Les 20 meilleurs titres de 2018

On a souvent l’impression que nous consommons de la musique à un rythme de plus en plus rapide, chaque jour apportant un nouveau hit viral que nous aurons oublié dans les 24 heures. Comme le prouvent nos morceaux préférés de 2018, ce n'est pas strictement vrai. Une chanson a peut-être dominé le cycle de l’information dès sa sortie, mais il y a une raison pour laquelle nous en parlons encore des mois plus tard. De même, il y a encore de la place pour les brûleurs lents dont les subtilités nous ont envahis des mois après les avoir entendus pour la première fois, ou pour les recommandations de bouche à oreille qui ont fini par devenir l'un de nos points forts.

Pourtant, cela ne veut pas dire que tout se passe génial . Cette année, il est devenu de plus en plus difficile d'ignorer la façon dont le marché du streaming a fait pencher une industrie de la musique déjà déséquilibrée, rendant de plus en plus difficile pour les petits artistes d'être entendus au-dessus du bruit. En 2019, il est important que les auditeurs et les artistes prennent en compte les implications de ce modèle et comment les musiciens sans le soutien des grands labels et des grandes sociétés indépendantes peuvent prospérer.



Le personnel et les contributeurs de Dazed ont passé des semaines à voter, à débattre et à défendre nos titres préférés de 2018. Voici ce que nous en sommes revenus.

20. CHAT DOJA, MOOO!

Ce ne serait pas 2018 sans un bop qui a commencé comme un mème. Mooo! avait tous les ingrédients parfaits pour la viralité: un chanteur portant des imprimés de vache, un retour en arrière et une vidéo représentant un cadre de ferme de dessin animé et des seins d'anime rebondissants. C'est sans mentionner les paroles, un mélange de jeux de mots de ferme comme J'ai le méthane, je suis un farter et le crochet d'oreille: Salope, je suis une vache. Alors que la rappeuse Doja Cat, de son vrai nom Amalaratna Zandile Dlamini, basée à Los Angeles, a déjà sorti de nombreux autres grands succès, c'est Mooo !, produit et sorti en 24 heures, qui l'a mise sous les projecteurs.

Puis, dans les semaines qui ont suivi la sortie du single, Twitter a découvert des tweets problématiques et homophobes, et Doja Cat a été «annulé». Une fin merdique, mais en quelque sorte très appropriée, pour un morceau qui incarne parfaitement l'esprit de 2018. (Dominic Cadogan)



19. AZEALIA BANKS, ANNA WINTOUR

Azealia Banks a fait la une des journaux cette année pour presque mettre Tesla à genoux avec des histoires Instagram rapides , accusant Elon Musk d'avoir tweeté alors qu'il était sous acide, tripotant le cours de ses actions sur la base d'une blague «420» et liant sa famille à l'apartheid. Controverses mises à part, on aurait dû en parler pour sa musique. Dès son ouverture bottes-et-chats beat, Anna Wintour a montré, une fois de plus, que le rappeur sait vraiment comment faire un hymne de piste de danse. Canaliser l'énergie de Vogue' éditeur emblématique avec la même lueur qu'elle exhibe tout en stuntin ’au premier rang , Anna Wintour avait l'impression que cela aurait pu être un véritable moment de retour pour Banks, marquant une trajectoire artistique ascendante alors qu'elle se lançait dans son nouvel album, Fantasea II . Malheureusement, ces choses ne sont jamais simples - elle retardé l'album juste avant sa sortie.

Avant la sortie d'Anna Wintour, Banks a taquiné les fans en disant qu'elle se préparait à sortir l'hymne du mariage gay de l'été 2018. Je ne peux pas confirmer le nombre de mariages que cet air dance-rap a enregistré, mais je pouvez témoigne qu'il a animé un certain nombre de fêtes et de pré-apéritifs à la maison. (Kemi Alemoru)

