Les 40 meilleures chansons K-pop de 2020

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Avec des tournées annulées et des albums retardés, COVID-19 a passé 2020 à décimer l'industrie de la musique. K-pop n'a pas fait exception, frappant durement ses groupes plus petits et / ou plus récents. Mais pour ceux qui sont plus établis, il y avait deux avantages: des étiquettes à la pointe de la technologie et un public parfaitement habitué à consommer du contenu à distance. Alors que les artistes occidentaux installent des home studios et activent leur IG Live, certains des plus grands groupes de K-pop comme BTS et SuperM organisent des concerts numériques en direct avec des options de caméra multi-vues et une mise en scène complète.



À cet égard, peu de choses ont changé en surface pour les fans internationaux de K-pop. Nous avons écouté les albums de la même manière mais nous avons entendu la musique différemment, étant donné le chaos qui sévit dans le monde et dans nos vies, et, plus que jamais, recherché le réconfort ou l'évasion ou même la simple connexion humaine au sein de la musique et des fandoms.

Ce pouvoir de connexion des fandoms de la K-pop a été largement reconnu au cours de l'été, alors que les médias du monde entier se sont tournés vers ceux qui ont aidé à humilier Donald Trump lors de son propre rassemblement, et les centaines de milliers de personnes qui ont soutenu les manifestations de Black Lives Matter en utilisant des fancams pour submerger Twitter raciste. hashtags et applis de snitch. Le fandom le plus puissant au monde à l'heure actuelle - l'armée de BTS - a également fait la une des journaux en égalant le don d'un million de dollars du groupe au mouvement BLM et, en termes de musique, a donné au BTS nominé aux Grammy Awards une année à ne jamais oublier avec leur premier single numéro un américain (Dynamite), et deux albums numéro un ( ÊTRE et Carte de l'âme: 7 ).

Cependant, BTS n’était pas le seul dans les classements; SuperM et BLACKPINK (nommés Hitmakers de l'année par Variété ) a culminé à la deuxième place du Billboard Hot 200, le groupe de filles atteignant également l'avant-dernière place des charts britanniques. Ce n’est qu’un fragment de ce que les idoles sud-coréennes ont accompli au cours des 12 derniers mois à une échelle mondiale impressionnante. Nous n'avons plus besoin de débattre pour savoir si la K-pop a trouvé sa place dans le courant dominant. Il est ici, et il est là pour rester. Et ce sont ses singles qui ont rendu une année difficile un peu plus facile à supporter.



40. BVNDIT, JUNGLE

Les percussions militaires stridentes, le refrain enivrant et le clin d'œil au hit des années 90 Kiss Kiss du chanteur turc Tarkan en font un tapper avec flair.

39. DIX-SEPT, À DOMICILE; COURIR

Dix-sept le font sortir du parc avec une performance élégante qui remonte à leurs premières époques, où les mains de jazz et les crochets cuivrés étaient à l'ordre du jour.

38. ONF, SUKHUMVIT NATATION

Difficile d'imaginer que quelqu'un fasse natation natation natation dans un crochet tout à fait mémorable, mais c'est précisément ce que ONF réussit ici contre un MV trippant et voyageant dans le temps.



37. NU’EST, JE SUIS EN PROBLÈME

Le R&B chaleureux et ondulant de Nu’Est semble souvent teinté de lourdeur, comme s'il marchait sur un sol parsemé de verre brisé, mais qui couvait toujours magnifiquement malgré le danger.

36. LOONA, ET QUOI?

Donc, ce qui a donné à Loona sa première victoire dans un spectacle musical sud-coréen, et est prêt à jouer avec un refrain plein d'énergie et l'esprit de ne jamais abandonner ce que vous voulez vraiment.

35. LE BOYZ, LE VOLANT

Une chorégraphie terriblement intense et un concept de braquage sont des plaisirs visuels, mais des théâtres vocaux aériens et des pannes vives en font un plaisir polyvalent.

34. AMÉLIORER, DONNÉ-PRIS

Les débuts attendus d’ENHYPEN vont pour une approche légèrement modérée mais très polie avec un refrain fluide, des harmonies bien équilibrées et un concept de vampire intrigant.

