous sommes des artistes internationaux. Frapper aux portes d'autres personnes qui font partie de cette culture occidentale - un grand rappeur, un musicien électronique professionnel ou même un musicien de jazz - à moins que vous ne soyez sur la même longueur d'onde qu'eux, ils vous mépriseront, comme si elles ou ils aident toi . Mais ce n’est pas le cas. La collaboration est censée fusionner des sons, faire de deux sons un seul. Cela ne devrait pas être déséquilibré. Alors Blinky Bill m'a dit de me concentrer sur cette énergie créative, et il a dit que cela finirait par vous rendre assez insignifiant pour faire toutes ces choses - mais à un moment où vous possédez votre merde et les (artistes internationaux) peuvent voir que vous la possédez. . Et puis, ils ne vous regardent pas.

RBMA 2018

Red Bull Music Academy 2018 àFunkhaus, Berlin



N'ayez pas peur de partager votre travail avec les autres

Akiko Haruna , participant: De toute évidence, votre musique est à votre goût, peu importe ce que quelqu'un a à dire. Mais en même temps, c’est quelque chose que vous avez créé et cela peut être une expérience assez intime de le partager avec quelqu'un. Si vous partagez votre musique pour la première fois, je vous recommande toujours de la partager avec une personne de confiance.

N'ayez pas peur du blocage de l'écrivain

Lucrecia Dalt , équipe du studio: (Pour surmonter le blocage des écrivains), je regarde des films. Je fais des choses qui ne sont pas associées à la musique. Je l'ai laissé être - il y aura un temps où cela reviendra. Je crois que nous sommes totalement affectés par les situations, les rencontres aléatoires, les films, etc. Ce que j'ai appris avec le temps, c'est de vraiment me détendre. Si je mets la bonne quantité de travail et d’énergie, tout ira bien. Il y a eu un mois où j'ai eu un bloc d'écrivain, mais j'ai continué à travailler, j'ai continué à être ouvert, et j'y suis arrivé à la fin. Vous devez continuer à travailler et essayer de réfléchir à des idées, soyez simplement ouvert.

N'OUBLIEZ PAS QU'IL EST NATUREL DE Douter de vous-même

Akemi Fujimori , participant: C’est un voyage de toute une vie pour croire en ce que vous voulez faire. Certains jours, vous serez heureux de qui vous êtes et vous saurez que ce que vous faites est ce que vous aimez. Certains jours sont plus clairs que d'autres. Il s’agit simplement de se souvenir de vous-même. Beaucoup de ces conférenciers nous ont dit de n'être que nous-mêmes. C’est difficile, étant ici, de ne pas se sentir impressionné en présence de tout le monde. Tout le monde est incroyable, vous vous dites simplement qu'est-ce que c'est? Qu'est ce que je fais ici? Alors parfois, vous le perdez. J'essaie juste de garder mon style à l'esprit - peu importe qui l'aime, c'est juste mon truc, je ne peux rien faire d'autre.



Akemi Fujimori

Akemi Fujimori chez Red Bull MusicAcadémie, 2018

CONTINUEZ À CHANGER VOS STRATÉGIES

Image de balise Matias Aguayo , Maître de conférences: Je suis sûr que je ne suis pas le seul à avoir développé des stratégies qui m'aident à m'inspirer. Je change toujours ma façon de travailler. Dès que je connais bien un programme ou un instrument, je change. Si je me mets volontiers dans le statut d’amateur, il est beaucoup plus probable que je sois confronté à des surprises. (Par exemple) travailler avec de nouvelles personnes, travailler uniquement avec des voix, créer des pistes rythmiques fonctionnelles ou tout programmer au téléphone - ces restrictions sont un moteur créatif. En général, je dirais que si vous vous restreignez, vous aiderez votre processus et cela vous aidera à développer une nouvelle chose. Il n'y a rien de plus anti-créatif que d'être confronté à des possibilités infinies.

FAITES CONFIANCE À VOTRE INTÉRÊT POUR SAVOIR QUAND QUELQUE CHOSE EST FINI

Mandy Parnell , Maître de conférences: Ce que je sais quand c'est fini, c'est quand j'apporte un autre changement et que ça ne sonne pas mieux. J'essaye plusieurs changements et je me retrouve là où j'étais quelques pas auparavant. C’est terminé en fonction de ma réponse à ce moment précis. Le seul instinct que vous avez est de suivre votre réponse émotionnelle, ce que les gens ressentent lorsqu'ils l'entendent et disent, d'accord - je dois suivre cela. Il y a peut-être un problème technique à résoudre, mais vous regardez toujours la réponse émotionnelle.

VRAIMENT, ÊTRE HONNÊTE AVEC VOUS-MÊME

FAKETHIAS , participant: J'ai toujours été intéressé par la création de mon propre petit monde. J'essaie de refléter ce que j'ai dans la tête de manière sonore - c'est le moyen le plus efficace pour moi d'exprimer ce que je ressens. J'ai commencé à essayer de faire des rythmes quand j'étais adolescent, et ça a juste évolué à partir de là, parce que j'ai compris que c'était une façon passionnante d'exprimer mes idées et de créer des espaces. (Ce qui m'a le plus aidé était) de ne pas essayer d'être intelligent à ce sujet, vraiment. Juste en disant ce que je voulais dire, comme je voulais le dire. Vous pouvez discuter avec vous-même de ce que vous vraiment voulez dire, mais soyez honnête et essayez de vous en tenir à votre intuition.