18. LOTIC, CHASSE

Sur le premier album du producteur berlinois Lotic, ils ont exploré ce que signifie avoir du pouvoir dans un monde qui essaie constamment de vous le dépouiller. Le travail précédent de Lotic, axé sur les clubs, était souvent décrit en termes de puissance physique («destructrice», «dure», «essoufflée»), mais sur Pouvoir Le premier single de Hunted, la dynamique de puissance est plus subtile et plus étrange. Ne s'élevant jamais au-dessus d'un murmure, Lotic entonne un mantra - Peau brune, monture masculine / La tête est une cible - tandis que l'instrumental roulant et menaçant gronde en avant. Pris entre délicatesse et brutalité, le morceau est une danse de défi. S'adressant à Dazed plus tôt cette année, Lotic a expliqué: Je voulais avoir ce message sensible, mais aussi ... ce n'est pas comme si j'étais une victime. je suis un survivant . ( Aimee Cliff)



17. ONEOHTRIX POINT JAMAIS, AMOUR AU TEMPS DE LEXAPRO

Daniel Lopatin a suivi son tordu ode à l'anthropocène , Âge de, avec L'amour au temps de Lexapro , un EP de quatre titres dont la chanson titre se classe parmi les choses les plus accessibles qu'il ait faites (cette collaboration d'Usher est peut-être encore loin, cependant). Rejeté dans certains quartiers comme Oneohtrix-lite , la chanson marie les textures new-age de ses premières œuvres à une procession majestueuse dirigée par un synthé qui renonce à tout ce qui est glitch au profit d'une vaste étendue post-rock. Et bien que le titre ait pu être un peu léger de la part de l'auteur - Lexapro est un antidépresseur connu pour supprimer la libido - la chanson elle-même la joue admirablement droite, montrant que Lopatin n'a pas à être `` difficile '' de trouver le la beauté dans un monde décalé de son axe. (Alex Denney)

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16. MORMOUR, HEAVEN'S SEULEMENT SOUHAITABLE

Parfois, la première fois que vous écoutez une chanson, il y a un moment singulier qui saute et perce votre conscience, en le prenant à partir de ce niveau initial de Oh, c'est cool pour Oh wow, j'ai besoin de rejouer ceci dès que c'est fini. Sur le premier single de l’auteur-compositeur torontois MorMor, Heaven’s Only Wishful, ce moment m’a frappé environ trois minutes plus tard, lorsque l’artiste abandonne pour la première fois son quasi-fausset angélique pour un grognement guttural et jetable: yeaahhhh, peu importe .

C'est l'ambiance générale de cette chanson: un romantisme dénudé associé à une apathie distante et facile. Une minute, vous ressentez toute la sincérité d’un air-punch de film de John Hughes, ou le point culminant synthétiseur d’une chanson de Tame Impala; le suivant, vous êtes déséquilibré avec un haussement d'épaules désaffecté. À la fois brut et raffiné, numérique et humain, ce joyau de la pop indie est la bande originale du film de passage à l'âge adulte de la génération Z par excellence qui n'a pas encore été réalisé. ( Aimee Cliff)

15. KACEY MUSGRAVES, BRÛLURE LENTE

Yee-haw, 2018. Ce fut une année où la country pop a vraiment poussé et brisant la porte de l'industrie est Kacey Musgraves. Slow Burn est l'ouverture scintillante de son album révolutionnaire Heure d'or. Les poils de votre bras se lèveront comme du maïs au garde-à-vous dans les champs baignés de soleil alors que le délicat banjo et la guitare acoustique entrent en scène, ses changements de touches maussades ayant un effet doux mais stupéfiant. Slow Burn est venu voir la chanteuse texane lors d'un voyage d'été à l'acide, une anecdote qui saisit totalement son ambiance.

Au Tennessee, le soleil se couche / Mais à Pékin, ils partent travailler, Musgraves chante, offrant un changement de perspective apaisant. Les paroles autobiographiques bourdonnent d'images luxuriantes, alors que Musgrave retrace son parcours de la création de musique sur la superficialité d'une petite ville à l'écriture de chansons sur les triomphes et le confort personnels. En fin de compte, elle demande que nous adoptions la combustion lente - que ce soit en train de prendre la vie sur un porche ou sur un tabouret de bar grinçant; soutenir Harry Styles ou faire la une des tournées des stades à Ashish; attraper des noms aux Grammy et marcher sur des tapis rouges à Versace; souffler sur un joint ou respirer un verre de vin rouge. Laissez mijoter la vie et les papillons volent. (Anna Cafolla)

