Les 20 meilleures pistes de 2020

Les meilleurs morceaux que nous avons entendus cette année ont offert un répit de la pandémie, puisé à la fois sur la colère et l'optimisme des manifestations de Black Lives Matter, et nous ont rappelé les espaces physiques qui nous manquaient. Nous sommes désespérés d'entendre ces chansons en dehors quand nous le pouvons, que ce soit tourné dans une boîte de nuit, déboulé dans un lieu en sueur, rayonné à travers les haut-parleurs du stade ou sous le soleil de l'après-midi lors d'un festival. Mais jusqu'à ce jour, voici les 20 meilleurs titres de Dazed de 2020.

vingt. RMR, RASCAL

L'anonymat est de retour à la mode! RMR (prononcé «rumeur») a fait irruption sur la scène portant une cagoule sur la tête (qu'il n'a toujours pas enlevée) et portant un banger auto-libéré, Rascal. La piste elle-même est assez étrange comme une ballade au piano country-rap, mais c'est la vidéo qui la fait basculer dans un surréalisme à part entière, RMR chantant une a capella tirée du succès du groupe country Rascal Flatts, ces jours, entouré d'hommes lourdement armés. et portant un gilet pare-balles Yves Saint Laurent. On a l'impression que cela aurait pu être réalisé par Harmony Korine, et même si un banger country a l'impression que cela ne devrait pas fonctionner, nous vivons tous dans un monde post-Old Town Road maintenant. Malgré toute son ambiance de nouveauté, cependant, il y a quelque chose de plus sérieux derrière les paroles de Rascal, et la chanson continuerait à avoir une seconde vie en 2020, avec son refrain central baise les garçons en bleu prenant un poids supplémentaire alors que les manifestations - auxquelles RMR a adhéré - ont pris le contrôle des États-Unis à la suite de la brutalité policière. (Thomas Gorton)



19. ARTISTE INCONNU, MI PAN SU SUS

Si vous vous demandez pourquoi un remix d'une publicité de céréales russes vieille de dix ans a fait notre liste des morceaux de l'année 2020 - honnêtement, pareil. Mais écoutez-moi. Connu sur TikTok comme Mon pain ton Sus , le morceau de dix secondes est devenu viral en juillet lorsqu'il a été utilisé comme bande originale d'un clip apaisant à lentilles rouges d'un lama dansant dans le désert . Un peu de fouille (ou, si vous êtes de Russie, un simple voyage dans le passé) a découvert la source des paroles mystérieuses de la chanson: a 2010 publicité russe pour les céréales Kellogg, Miel Pops. La chanson a été renaissance lorsque l'utilisateur TikTok @ chernaya.princessa (ALIAS Rozalia ) avait son enfant de deux mois Version acoustique remixé et joué pour danser des personnages dans le jeu en ligne, Roblox . Pour toute cette histoire difficile à manier, Mi Pan Su Sus est un ver d'oreille indéniable, se révélant plus capable de pénétrer le cerveau de Tout le monde , même ceux qui ne sont pas sur TikTok, que de nombreux succès traditionnels cette année. Attendez-vous à ce que quelques équipes marketing de maisons de disques en prennent note. Avec plusieurs contributeurs inconnus, la courte piste illustre les façons fracturées dont nous avons consommé la musique - de manière anonyme, souvent sans contexte, via les médias sociaux - en 2020, pour le meilleur ou pour le pire. De plus, regarder un lama danser librement dans un désert sur un club de banger nous aide à imaginer notre future post-pandémie - et ne me @ me, parce que 17,6 millions de personnes sont d'accord. (Brit Dawson)

18. HAYLEY WILLIAMS, SIMMER

Tout sur les premiers anneaux simples en solo de Hayley Williams avec une retenue acharnée. S'ouvrant avec une forte inspiration, le morceau enfonce chaque nouvel élément musical au plus profond du mix dès son introduction, imitant la rage que la chanteuse de Paramore a poussé vers le bas physiquement et lyriquement - même le mot `` mijoter '' menace de le briser. banques avec chaque énoncé tendu. Vous pouvez imaginer que, en tant que chanteuse principale de Paramore et l'une des très rares femmes reconnaissables dans une scène de super-masc, Williams a beaucoup de raisons de faire rage, et ici elle puise dans une colère primitive quand, d'un calme menaçant, elle se demande pourquoi elle ne pouvait pas se protéger d'un baiseur comme cet homme comme elle l'aurait fait pour une fille. C’est un rappel qu’aucun méfait ou tort ne passe inaperçu, et une promesse de rétribution qui sera aussi prudente et précise que le contrôle qu’elle exerce sur elle-même. Chillingly excellent. (Kate Solomon)