33. AESPA, BLACK MAMBA

Avec un concept mettant en vedette des versions IA des membres, le groupe de recrues Aespa a intelligemment mis en place ce qui semble être une nouvelle histoire de monde fantastique, sans sacrifier un avantage pop accrocheur.

32. IRENE X SEULGI, MONSTRE

La sous-unité Red Velvet a ramené un vieux favori de la K-pop - le dubstep - à leur gratifiant bruyant et taquinant lyriquement, hymne à aimer votre bête intérieure.

31. PENTAGON, DR BABY

L'auteur-compositeur du Pentagone, Hui, s'énerve lors de ce voyage explosif à travers le chagrin. Le clip se déroule comme un film d’horreur, mais c’est exactement ce à quoi ressemble une rupture pourrie.

30. TRÉSOR, GARÇON

Le clip vidéo présente certains des meilleurs décors de l'année, mais tout aussi satisfaisant est la participation de Boy dans le chœur. Ce synthé aiguisé «dang-da-dang-da-dang-dang-dang» bouclera dans votre cerveau pour toujours.

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29. IZ * ONE, HISTOIRE SECRETE DU CYGNE

Un mot: laiton. Des explosions vives contrastant avec la douce voix d'Iz * One sur le cygne cygne cygne refrain s'est avéré polarisant, mais Secret Story of the Swan offre un charme percutant et des délices CGI.

28. CHUNG HA, PLAY (feat. CHANGMO)

Les influences latines stimulent l'énergie de ce banger d'été, parfait pour Chung Ha qui s'épanouit dans de grandes performances, et le clip fournit un cadre audacieux pour ses capacités aux multiples facettes.

27. TXT, POUVEZ-VOUS ME VOIR?

La première moitié de 2020 a vu l'exploration de TXT sur leur jeunesse devenir résolument plus sombre, avec des guitares scies et des battements de pièges hurlant sous le refrain alors que les amitiés lyriques changent et se brisent.

26. GWSN, BAZOOKA!

Inspiré conceptuellement de la pilule rouge et du lapin blanc de La matrice , Bazooka! est généreux avec le pétillement vocal, donnant un sentiment véritablement insouciant en un an, nous en avions vraiment besoin.

25. 1THE9, MAUVAIS GARÇON

La K-pop est devenue obsédée par les chutes massives dans un refrain, mais Bad Guy est si mélodiquement fort qu'il court vers le ciel. 1THE9 s'est dissous cette année, mais c'est une finale impressionnante.

24. NUMÉRO SECRET, A OBTENU CE FLÈCHE

Bien qu'il ne s'agisse que du deuxième single de ce groupe de recrues multinationales, Got That Boom a un refrain qui ne s'arrête pas et un pont de rupture qui emballe un coup.

23. MONSTA X, FANTASIA

Entre l'opulence noir et or de la vidéo et le chaos restreint du refrain de Fantasia, Monsta X martèle les grands mouvements et les plus grands rythmes pour lesquels ils sont aimés.

22. APINK, DUMHDURUM

Le son sophistiqué et le crochet onomatopéique d'Apink trouvent leur place dans un clip vidéo qui semble inspiré par Wes Anderson mais, rempli de métaphores, est un compagnon de narration intelligent.

21. DRIPPIN, NOSTALGIE

Drippin a peut-être un nom discutablement étrange, mais leur force de talent va sans dire: les voix sans effort et la grosse guitare basse de Nostalgia rappellent les vrais classiques de la K-pop.

20. WONHO, ESPRIT OUVERT

L'anticipation et la peur des fans autour des idoles qui deviennent solistes est un rite de passage; ce qui était mémorable dans un cadre de groupe peut-il rester aussi puissant sous les projecteurs solitaires? Open Mind offre une affirmation retentissante à l'ancien chanteur et auteur-compositeur de Monsta X Wonho, dont les deux passions - les muscles et la musique - trouvent un pied captivant dans une séduction riche en groove. La beauté de la piste réside dans le maintien d’une simplicité; La voix de Wonho garde une main douce mais ferme sur le volant, et l’instrumental est surpuissant de funk et de synthés qui déforment avec un œil vers l’aérodynamique de Daft Punk. Sa seule concession à remuer le pot dans le sens inverse des aiguilles d'une montre est de taquiner l'impact du refrain, mais, comme le dit le dicton, vous ne devriez jamais avoir trop de bonnes choses, et Open Mind est certainement quelque chose à ravir.