14. OCTAVIEN, RETIREZ-VOUS

Il n'est pas exagéré de suggérer qu'Octavian pourrait bien être l'un des artistes les plus intéressants du rap britannique en ce moment. Des voix fumées et des vibrations impossibles à catégoriser, vous avez l'impression que vous vous souviendrez de l'existence du rappeur né en France et basé à Londres comme le début d'une nouvelle vague sur la scène britannique - un genre futuriste et raffiné. univers sonore fluide. Il n'y avait pas de piste Octavian singulière et définitive cette année - nous avons eu des votes pour cinq pistes différentes de sa part dans le processus de création de cette liste - mais cela témoigne de la portée et de la polyvalence de son son à travers sa sortie, notamment sur le Astronaute mixtape il a laissé tomber en septembre. En effet, la production brillante et la voix douce de Stand Down sont un aperçu de son ambition en tant qu'artiste - il peut y aller fort, oui, mais il est à noter ici qu'il est également heureux de vérifier ses vulnérabilités. (Tara Joshi)

13. JANELLE MONÁE, PYNK

Il n’est pas étonnant que le PYNK de Janelle Monáe soit devenu les Manifeste pop féministe à sa sortie - peu d'autres chansons cette année ont si joyeusement élevé la féminité, l'expression sexuelle et la fluidité. À la base, la piste synth-pop de Grimes était une ode au vagin: Rose là où c'est le plus profond à l'intérieur, fou / Rose au-delà de la forêt et des cuisses ... / Rose est là où tout commence, fou, Monáe assure tendrement sur un couplet.

Son clip musical luxuriant - un paysage de rêve utopique révolutionnaire composé d’enseignes au néon «Pussy Power», de positivité corporelle, de fraternité, de sous-vêtements «I Grab Back» et de Tessa Thompson portant ces inoubliables, pantalon vagin instantanément emblématique - n’a fait que souligner la vision progressiste de Monáe d’une société maintenue par les liens d’amour de leur humanité commune. PYNK est une déclaration pop convaincante qui restera probablement dans l'air du temps culturel pour les années à venir. (Erica Russell)

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12. JIMOTHY LACOSTE, SYSTÈME DE MÉTRO

Le système de métro de Jimothy Lacoste a offert une pause bienvenue dans la vie. En mars dernier, nous avons créé la vidéo sauvage, dans laquelle Jimothy - vêtu de rouge et de bleu pour correspondre à son environnement - se rend dans le métro de Londres, dansant dans les trains, courant nu et se levant généralement pour rien de bon. Ses singeries de tube ont été jugées si offensantes par le département stick-up-your-ass de TfL (Transport for London) que la vidéo a été rapidement supprimée, remplacée par un message. s'excuser pour son comportement dangereux .

À part la vidéo, la chanson est un bop absolu; Le style lo-fi distinctif de Jimothy et son espièglerie caractéristique sont combinés avec un crochet accrocheur et des paroles sur la hausse des prix des trains. Bien que tout cela semble assez ridicule, les paroles de Jimothy abordent avec humour des problèmes très réels qui affectent réellement les gens. De plus, qui d'autre pourrait amener une foule habillée de la tête aux pieds à Lacoste pour chanter: Le métro de Londres est rapide comme si c'était juste de la cocaïne reniflée ? La vie devient certainement passionnante. (Brit Dawson)

11. KOJEY RADICAL, MAHALIA & SWINDLE, EAU

Il est normal que cette piste s’appelle Water, car elle est douce comme de la merde. La voix de Mahalia m'a hydratée et m'a donné l'énergie dont j'avais besoin pour affronter cette chose que nous appelons la vie, les vers poétiques râpeux de Kojey ont éclairci ma peau et lui ont donné une lueur rosée, et, miraculeusement, la production de Swindle m'a fait perdre cinq livres immédiatement. Bien que la mélodie vous laissera apaisé et satisfait, les paroles frappent fort, peignant une vision sombre de la vie moderne. Traversant le paysage tendu de la lutte contre le coût de la vie, l'apathie politique et même la crise de l'eau de Flint, les deux se demandent comment diable nous nous sommes retrouvés dans ce gâchis. Il doit y avoir quelque chose dans l'eau , Kojey et Mahalia concluent tous les deux avec justesse.