17. RODDY RICCH, LA BOÎTE

Même après 11 semaines d’omniprésence au début de 2020, alors qu’elle occupait la première place des charts américains, The Box de Roddy Ricch s’est fermement imposée comme l’une des chansons de l’année. Comme toutes les bonnes chansons pop qui valent leur sel, l'histoire raconte que The Box a été enregistré en 15 minutes, et le ee-oo qui ouvre la chanson sur un échantillon orchestral sonne d'abord comme une erreur de studio. Pourtant, le résultat de ce court moment de créativité est quelque chose de complètement contagieux, mettant en valeur l'incroyable polyvalence de l'artiste né à Compton, âgé de 22 ans, en tant que chanteur et rappeur, sa voix se déplaçant à travers les styles en l'espace de trois ans. demi-minutes. Pour un tel succès, la production de 30 Roc est étonnamment clairsemée et étrange, avec des 808 à l'avant et des mélodies glacées à l'arrière, laissant la voix de Ricch occuper le devant de la scène. (Thomas Gorton)



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16. FLOHIO, DÉVOILÉ

Comme promis par son titre, Unveiled livre une révélation: un Flohio nouvellement énergisé et déterminé, qui ne joue à aucun jeu. Jusqu'à environ une semaine avant sa sortie, le meilleur MC de Bermondsey avait prévu de nommer sa première mixtape après Unveiled, mais a décidé d'utiliser un lyrique de la chanson à la place: Pas de panique, pas de douleur . Ce mantra constant est au cœur de la chanson. Produit par le duo américain Take a Daytrip, le morceau est une réflexion hyper et pleine d'espoir sur le passé, le présent et le futur alors que Flohio détaille son ascension jusqu'à présent ( J'étais triste, cette merde n'a jamais duré ) et son ambition et son énergie inébranlables pour la suite. ( Plus de vie, plus de gâteau, plus de battage médiatique, plus de rage , affirme-t-elle.) (Natty Kasambala)

quinze. MEGAN THEE ETALON, SAVAGE

En mars de cette année, un certain nombre de choses surprenantes m'est arrivé, vaguement dans cet ordre: je interviewé un groupe d'adolescents qui ont acquis une renommée mondiale stratosphérique sur TikTok; Je suis parti un week-end, puis, environ 24 heures après le début du voyage, je suis tombé gravement malade avec ce que je ne savais pas encore être un coronavirus. Aucun de ces événements ne m’a surpris autant que le fait qu’une semaine plus tard, cinq jours après avoir été isolé dans ma chambre de 4 × 4 m, j’ai semblé avoir mémorisé à la fois les paroles et la danse virale TikTok sur le Savage de Megan Thee Stallion. Parce que l’entretien avec les TikTokers était la dernière chose normale que j’avais faite, je suis devenu obsédé par leur vie et je me suis rapidement retrouvé dans un enfer avec une bande sonore de Savage. Je le fredonnai en désinfectant les poignées de ma porte. Le DJ du quartier autoproclamé l'a joué tous les matins. Mon plus vieil ami est devenu micro-viral avec une vidéo sur le thème de Savage qui ne présentait même pas la chanson! Savage est ce ticket magique, une chanson qui est intemporelle mais qui parle la langue de son temps - comme, je crois, toute la meilleure musique pop. Une partie était également un bon timing: faire la bouche avec classe, bougie, cliquet lors de la sortie hebdomadaire dans les grands Sainsburys était une évasion bienvenue. De plus, cela a amené une partie de notre ancien monde - où vous pouviez entendre une chanson ad nauseum, puis aller dans un club en sueur et vous réjouir quand elle est arrivée - dans le nouveau. Rien cette année ne pouvait être pris avec certitude, à l'exception de Megan Thee Stallion. (Zsofia Paulikovics)

