Les 20 meilleurs titres K-Pop de l'année

À la fin de l'année, il y aura beaucoup de fans de K-Pop choqués, se demandant comment diable cela a pu être une course aussi cahoteuse. Ceux qui suivent les artistes de l'écurie YG Entertainment ont subi une triple déception: Minzy quittant le groupe de filles le plus féroce de K-Pop 2NE1, Nam Taehyun quittant le groupe de garçons aux sons diversifiés WINNER, suivi de la dissolution complète de 2NE1. Ils n’ont pas été les seules victimes de 2016, les groupes féminins Rainbow, KARA et 4Minute ayant également jeté l'éponge et le groupe de filles construit par télé-réalité I.O.I démantelé après la décente Très très très .

Cependant, les groupes de nouvelle génération ont excellé - en particulier le groupe féminin de neuf membres de JYP Entertainment TWICE, dont Cheer Up s'est vendu à plein régime, surmontant un début d'année controversé lorsque le membre taïwanais Tzuyu a été filmé tenant un drapeau de la République de Chine lors d'une émission télévisée, mettant en colère des gens des deux pays, entre lesquels les relations sont tendues. Loin du côté politique de la K-Pop, le groupe de garçons Seventeen a maintenu son élan grandissant avec le ver d'oreille impertinent BOOM BOOM ; recrues masculines STAR , KNK , Pentagone , et SF9 tous ont offert d'excellentes raisons de les surveiller; et BLACKPINK, haut la main, a volé la vedette aux filles.



Naturellement, vous ne pouviez pas bouger sans tomber dans un battement de piège (une tendance peu probable de décroître en 2017), et si vous n'aviez pas de table dans votre vidéo musicale avec tous les membres assis, alors vous ne l'étiez tout simplement pas. jouer pour de bon. Enfin, laissez la star coréenne du R&B Écraser allège l’ambiance de la compétition pour la machine à sous n ° 1 avec un gif qui continuera à être offert jusqu’à la nouvelle année.

Cette liste est pour les sorties d'idoles, limitée à une chanson par groupe (ou artiste), et en tenant compte de l'ensemble du package, à la fois chanson et MV (vidéo musicale). Allumez vos bâtons lumineux et plongez-vous.

20. RAINBOW - WHOO

K-Pop a une malédiction de sept ans et cinq ans, où les groupes ont tendance à se dissoudre lorsqu'ils atteignent l'un ou l'autre des jalons - et cette année, Rainbow a été revendiqué par le premier. Leur dernière chanson, Whoo, n’est en aucun cas une réflexion après coup, débordant des harmonies de bien-être et de la sass rétro d’un groupe comme The Go Go’s. Le MV, quant à lui, convient à leur statut d'idole senior, démontrant leur aisance avec une caméra. Et pour ne pas oublier, ils laissent derrière eux des célibataires scintillants et emblématiques, y compris À , Tome , et l'un des plus grands de K-Pop, Mach . Mesdames, vous nous manquerez.



19. DEUX FOIS - CHEER UP

L'omniprésence de cette piste méga-vendeuse, le fluff d'un cosplay MV et son timide timide timide s'abstenir, ne doit pas être sous-estimé. Avec plus de 104 millions de vues sur YouTube et toutes les idoles qui valent le détour leur meilleure imitation , si les morts étaient ressuscités en 2016, ils seraient probablement obligés de sortir la danse Cheer Up. Malgré son caractère accrocheur, le refrain est plus un rouleau compresseur saccharine que remarquable, mais ses couplets fluctuants sont beaucoup plus intelligents et émettent la quantité parfaite de taquineries et de frustration à propos d'un intérêt amoureux.

chemise kurt cobain daniel johnston

18. BLOC B - JOUET

La plupart des singles de Block B offrent un MV élégant et exagéré et d'énormes refrains, mais l'ambiance discrète surprenante de Toy a fait ressortir un côté rarement vu par le spectateur occasionnel. La touche légère des chanteurs abritait la mélancolie, contrebalancée par le flow légèrement agressif des rappeurs - un motif également trouvé dans l'instrumental, avec des tintements de piano au-dessus de la basse lente et trapue et de l'EDM s'épanouit. Bien que Toy n’ait pas été une ballade, il était dangereusement efficace pour déclencher les travaux d’eau.