Raconté par Chewing-gum Michaela Coel, qui récite un morceau de prose écrit pour Kojey 23 hivers EP, le visuel qui accompagne le morceau est une belle vitrine du talent britannique noir. Kojey danse de manière hypnotique, et Mahalia regarde comme elle a les cheveux tressés. Tous deux représentent une nouvelle classe de jeunes artistes injectant du rap et de la soul britanniques avec une balle dans le bras. (Kemi Alemoru)

10. INCONNU T, HOMERTON B

Unknown T ’s Homerton B est si bon que, à mon avis, ce pourrait aussi bien être le seul morceau sorti cette année. Sorti une semaine avant le carnaval, l'hymne des exercices résonnait presque instantanément dans les systèmes de sonorisation et dans les voitures de Londres, et j'ai été frappé de constater que cela faisait longtemps que je n'avais pas été témoin d'une telle excitation collective autour d'une piste. Partout où je suis allé pendant ces deux semaines, des gens m'ont demandé si je l'avais entendu.

Oui, c'est un air sur la violence et la Courrier quotidien Je déteste naturellement (une plume dans la casquette de tout artiste en herbe), mais la piste est vraiment remarquable pour la capacité brute et naturelle de Unknown T. Le London MC est un chanteur si adroit avec une incroyable maîtrise du rythme et de la mélodie. Sa performance Fire In The Booth prouve également que Homerton B n'est pas unique - 2019 va être énorme pour lui. (Thomas Gorton)

09. MAMAN DE SOCCER, VOTRE CHIEN

Cette chanson est pour vous si vous êtes déjà sorti avec quelqu'un qui: ne vous a pas posé une seule question sur vous toute la nuit; qui vous a emmené à une fête pleine de personnes que vous ne connaissiez pas et qui vous a ensuite ignoré; qui a annulé les plans et n'a pas réorganisé; qui parlait et n'écoutait pas, ou vous faisait simplement vous sentir un peu plus petit que vous ne l'êtes vraiment. L'auteure-compositrice-interprète du Tennessee, Sophie Allison, fait à la perfection une colère sobre et élégante sur cette tranche de folk-pop grunge-y, en remettant la laisse à un ancien partenaire et en annonçant calmement avec un refrain parfait: Je ne veux pas être ton putain de chien . Envoyez-le à votre ex pour qu'il sache que vous ne devez pas être pris pour acquis. ( Aimee Cliff)

08. LANA DEL REY, SALOPE DE VENISE

Prenant une pause dans la querelle avec Azealia Banks, Lana Del Rey a sorti deux nouveaux singles cette année, taquinant le lancement de son album 2019, Norman baise Rockwell . Venice Bitch est tombé en septembre et est un morceau de rock psychédélique brumeux, s'étalant à près de 10 minutes. Avec des Lana-isms respirants ( Tu es belle et je suis folle, et C’est moi, ta petite salope de Venise ) et un solo de synthé sinueux, c'est une direction expérimentale pour Del Rey, laissant l'auditeur ensorcelé, perdu dans les souvenirs de l'été. (Dominic Cadogan)

07. IMPRESSION DE, QUAND JE SUIS AVEC LUI

Sur fond d'un arrangement musical soyeux, Lorely Rodriguez retrace les callosités d'une relation fatiguée et vouée à l'échec: Tu voulais plus que ce qui pourrait être / je m'éloigne et tu ne peux pas le voir, elle chante impassible en espagnol. (La traduction anglaise: Vous vouliez plus que ce que cela aurait pu être / je me distancie davantage et vous ne pouvez pas le voir. ) Rodriguez mélange magistralement la danse pop légère de la côte ouest avec un lyrisme réfléchissant et claustrophobe, à tel point qu'à la première écoute, le message tumultueux de la chanson pourrait facilement être manqué parmi une production richement texturée et lumineuse. À travers des lignes de guitare brumeuses et des synthés axés sur le funk, elle atteint un fausset scintillant avant de redescendre, marchant sur les fissures qui commencent à peine à apparaître sur la surface brillante de la relation. Elle lutte contre les sentiments ici, elle est somnambule, mais elle ne nous laissera pas dormir sur elle avec une musique passionnante comme celle-ci. ( Anna Cafolla)