19. MAMAMOO, WANNA BE MYSELF

La discothèque légère de Mamamoo est une ode captivante au respect de soi, qui, plutôt que d’épouser des lignes d’inspiration fatiguées, reconnaît vivement le hoquet ( Rire devant, pleurer dans le dos , sing-raps Moonbyul) rencontrés lors du voyage vers l'amour de soi. Le refrain incarne cette lutte intérieure - le fausset désireux de Wheein compensé par des basses riches et des cordes en cascade - mais l'écrivain et producteur (Cosmic Girl and Cosmic Sound), peut-être réticent à se pencher trop fort dans la tendance nu-disco, poivrent fréquemment Wanna Be Myself avec attributs modernes, tels que les caisses trapézoïdales sous la ligne pré-choeur de Hwasa et un battement de basse solitaire sur le couplet pré-pont. Il utilise la même touche remarquablement subtile que l'on retrouve partout - de la voix résonnante de Mamamoo à la brève transition de la basse funk dans le pont - affinant le morceau avec une flottabilité irrésistible.

18. (G) I-DLE, OH MON DIEU

Dans le clip de Oh My God - un tour de force de la religion et du glamour - une scène se remplit du chuchotement d'Ab limo pectore. Du latin à l'anglais, Au fond de moi, une phrase que Jules César aimait beaucoup avant d'être assassiné. (G) I-DLE l'utilise comme un acquiescement envers Elle (une figure laissée à l'interprétation), qu'ils vénèrent et insultent sur un pré-refrain galopant, mais restent suspendus entre le ciel et l'enfer sur le refrain avec quatre lignes langoureusement extatiques - Oh mon dieu, elle m'a emmené au ciel, oh mon dieu, elle m'a montré toutes les étoiles . Oh My God joue contre la forme avec une intro / outro identikit et l'élimination d'un pont, mais le chant, les couplets auto-flagellants et le rap impitoyablement impitoyable de Soyeon rampent profondément sous la peau.

17. ITZY, WANNABE

Après avoir frayé un chemin vers la célébrité en moins de deux ans avec des singles signature - des chants de bonne humeur et des guitares bourdonnant de manière rebelle sous un EDM prêt pour le dancefloor - ITZY est le fer de lance d'une tendance visuelle et musicale qui vous donne un coup de pied dans les tibias. Sœur hybride des deux concepts de groupe de filles les plus populaires de la K-pop - le plus puissant «girl crush» et le classique «cute» - elle porte les caractéristiques de la brat-pop: impertinente, volontaire, intelligente et incroyablement amusante. Étant donné qu'il n'y a aucune raison de faire vibrer leur bateau à succès, Wannabe rejoint le canon confiant d'Icy et Dalla Dalla, mais son refrain de Je ne veux pas être quelqu'un, je veux être moi, moi, moi combine une impatience juvénile avec une frustration universelle à se cacher, leur donnant leur coup le plus instantanément collant et durable à ce jour.

16. BTS, CYGNE NOIR

Contrairement aux explosions de sérotonine d'ON et de Dynamite, Black Swan atténue les reflets de la célébrité chauffée à blanc pour un aperçu intime d'un BTS qui craint de perdre sa connexion à la musique. En démêlant la possibilité écrasante que cela se produise un jour ( Peut-être maintenant , frets RM), ils offrent deux faces: l'extérieur - les couplets des rappeurs qui comptent calmement avec un tel événement - et l'intérieur - le refrain, que les chanteurs teintent d'une panique gardée, serrant la voix comme un fil de garrot. Ils sortent confiants de cette crise - Les vagues passent sombrement dans l'agonie, mais je ne serai plus jamais emporté , rappe Suga - mais avec prudence, car bien que l’obscurité menaçante se retire dans la dernière image du clip, BTS ne sait que trop bien que l’on ne peut pas dépasser leurs ombres mais simplement faire la paix avec eux.