17. CODE DES FEMMES - LA PLUIE

Faisant un retour après l'accident de voiture qui a coûté la vie à deux membres en 2014, Ladies Code a pris une direction plus mature avec le piano jazz, les cordes de ballades et les synthés. Sur The Rain, ils sont épissés en couplets lisses et mesurés qui transmettent une connaissance fatiguée avant de passer à un refrain étonnamment optimiste. Les petits ticks, fondus et blips électroniques font un travail merveilleusement subtil pour élever cette chanson, et le MV - avec ses palettes contrastées de néon et de naturel - est tout aussi astucieusement considéré.



16. INFINI - L'ŒIL

L'œil tire sur les visuels vers BTD , l'EDM de Mal , et les structures de chansons de Dos , mais se sent finalement transitoire. Le mouvement d'Infinite vers l'électronique lourde sur leurs singles principaux a été glacial (et compréhensible, étant donné à quel point leur signature sonore est devenue profondément enracinée), mais sous le piano et les cordes, leur producteur BEE pousse ce changement en cours avec des pannes robotiques vrombissantes. Curieusement pour Infinite, The Eye nécessite des écoutes répétées, mais il y a beaucoup de choses à vous intriguer ici, si vous êtes prêt à le trouver.

15. B1A4 - UN MENSONGE

Avec le leader de B1A4, Jinyoung, à la tête de la production, A Lie définit une trajectoire courbe avec un tempo de 147 bpm non-ballade avant de ralentir pour un refrain volumineux et luxuriant, où les cordes se superposent aux rythmes de danse avec une cohésion brillante. Un mensonge ne cesse de changer et de se construire - chaque segment (même le deuxième couplet rappé de Baro) fonctionne proprement pour préparer la chanson à son changement de clé entraînant, une montagne russe émotionnelle qui évite habilement les clichés ennuyeux.

14. BLACKPINK - JOUER AVEC LE FEU

Faisant ses débuts plus tôt cette année, BLACKPINK a été largement débattu pour être un acte d'hommage pour les compagnons du label 2NE1 - mais en dépouillant la piste à l'essentiel, PWF était un pas vers leur propre identité. Un crochet ultra-simple et les voix ont porté toute la piste, quelque chose qui n'aurait pas pu fonctionner sans ces quatre sons incroyablement distinctifs. Si leur label continue de jouer à leurs capacités uniques, plutôt que de les intégrer dans un moule désormais disparu, BLACKPINK pourrait facilement renverser la hiérarchie des groupes de filles de nouvelle génération.

13. NCT U - LE 7ÈME SENS

The 7th Sense a trouvé l'essentiel de ses influences dans PARTYNEXTDOOR et Bryson Tiller, le mettant dans la position délicate d'être trop familier aux Occidentaux mais moins acceptable pour son public natif. Clairsemé et onirique, le morceau se développe sur des écoutes répétées avec des rythmes épais et sirupeux qui laissent des voix insouciantes créer toutes les mélodies. Ajoutez une chorégraphie gracieuse et des arrière-plans bien éclairés qui donnent au MV un look hors du commun et NCT U devient l'une des expériences les plus intéressantes de 2016, refusant de répondre aux attentes.

12. AMI - BRUT

Bien que faisant la une des journaux mondiaux en 2015 pour un performance contenant neuf chutes pendant une chanson, Gfriend a bel et bien quitté le territoire viral pour devenir l’une des super recrues de K-Pop. Rough a terminé leur trilogie d'écolière (aux côtés de Glass Bead et Me Gustas Tu) et ça a l'air mignon, mais c'est certainement la plus difficile des trois chansons: les riffs de guitare rock vus sur je t'aime bien devenir plus gros et les cordes deviennent plus somptueuses - c'est exactement comme ça qu'une finale épique devrait être.

11. MONSTA X - TOUT IN

Après avoir relégué les MONSTA X Coincé et héros (leurs meilleures chansons à ce jour) aux spectacles de danse, leur label, Starship, est allé à l'autre extrême pour All In avec une vidéo ambitieuse et provocante. Des intrigues parallèles dramatiques se croisent alors que le groupe se déshabille sur des hallucinogènes, mais la vidéo fait presque reculer la chanson sur une bande-son. Le morceau est bien meilleur que le MV lui donne la chance d'être, en particulier le chœur de chant, et il est possible d'expérimenter l'audio et le visuel comme une seule entité - mais, putain, ils vous ont fait travailler dur pour cela.