06. RINA SAWAYAMA, CERISE

Au cours d’une année qui a vu une augmentation notable de la représentation LGBTQ + significative dans l’industrie mondiale de la musique, de l’introduction historique de la première idole ouvertement gay de K-pop à celle de Janelle Monáe. Pierre roulante histoire de couverture (qui a abouti à un Augmentation de 11000% des recherches pour la définition du pansexuel, selon Merriam-Webster), le deuxième single de Rina Sawayama de 2018 était la cerise sur le gâteau # 20gayteen. Hymne pop complexe d'éveil pansexuel, Cherry a découvert que l'artiste londonienne se montrait queer pour ses fans et aux prises avec les sentiments à plusieurs niveaux auxquels tant de personnes d'identification pansexuelles et bisexuelles ont été confrontées - de l'invalidation sociale à l'incertitude de soi - sur un paysage sonore tintant. de bubblegum beats qui rappellent la pop et le R&B du début des années 2000. De plus, Cherry a capturé les nuances d'une expérience souvent marginalisée et minimisée, offrant une visibilité critique pour une communauté souvent exclue de la conversation. Rien de plus sucré. (Erica Russell)

05. SOPHIE, IMMATÉRIELLE

L'huile de chaque perle de l'intérieur , Le premier album de SOPHIE qui change la vie, contient certaines des plus belles musiques de l'artiste britannique à ce jour, avec le picotement Is it Cold in the Water? et l'engouement aux yeux de rosée montrant un côté différent et plus délicat à un producteur qui est généralement connu pour produire des bangs au kilotonne. Pourtant, quand l'album atteint Immaterial, son avant-dernier morceau, il vraiment permet de déchirer. Immaterial perfectionne la formule pop que SOPHIE avait précédemment établie sur des productions comme B Who I Want to B, Koi et Vyzee, en se concentrant sur les éléments les plus immédiats et les plus euphoriques de ces chansons. Le résultat est une ruée vers l'extase, un pur pinger qui vous frappe dès le départ; c'est probablement la chanson la plus radieuse et la plus ravissante à sortir cette année. (Selim Bulut)

04. PEGGY GOU, CELA VOUS FAIT OUBLIER (ITGEHANE)

It Makes You Forget est un titre approprié pour une année de choses qu'il vaut vraiment mieux oublier. DJ / productrice et alun de Dazed 100 La star de Peggy Gou est à la hausse depuis deux ans - elle a été la première femme coréenne à jouer Berghain, elle est au premier rang des grands moments de la mode comme les débuts monumentaux de Virgil Abloh à Louis Vuitton, et elle est été jet-set à travers le monde en jouant des émissions consécutives, augmentant sa base de fans dévouée à la recherche d'un temps Gou.

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It Makes You Forget (Itgehane) est une distillation sonore de la vie de Gou en ce moment, sa voix cool parle-chantant des paroles étrangement philosophiques sur secouer la poussière d'un monde séculier et oublier les questions mondaines chaotiques dans son coréen natal. Même non traduite, la voix amicale et rassurante de Gou nous rappelle que, malgré la folie, la vie peut être froide. C’est onirique et mélodique, un antidote à la musique house en niveaux de gris qui donne l’impression d’un été sans saison. Intemporel et jouable à l'infini, il restera en boucle jusqu'à ce que l'été revienne. (Vanessa Hsieh)

03. ARIANA GRANDE, MERCI, SUIVANT

Sur Twitter, il peut être difficile de se rappeler que deux idées légèrement opposées peuvent être vraies à la fois. Il y a un style d'argumentation spécifique à la plate-forme qui réduit les arguments nuancés - comme, le patriarcat est oppressif pour nous tous - avec des sentiments plus basiques et viraux - comme, les hommes sont des ordures. (De toute évidence, je serais hypocrite si je ne reconnaissais pas que j'ai probablement utilisé l'expression hommes sont moi-même trash - parce que, eh bien, beaucoup d'entre vous l'êtes!) Cette année, les hommes sont trash ont reçu une mise à jour sophistiquée de la pop star la plus influente du monde, Ariana Grande: merci, ensuite.