l'ordinaire avant et après

15. ONEUS, ÊTRE OU NE PAS ÊTRE

Pourquoi sortir une simple chanson de rupture alors que vous pouvez épater les esprits avec une fusion existentielle inspirée de celle de Shakespeare Hamlet ? Elucidant une relation ratée et pleurée si intensément que ONEUS ne peut pas décider s'il vaut mieux vivre avec des souvenirs douloureux ou mourir pour leur échapper, To Be Or Not To Be construit sa fureur et ses regrets sur un chœur grandiose en deux parties. Les synthés sont lancés comme des éclairs à travers des harmonies blessées, et le refrain titulaire, déformé par un vocodeur, se répète comme une raillerie. Tout comme Hamlet est sanglant et surnaturel, ONEUS a aussi beaucoup de sang et de goules. Au pont de la chanson, leur désespoir culmine - Réponds-moi, mort ou vivant ? hurle Ravn dans le vide - seulement pour que le clip vidéo les révèle comme immortels, voués à cette mort vivante. Si vous aviez envie d'évasion, ONEUS a offert un excès glorieux et éclaboussé de sang.

14. BLACKPINK, FILLES LOVESICK

Il y a un cœur étonnamment morose à la banger optimiste Lovesick Girls, où, sur un refrain surélevé, Blackpink déplore leur vérité perçue et déjoue dans le même souffle: Nous sommes nés pour être seuls, mais pourquoi nous cherchons toujours l'amour . Blackpink trouve un réconfort après la rupture dans la fraternité dans le clip, mais, à l'écran et dans la chanson, les moments les plus relatables sont ceux qui ont traversé seuls les jumeaux déchirés, le désespoir et le défi. Jisoo et Rosé incarnent le premier, leur brutalité vocale apportant de la profondeur à la production de super-films, alors que les vers de rap de Jennie et Lisa brillent avec une vis tacite. Mais le défi, malgré les meilleures intentions, est un écran de fumée. L'amour fait de nous tous un masochiste - Je ne suis rien sans cette douleur , ils chantent euphoriquement - alors si nous sommes destinés à marcher à plusieurs reprises sur le chemin brisé de l’amour, alors pourquoi ne pas danser à la place?

13. NCT U, FAITES UN VOEU (CHANSON D'ANNIVERSAIRE)

Plus d'une demi-douzaine de singles ont émergé en 2020 des différentes unités de NCT, mais aucun ne s'est senti aussi plus que la connaissance traînante de Make A Wish et la combinaison de certaines des voix les plus graves et éthérées de NCT. Dès le départ, c’est une allumeuse perpétuelle, augmentant lentement la tension uniquement pour que le refrain passe entre vos doigts comme du sable chaud, ou le fausset et le synthé gémissant du chevalet qui font rebobiner un tourne-disque avant d’atteindre la pleine floraison. Ce non-respect délibéré sera un facteur décisif pour certains et créera de la rejouabilité pour d'autres, mais passez du temps avec Make A Wish et vous trouverez que c'est beaucoup plus intelligent et sournois que ce que vous attribueriez initialement à l'équivalent auditif d'un piège à soif habillé en Gucci. , se balançant d'un lustre.

12. GOLDEN ENFANT, UN (LUCID DREAM)

L'auteur-compositeur / producteur de Woollim Entertainment, BLSSD, est un conteur passionné (sur One, les membres désirent la perfection, pour se rendre compte qu'ils sont parfaits tels qu'ils sont), friand de cordes luxuriantes et de synthés mécaniques. Il n’essaie pas de réinventer sa propre roue ici, mais opte pour un changement de vitesse impressionnant; La musique électronique sombre et déferlante prime, la funk bass ajoute à un refrain révélateur, et la voix de Golden Child se propage à travers l’instrumental comme des oiseaux à l’aide des courants d’air. Il y a une attente, aidée par les gains émotionnels des paroles, que One libère les cordes qui jettent un œil tout au long du refrain pour une finale symphonique en plein essor. Au lieu de cela, cela vire dans un enchevêtrement froid de vocodeur, de synthé et de cordes pour doubler le caractère d'un autre monde du pré-refrain, et pour qu'une chanson reste lucide et belle dans une telle imprévisibilité est sublime.