14. POP SMOKE, CE QUE VOUS SAVEZ SUR L'AMOUR

Album posthume de Pop Smoke Visez les étoiles, visez la lune est lourd avec le poids du potentiel. Le hit viral What You Know Bout Love n'est pas typique du son de forage de Brooklyn avec lequel Smoke s'est fait connaître avant sa mort, mais c'est un croisement de genre qui méritait de faire de lui une star. Mise à jour d’un échantillon fluide de Ginuwine Différences trouvé dans une plongée en profondeur sur YouTube, Smoke livre une confession sensible de ressentir des sentiments malgré vous. Regarde bébé, j'ai dit que je ne serais pas devant , il rappe en trébuchant légèrement sur les mots, Tu as mon cœur qui bat si vite à des mots que je ne peux pas prononcer . C’est une faille attachante dans l’armure de son arrogance initiale. Son grondement distinctif adouci et plus mélodique, Smoke s'adresse directement à une génération élevée sur les attentes R&B des années 90 en matière de romance, à la recherche de connexion à une époque où l'envoi de nus est considéré comme un langage d'amour. Pour paraphraser plusieurs tweets, t-shirts à slogan et citations Instagram non attribuées: si l'amour ne ressemble pas au R&B des années 90 (via Pop Smoke), je n'en veux pas. (Vanessa Hsieh)



13. MILEY CYRUS, ZOMBIE

Miley Cyrus est connue pour son approche imprévisible de l'image artistique, mais sur son nouvel album Coeurs en plastique - avec une guitare électrique, un eye-liner taché et un mulet des années 70 à la remorque - le caméléon pop a peut-être trouvé sa meilleure apparence à ce jour. En octobre, la reprise pleine d’âme de Cyrus du succès politique envoûtant de The Cranberries, Zombie pour la collecte de fonds virtuelle Save Our Stages, est devenue virale et a vécu dans nos esprits depuis. Le talent brut de Cyrus a toujours été à sa le plus indéniable dans ses couvertures , qu'elle réinvente Jolene ou Lilac Wine, et son interprétation de Zombie n'est pas différente, de son riche ton sudiste à sa conviction rauque aux sommets de la chanson, le tout soutenu par un groupe de thrash corsé et des riffs de guitare conversationnels. Une version enivrante d'un aliment de base du rock alternatif. (Natty Kasambala)

12. KALI UCHIS, ICI JE COMMANDE (FEAT. RICO NASTY)

Grâce à un petit morceau appelé WAP sorti le même jour, Aquí Yo Mando de Kali Uchis et Rico Nasty ont en quelque sorte volé sous le radar cet été. Mais avec sa ligne de basse trap élégante et sexy, la voix haletante de Kali chantée entièrement en espagnol et un couplet acerbe de Nasty, ce n’était pas moins un bop - et avec Uchis exigeant Tu fais tout ce que je dis / si tu es avec moi, je suis la seule à faire les choses , ce n'était pas moins sexuellement accusé. Aquí Yo Mando a martelé la vérité incontestable selon laquelle les femmes étaient en charge de la musique en 2020. Comme l'homme immobile dans une mare de sang dans la vidéo endettée de l'an 2000 de la chanson, nous étions entièrement à leur merci - et, à confirmer, nous ne l'aurions pas autrement. (Emma Elizabeth Davidson)

Onze. JOCKSTRAP, ACIDE

Le duo londonien Jockstrap ’s Acid est une petite valse fantaisiste, tous des pianos plinky-plonk, des cordes savamment orchestrées et des rythmes de music-hall. Cela sonnerait presque à la maison sur une vieille pièce de radio de la BBC, si seulement il n'y avait pas tant de choses qui étaient juste désactivé à propos de ça. Un sentiment de malaise se dégage de l'arrangement erratique de la chanson, de la production délicate de Taylor Skye et des paroles de la chanteuse principale Georgia Ellery, où elle livre des mots troublants comme Et si vous deviez me tuer, ou pire, vous-même? et incantations de Gaz et sang, sang et sang avec une voix douce et étourdie. Un vrai voyage. ( Selim Bulut)