Il y a une multitude dans merci, ensuite, un banger pop aérien sur lequel Ariana est sans vergogne directe sur ses relations avec ses ex et son père. Comme les entrées précédentes dans le genre de chanson chill break-up (pensez à Gwen Stefani's Cool), merci, ensuite signifie que vous avez été spécial pour moi une fois, mais je suis heureux de passer à autre chose maintenant. Cela signifie que je ne vais pas vous mettre sur un piédestal, et je ne vais pas non plus vous traîner. Cela signifie que je suis à la fois reconnaissant pour vous et pour vous. C’est une philosophie un peu plus décontractée que celle qui a régné sur Twitter ces dernières années, et que nous ferions bien de l’emporter avec nous en 2019: acceptez et soyez reconnaissants pour vos bénédictions, et transmettez le reste avec respect. Merci, à côté! ( Aimee Cliff)

02. GAMBINO ENFANT, C'EST L'AMÉRIQUE

Dans un monde de mèmes, de guerre et de capitalisme sans attaches, Childish Gambino a coupé le bruit en mai avec son single explosif, This is America. Le morceau a suscité une fascination immédiate - et, bien sûr, de l'horreur - grâce à sa vidéo captivante, qui dépeignait le choc entre le divertissement noir et la douleur, avec des scènes de violence et de chaos jouant contre la chorégraphie virale. Mais le morceau lui-même - qui s'ouvre sur des voix gospel apparemment joyeuses, avant de passer aux percussions et aux paroles beaucoup plus sinistres - est tout aussi imprévisible et mérite des éloges que son visuel. Childish Gambino imite la façon dont nous communiquons en ligne et hors ligne, avec des expressions comme «sécuriser les sacs», «se faire prendre en train de glisser» et avoir des «adeptes», plaçant notre langage innocent (même comique) dans un contexte bien plus sombre de brutalité et de chaos. Dans l'outro de la chanson, Young Thug incarne parfaitement les contradictions de l'expérience masculine noire, laissant tomber les adlibs abattus de juste un code-barres à étrangers chers .

C'est l'Amérique qui se concentre sur la conclusion simple mais déchirante qu'il s'agit en fait de l'Amérique et du reste du monde aussi. Ce faisant, Childish Gambino a suscité un discours mondial, et des centaines de réinterprétations spécifiques à un pays , sur une échelle que quatre minutes de musique font rarement. (Natty Kasambala)

01. CHRISTINE ET LES REINES, PETITE AMIE

Dans une année de retours, Christine and the Queens 's Héloïse Letissier a fait un peu de face. À la suite d'un premier album au succès phénoménal, son changement de marque de Christine à Chris est confus et ravi - Christine est-elle morte? On l'appelle Chris maintenant? Wither les reines? Nous présenter Chris - un personnage ressemblant à Puck qui frappe qui elle aime, chérit les traits masculins et féminins, sait ce qu'elle veut et l'obtiendra putain - à ce stade de sa carrière était un geste audacieux. Et puis son premier single en tant que Chris, Girlfriend, s'est glissé comme James Dean venant pour votre fille. Les synthés scintillants de 2015 Chaleur Humaine ont été pratiquement anéantis par le premier slide de basse et le keytar tremblant de Dam-Funk. C’est un flex biceps d’une chanson, un texte «u up?» À 2 heures du matin sous forme musicale. Cela, et un banger absolument énorme, totalement irrésistible, emballant sur la piste de danse.

Il ne devrait pas être inhabituel d'entendre une femme exprimer un désir décontracté d'une manière simple, mais un refrain comme Petite amie? Ne te sens pas comme une petite amie. Mais amoureux? Merde, je serais ton amant se sentir tranquillement révolutionnaire pour une chanson pop. Cela fait un an d’interroger le sexe; ce que signifie être une femme, un homme ou n'importe où sur ce spectre a fait l'objet d'un débat épuisant. Sur Girlfriend, Chris permet à son corps de sentir le chemin - et avec ce groove rapide, vous invite à faire de même sur la piste de danse. Sur le plan auditif, c'est sexuel mais pas agressif, dur mais pas méchant, et bizarre comme de la merde. La chanson doit une dette à Prince et au funk fluide et hip-twitch du début du hip-hop, mais il y a une fluidité couplée à une morsure au chant (sans parler des paroles dignes d'un mème) qui l'amènent à entrer dans le millénaire. .

Dire que Girlfriend ne s'excuse pas, c'est rendre la chanson un mauvais service; cela implique que des excuses aient jamais été attendues ou envisagées. F-f-fuck c'est toi? Chris demande, citant l'ignorance des autres contre elle-même; Je ne peux penser à personne de mieux équipé pour répondre. (Kate Solomon)

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