11. WEKI MEKI, COOL

La règle générale est que si vous vous déclarez cool, vous ne l’êtes probablement pas. Weki Meki, d'autre part, se souvient d'une époque où ils étaient qualifiés de cool, explique ce qui les rend cool et, défiant les lois du cool, parvient à le rendre, oui, cool. Pas seulement parce que c'est une dance-pop gratifiante dont les basses profondes et élastiques et les synthés le ramènent à 2010, lorsque Far East Movement et Tinie Tempah s'évanouissaient comme un G6, mais parce que Weki Meki, en particulier le rappeur Yoojung et le chanteur Doyeon, suintaient. une insouciance et une assurance enviables. Comme le prouve la finale exaltante, Cool est plus une célébration des jeunes femmes qui enfreignent les règles et ignorent l'étroitesse d'esprit sociale qu'un trip d'ego de trois minutes et demie, mais il y a un bord piquant et ricanant dans le choeur qui est gratifiant et intimidant.

10. SUPER M, TIGRE À L'INTÉRIEUR

Bien que le concept de science-fiction du Jopping de 2019 soit réapparu dans les suivis de SuperM 100 et One, Tiger Inside contourne les vaisseaux spatiaux: son objectif est tiré de la tristement célèbre mentalité de `` répéter et raffiner '' de SM Entertainment, son pedigree semé dans la polarisation d'EXO Loup (2013) et NCT Simon dit (2018). Après avoir appris que la pop inspirée de la faune bénéficie de touches légères, il y a une joie dans le crochet chanté de Le dîner est prêt, le dîner est prêt, oui! , les analogies du gros chat, et Taeyong grognant et criant à travers ses raps. Mais Tiger Inside frappe à cause de son spectacle droit - amusez-vous avec nous, semble-t-il dire, mais jamais à nos dépens. Non pas que SuperM vous donne l'option - la chorégraphie est impeccable, le pont vocal sonne volcanique et le clip est vertigineux et ostentatoire. Personne ne le fait actuellement comme SuperM. Personne ne pouvait. Et c’est là tout le problème.

9. AMI, MAGICIEN

L'année 2020 de GFRIEND a été la quintessence de réservé et occupé, avec deux EP et un album studio, nuit de Walpurgis , dont MAGO rejoint les rangs du nu-disco aux côtés des labels TXT et BTS. Mais alors que des artistes comme Róisín Murphy et Jessie Ware ont cherché à retrouver la tête historique du disco, le producteur de MAGO, FRANTS, y prête moins attention, travaillant dans une intro synthé des années 80 aux côtés des influences disco de la guitare funk métallique, et les pianos renforçant le pont émotionnel de SinB et Eunha. . Le précédent single de GFRIEND, Apple, était immergé dans l'imagerie livresque des contes de fées, mais MAGO les bannit pour embrasser les pouvoirs sorciers et féminins de la vie réelle. Il y a une histoire d'amour ici mais c'est avec eux-mêmes - Ma vie t'attend… elle me sourit dans le miroir - et cela se manifeste comme un chœur de pièce maîtresse étoilé dans un festin sophistiqué d'une chanson pop.

8. ATEEZ, RÉPONSE

En tant qu’épilogue d’ATEEZ Trésor série, Answer épaule éloquemment le récit sans renoncer à sa présence individuelle comme une victoire sur les obstacles - physiques et émotionnels - sur le chemin du groupe. Mais même s'il se réjouit - Tout le monde, levez vos lunettes au-dessus de vos têtes / Aussi haut qu'ils peuvent être vus partout dans le monde - la mélancolie s'infiltre à travers l'EDM palpitant et la finale spectaculaire, peut-être une lassitude des batailles livrées. Il colore ses harmonies, la voix de Yeosang alors qu’il se souvient des humbles débuts, et les ad-libs taillés en diamant de Jongho. Nous n’avons plus peur, ils déclarent, mais, pris dans une société brisée, tout ce qu'ils peuvent faire est de traiter tous les jours comme demain est la fin du monde . Bien que publié en janvier, Answer résume de manière inattendue l'épuisement, la détermination et l'espoir de 2020 - un match lancé pour éclairer leur propre chemin qui s'enflamme dans un incendie glorieux et guide.