dix. BILLIE EILISH, MON AVENIR

Maintenant, le monde ne dort plus sur Billie Eilish, où va-t-elle? Le principal pourvoyeur californien de l'angoisse arch-pop a fait trois tentatives pour répondre à cette question cette année, mais mon avenir était le meilleur - une ballade à mi-rythme qui réinventait subtilement la star en tant que diva lounge-pop dans le moule d'Amy Winehouse vers Franc ou même Corinne Bailey Rae. Si cela ressemble à un pas en arrière, ce n'était pas le cas: Eilish chante ici avec une autorité boutonnée, passant de manière transparente d'une plainte de verrouillage à une épiphanie qui fait des étincelles et des gouttières alors qu'elle contemple le seul temps imposé de 2020: Je sais que je suis soi-disant seul maintenant / Je sais que je suis censé être malheureux sans quelqu'un / mais ne suis-je pas quelqu'un? Eilish reviendrait à l'humour noir de ses débuts sur son prochain single, Donc je suis, mais avec son aura de positivité durement gagnée, mon avenir résonnait le plus durement avec cette horribilis des annuses. Avons-nous jamais vraiment douté d'elle? (Alex Denney)

9. CHRISTINE ET LES REINES, LA NOUVELLE VIE (FEAT. CAROLINE POLACHEK)

Si l’année dernière était consacrée à Gone, Christine and the Queens, le bop introspectif de Charli XCX sur la tristesse et la tension sexuelle, alors ce duo avec Caroline Polachek est un digne successeur. La vita nuova tire son nom d’un poème de Dante Alighieri, qui raconte l’amour de l’auteur pour une femme nommée Béatrice et le bilan émotionnel de sa mort prématurée. La chanson adopte une approche similaire, le rôle de l'amant mort pris par celui qui part soudainement et ne revient jamais. Brise-cœur, Chris pleure, Je ne prends jamais votre réponse avec certitude. Il est également désespérément provocant dans ses visuels. Traduit en film , La Vita Nuova est une discothèque démoniaque - une réponse bizarre à une autre œuvre de Dante, Inferno. Polachek apparaît comme une figure de type Béatrice, vêtue de Mugler moulant, avec Chris en tant que vampire qui enfonce ses dents dans son cou. C’est une vision saisissante de la comédie divine qui couvre toute la largeur de l’émotion humaine. (Gunseli Yalcinkaya)

8. BREE PISTE, ATM (FEAT. MISSY ELLIOTT)

Sur le morceau hors concours de sa première mixtape, 2000AND4EVA , Bree Runway collabore avec sa comédie musicale maman , la légendaire Missy Elliott - un exploit qu'elle réclamations avoir manifesté des mois avant que cela ne se produise. ATM est un air hip hop contagieux, dont le crochet occupera votre cerveau chaque fois que vous vous dirigerez vers le distributeur. Son rythme audacieux, ses one-liners mémorables et son énergie inégalée sont l’antidote parfait aux clubs fermés, et le morceau n’est que l’une des nombreuses puissances sur le disque fougueux du musicien londonien. (Brit Dawson)

7. YVES TUMOR, ÉVANGILE POUR UN NOUVEAU SIÈCLE

La surcharge sensorielle tourbillonnante d'Yves Tumor avait rarement plus de sens que sur Gospel for a New Century, un titre qui pourrait sembler prétentieux si le zelig pop né à Miami n'avait pas les côtelettes pour le soutenir. Un mélange monstrueux d'influences utilisant à merveille un échantillon de funk des années 70 du chanteur sud-coréen Lee Son Ga, c'est une grosse tranche d'âme mutante avec une bouffée incomparable de débauché - pensez à Isaac Hayes qui propose une suite sur le thème de Hammer Horror Arbre , et vous êtes quelque part à proximité. Jetez une vidéo de la maquilleuse Isamaya Ffrench mettant en vedette Tumor en tant que divinité Pan-like gambadant avec un casting de fêtards de la pègre, et vous avez une introduction parfaite au nouvel opus tordu de l'auteur-compositeur, Le paradis pour un esprit torturé . Vive la nouvelle chair! (Alex Denney)