7. DEUX FOIS, JE NE PEUX PAS M'ARRÊTER

Avec le son de batterie fermé des années 80 et une multitude de synthés, les mesures d'ouverture sont aussi incroyablement et instantanément transportives que le thème d'intro de Choses étranges a été. Mais tout comme la raison principale du succès de cette émission n’était pas ses années 80, on peut en dire autant de I Can’t Stop Me; sous la teinte néon se trouve un morceau d'écriture stellaire, peu importe comment vous l'habillez. Le refrain est la pièce de résistance mélodique - brandissant imitable oooh hooo s, sa langue fermement dans sa joue avec la ligne de rap bientôt légendaire de Chaeyoung, Wiggy risqué risqué 위기, c'est une urgence . Je ne peux pas m'arrêter place son trône sur le point idéal entre l'indulgence de la nostalgie et les attentes d'aujourd'hui, extrêmement confiant que nous allons fredonner ses crochets pour les années à venir.

6. DREAMCATCHER, SCREAM

En restant fidèles à leurs armes créatives au fil des ans, le son de Dreamcatcher a été minutieusement affûté et Scream enfonce sa lame profondément; S'il te plait, je ne veux pas crier , les membres implorent lors d'un chœur extravagant de synthés orchestraux. Bien que le groupe ait des histoires fictives, il n'est pas difficile de corréler les paroles au traitement cruel en ligne des idoles par les anti-fans - Même s'ils m'ont blessé ... ma respiration ne peut pas s'arrêter , chante Siyeon - mais la révélation d'une telle vulnérabilité s'accompagne d'un refus de la laisser rétrécir le cadre à travers lequel nous les percevons. Ils restent en contrôle, exerçant leur pouvoir grâce à la force de leur voix et de leur chorégraphie alors que Scream se dirige vers sa sortie où ils retournent le scénario dans ce mastodonte émotionnel à la demande de Tout le monde me regarde et crie .

5. STRAY KIDS, PORTE ARRIÈRE

Tout au long de l'ascension de Stray Kids, l'inclusivité a été omniprésente (grandir main dans la main avec leur public, dénudant leurs propres luttes personnelles) et une réflexion à ciel ouvert autour de leur évolution en tant que groupe autoproducteur. Même un hymne de fête bruyant comme Back Door adhère à ces pierres angulaires, à certains égards évidentes (ouvrir une porte arrière métaphorique pour que les fans se faufilent, que les gardiens soient damnés) et d'autres plus subtiles, comme la chorégraphie qui trouve son inspiration dans Ganggangsullae , traditionnellement une danse féminine. Mettant de côté leur penchant pour mettre toutes leurs cartes sur la table à la fois, Stray Kids empile soigneusement le crochet distinctif de l'électronique extraterrestre et une ligne de basse funk lisse avant de laisser tomber Back Door dans une finale EDM mosh pit, qui suscite une envie de vivre. concerts même si vous pogo furieusement seul.

4. EVERGLOW, LE DI DA

Les synthés des années 80 ont fait une marque indélébile cette année, et bien qu'il y ait peu de doute sur l'impact global de The Weeknd's Blinding Lights (fait amusant: Tesfaye fait référence à Las Vegas comme Sin City, une partie du concept visuel d'Everglow est, peut-être par coïncidence, le film de 2005 , Sin City ), La Di Da va au-delà de ce à quoi ressemble cette tendance dans le courant dominant mondial. Il fouille autour de groupes de synthwaves hardcore comme Power Glove et Dance of the Dead pour l'inspiration, transposant de longues barres glacées de synthés sur les couplets et intégrant des explosions de l'écho wheedling de la guitare utilisé gratuitement par les rockers des années 80 et les pop stars. La vision d'Everglow sur le genre triomphe grâce à une ligne de tête magistrale sur laquelle leurs voix frappent et se tissent avec un rythme sans faille, et un monstre imparable d'un refrain et d'un pont qui rend La Di Da aussi ludique que puissante.