6. PHOEBE BRIDGERS, JE CONNAIS LA FIN

Je sais que la fin ressemble à la scène finale d'un très bon film, ou du moins à une finale de la saison - vous pourriez le considérer comme le générique de clôture de Phoebe Bridgers ' Punisher . Mais cela ne fait pas vraiment honneur à la façon dont cette chanson se construit, se gonfle et se construit un peu plus, ou comment, même lorsque vous pensiez que les choses ne pourraient pas devenir plus bibliques, ils le font d'une manière ou d'une autre. Les paroles sont belles dans leur bathos et leur splendeur, leur spécificité et leur généralité ( Machines à sous / peur de Dieu , mythe de la création ... lèvres gercées ); l'atmosphère musicale rassemble l'énergie bouleversante de mille multi-instrumentistes indépendants vieillissants. L'effet global: une voiture qui accélère et un paysage qui s'éloigne. Et, dans les derniers instants, il y a même des klaxons, le genre de klaxons que vous avez entendus pour la dernière fois lorsque Sufjan Stevens faisait encore des albums sur les États américains. I Know the End est une chanson sur la nostalgie, alors, mais aussi sur des débuts nouveaux et sismiques. Contrairement à la vidéo officielle, qui a tourné directement pour l'esthétique d'un Les lumières du vendredi soir / Choses étranges épisode croisé, pour moi, ce morceau était le mieux adapté à la contradiction inhérente de marcher dans le parc et d'écouter de la musique au milieu d'une pandémie mondiale - un sentiment à la fois extrêmement quotidien et, dans l'ensemble, historique. Aucune chanson n'a mieux capturé cette étrange ironie de 2020; quand Bridgers rugit, Je suppose que la fin est ici , tu devrais connaître le Je suppose est de la plus haute importance. (Claire Marie Healy)

5. DEUX LIPA, PHYSIQUE

Sorti juste avant que le coronavirus ne devienne un pilier mondial, vous avez peut-être eu une brève chance de vous secouer le cul dans un club de Physical, le deuxième single du deuxième album de Dua Lipa Nostalgie du futur , avant d'être séquestré dans votre maison pour le reste de l'année. S'inspirant des années 80 et Danse éclair , Physical se situe quelque part entre la chanson du même nom d’Olivia Newton-John et celle de Bonnie Tyler, Holding Out for a Hero. Lipa fait même un signe de tête à l'OG Physical à la fin de chaque refrain, en chantant Allez / Allons faire du physique entre des couplets soutenus par des rythmes disco sombres et ses tons de velours. Dans une année où le contact est soudainement devenu tabou, il est particulièrement excitant d'imaginer cette chanson jouée dans l'environnement qu'elle mérite: un club animé de gens en sueur dansant dos à dos. (Dominic Cadogan)

4. RINA SAWAYAMA, XS

Les célébrités publient des infographies sur l'effondrement du climat sur la même grille qu'elles partagent des photos de jets privés. Les riches passent devant les tentes pour sans-abri de Skid Row jusqu'à leurs demeures dans les codes postaux millionnaires de Calabasas. Si les marques ne vous encouragent pas à consommer plus, elles vous encouragent à consommer de manière éthique - l'important est que vous consommez toujours. L'énorme banger pop XS de Rina Sawayama capture ces extrêmes dans sa base même. À sa surface, XS s'inspire de la perfection radio-pop des années 2000 de J-Lo, Britney et des Pussycat Dolls, mais toutes les quelques mesures, ce placage immaculé est rompu par des guitares nu-métal chaotiques. Alors que la chanson empile les excès sonores, Sawayama demande de plus en plus de paroles lyriques - et de plus en plus - jusqu'à ce qu'il ne reste plus rien. C'est un coup satirique du consumérisme, mais, en tant que produit pop parfait, c'est aussi un aveu de son attrait. (Selim Bulut)