3. TAEMIN, CRIMINEL

Le travail solo de Taemin crée souvent un sentiment d’alter ego, et c’est cet autre moi qui se sent totalement présent sur Criminal. Pris au piège d'une relation sensuelle et toxique, il rôde dans ses paysages infernaux - dans le clip, stérile une minute, baroque la suivante - avec une nonchalence froide car il savait qu'il était destiné à finir ici. Dépliant la chanson avec une grâce aérienne mais sinueuse, Taemin transforme les paroles touchées par le tourment en quelque chose de scintillant, dangereux et addictif. Le criminel excelle en tant que tragédie exquise dans laquelle il est espiègle et soumis ( Ooh, je suis en laisse t'appelle ) mais aussi complice ( Mes mains tenant les vôtres qui m'ont poignardé ne sont pas propres non plus ), mais il ne veut ni votre compassion ni être sauvé. Vous n’êtes jamais qu’un témoin de son agonie bienheureuse, mais il est impossible de se détourner de cette opulente pièce de cinéma sonore.

2. SUNMI, PPORAPPIPPAM

Qu'il s'agisse de riposter (Gashina, LALALAY) ou d'aller de l'avant (Heroine), le travail de Sunmi capitalise sur sa conscience de soi ironique pour conjurer le chagrin de cœur engloutissant. De son propre aveu, elle se permet d'embrasser pour la première fois un amour enivrant sur le city-pop de Pporappippam, son refrain chatoyant rendu aussi visuellement joyeux dans le clip qu'il en a l'air. Néanmoins, un doute familier grignote son euphorie: Oh mon cher / Même si cela disparaît et devient un désordre / Une fois que nous ouvrons les yeux . Ce n’est pas une invitation à une fête de pitié; Sunmi monte en flèche lorsque son romantisme et son pessimisme se heurtent pour créer un coup de pied empathique vers la piste de danse. Nous pouvons être frustrés par l’éphémère de nuits parfaites et ivres d’amour, mais la vie ne s’arrête pas en leur absence et, comme Sunmi, nous devrions la vivre fabuleusement.

1. A.C.E GOBLIN (GARÇONS PRÉFÉRÉS)

ACE a excellé avec l'approche tumultueuse et rocailleuse de l'année dernière sur Under Cover, et Goblin (Favorite Boys), qui joue un double rôle en tant qu'hymne de l'auto-battage médiatique et un outil de construction du monde inspiré du mythe coréen, adopte des stades similaires. des guitares et des percussions à plein régime pour mettre en place ce qui fait la renommée de la K-pop: un tour à sensations fortes.

Agressivement angoissé à travers ses vers, Goblin n'a pas un iota de ressemblance musicale avec les sons des années 70 et 80 saisissant actuellement la K-pop, mais la manière dont il attire l'attention reflète l'état d'esprit plus grand, meilleur, plus audacieux et plus brutal de ce dernier. décennie: Ne comparez pas, quoi qu’ils fassent / Nous le faisons mieux , rappe Wow, ses vêtements traditionnels coréens ornés d'argent, le visage dressé comme une e-girl.

C'est une chanson fière d'infliger un coup de fouet avec un crochet lyrique si satisfaisant que le rappeur Byeongkwan peut la recracher comme une raillerie ou un ordre, et la faire ressentir encore comme une bénédiction. Il porte une telle confiance en soi qu’il semble naturel de niveler le poids mélodique déjà substantiel avec des effets de maison fantôme pour accentuer «l’altérité» du concept gobelin. Ou pour présenter un chœur musclé en trois parties, voyantes avec les notes de puissance de Jun. Et puis cerise sur le gâteau avec des feux d'artifice vocaux après le pont. Les chansons pop mégalithiques sont une récompense à haut risque et à haut risque, souvent en danger de s'effondrer sous leurs ambitions, mais, du début à la fin, Goblin se tient debout, tirant un moment éblouissant après l'autre, comme un pistolet d'argent avec sa gâchette fermement enfoncée.

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