3. CARDI B, WAP (FEAT. MEGAN THEE STALLION)

Tout comme William Shakespeare a écrit Le Roi Lear pendant la peste, Cardi B et Megan Thee Stallion nous ont également offert leur chef-d'œuvre pendant la pandémie actuelle. WAP est arrivé juste à temps pour Hot Girls face à un été enfermé à l'intérieur, bloqué par le coronavirus: Il y a des putes dans cette maison , En effet. Accroché à ce premier appel stimulant, le WAP et son discours associé sont devenus un pilier de 2020, du commentateur conservateur Ben Shapiro en sortie par inadvertance. comme il rend sa femme sèche à Debbie Harry considérant la chanson au sein d'un héritage musical bien établi de choc et de transgression. Des essais ont été écrits sur sa modification des rôles de genre ( Je ne cuisine pas, je ne nettoie pas, laisse-moi te dire comment j'ai eu cette bague ), des descriptions graphiques créatives ( S'il a mangé mon cul, c'est un bottom feeder , Ce punani dasani ), et tout ça signifiait pour la société. La version SparkNotes est que le WAP a un mélange magique de lignes instantanément citées et mémorables qui ont engendré des défis TikTok et ont transporté la piste dans Action de grâces et même Noël . Aurions-nous été aussi obsédés si nous n'avions pas été s'ennuie dans la maison, dans la maison s'ennuie ? Pour ma part, j'ai hâte de crier ces bars sur une piste de danse de club chaque fois qu'ils rouvriront enfin. (Vanessa Hsieh)

2. PA SALIEU, MA FAMILLE (FEAT. BACKROAD GEE)

DJ Mag a écrit d'un ruée vers l'or créative qui se passe actuellement sur la scène de forage au Royaume-Uni, et personne n'incarne cet esprit agité comme Pa Salieu , le rappeur gambien-britannique taquine bashment, crasse, dancehall et piège sous de nouvelles formes lors de ses débuts sur mixtape, Envoyez-les à Coventry . Non pas que Salieu baise autant avec les étiquettes: j'ai été coincé pendant la majeure partie de ma vie, donc je ne vais pas laisser ça se produire avec quelque chose que j'aime, il a dit à Dazed dans sa récente couverture, et ce n’est pas pour rien que des brindilles de FKA, indépendantes du genre, ont sauté dans un studio avec lui pendant l’été. Il y a des morceaux plus bizarres et plus aventureux sur le plan sonore que My Family sur le disque, mais rien qui ne va aussi dur, le rythme clairsemé de Fanatix prépare le terrain pour une attaque à deux volets de Salieu et du rappeur londonien BackRoad Gee. Les deux partagent une chimie crépitante, le fanfaron de Gee servant de feuille idéale pour le flow plus poli et polyvalent de Salieu - simplement, vous ne savez jamais comment il va monter un battement d'une barre à l'autre. Et malgré tous les discours sur les armes à feu, il y a une solidarité assiégée à la piste que quiconque a vécu au cours des neuf derniers mois peut sûrement s'identifier. (Alex Denney)

1. SHYGIRL, FREAK

Le tempo de Fille timide Le FREAK transcendantal s’adapte parfaitement au rythme des après-midi de l’est de Londres. Un début sordide et woozy ressemble à la perte de temps qui accompagne les nuits tardives et les intoxicants, avec une goutte qui vous ramène dans la pièce, garantissant d'envoyer les pistes de danse de 2021 absolument sauvages. L'EP du rappeur londonien ALIAS nous a présenté ses quatre alter ego, des personnages pornos de type Bratz qu'elle appelle le «bbz». Il n’est pas surprenant que l’avatar de FREAK soit «Baddie», suintant de sexe sans se soucier particulièrement de savoir avec qui il est. La chanson ressemble à une entretoise à travers une rave d'entrepôt mal éclairée, Baddie dirigeant des cibles vers une arrière-salle alors qu'elle entonne, d'abord trouble puis avec une urgence croissante, Je suis un monstre, ouais, je sais / je sais que tu aimes m'entendre le dire . Fais-moi juste ici sur le sol, supplie-t-elle, se dissolvant dans un enchevêtrement lent et boueux de sons. Avec la superbe production de Sega Bodega derrière elle, Freak se délecte du désordre et de la puanteur des rencontres sexuelles aléatoires, un hymne excitant pour un an d'abstinence forcée. (Kate Solomon)