10. BIG BANG-Je ne sais pas (FXXK IT)

Plutôt que de laisser tomber l'une de leurs productions flamboyantes (voir Bang Bang Bang ou Fantastic Baby), Fxxk It voit Big Bang progresser davantage par rapport à la facilité de 2015 Nous aimons faire la fête . Il crée une toile de choix pour les chanteurs Seungri et Daesung, et des paysages sonores similaires à ceux de Flume's Sleepless, avec des voix déformées et des claviers woozy et descendants. Étant le supergroupe qu'ils sont, leurs visuels sont comme toujours au point, saturés de néon, ruisselants de fils de concepteurs et plus intéressés par leur dynamique charmante que par un jeu de jambes fantaisiste. Mais ce que vous remarquez et entendez après des pièces répétées, malgré le surf du public et le plaisir des garçons, est une maturité indéniable. Tout ici coule, aucun élément n’est trop lourd, et en tant que dernier single pendant un certain temps en raison du service militaire, c’est un sommet définitif.

09. LUNA - QUELQU'UN GRATUIT

Quand le groupe de filles toujours expérimenté f (x) a sorti son 4 murs LP, l'influence d'artistes house britanniques comme Gorgon City et Blonde était indéniable - et Luna, avec sa première tentative solo loin de f (x), continue dans cette voie. Sa performance est percutante et confiante, tandis que l’instrumental place ses constructions et ses chutes si parfaitement qu’elle coule vers la fin plus rapidement que vous ne le souhaiteriez. Même le MV (un régal de soft focus de style années 80 et d'animation acidulée de style années 60) fournit un lien transparent avec l'appel des paroles pour ouvrir et libérer vos rêves. Si cela devait être le seul crack de Luna à la musique en dehors de f (x), ce serait une parodie, mais l'éclat de Free Somebody et de l'EP presque parfait du même nom est peu susceptible de s'émousser de si tôt.

08. VIXX - FANTAISIE

'Audacieux' est probablement le mot qui vient à l'esprit pour la première fois pour Fantasy: le MV (la deuxième partie de leur trilogie des dieux grecs) avait besoin d'un explication étape par étape , et les premières souches de Beethoven Sonate au clair de lune entrecoupé d'un piège inquiétant et d'un chœur de cordes fléchies et d'hystérie tendue. Il n’est pas facile de travailler avec un concept aussi haut que la mythologie antique, ni de faire un assaut aussi intimidant de travail sonore sur une chanson entière, mais tout au long de Fantasy, il y a assez de retenue exercée pour atteindre la grandeur. Ce n’est pas seulement de la part de ceux qui se trouvent dans les coulisses, mais aussi de VIXX eux-mêmes, qui ont livré leur meilleur travail dans cette variété de gothique en comprenant clairement ses limites - et cela rend Fantasy étonnamment mémorable.

07. OH MY GIRL - MENTEUR MENTEUR

Le pays des merveilles pastel saturé est maintenant une esthétique MV de base, mais sur Liar Liar, Oh My Girl poignarde agréablement, potins et intrigue - avec leur aegyo (gestes mignons) montés à des niveaux époustouflants - afin de garder secret leur béguin pour Gongchan de B1A4. Il est magistralement édité et habilement connecté à la chanson, mais Liar Liar est à lui seul une centrale optimiste de fausset avec un crochet scandé qui colle comme de la colle. Beaucoup trouveront sans aucun doute un peu Liar Liar trop mignon, un peu trop haut perché, un peu trop de tout - mais c’est tout à fait le but, comme si le défi était de le pousser constamment un pas de plus, sachant que la pop est à son meilleur quand elle polarise volontairement les gens.

06. VELOURS ROUGE - ROULETTE RUSSE

Red Velvet a connu une année 2015 phénoménale et la barre visuelle établie par Dumb Dumb était intimidant, mais en tant que reines du clip vidéo follement créatif, la roulette russe est diaboliquement satisfaisante. Les couleurs peuvent être vives, mais les cinq pièces, convenablement po-face, passent leur intégralité à concocter des moyens de s'entre-tuer. Contrairement aux versions précédentes, dont les refrains sautent du couplet, la roulette russe se faufile avec un bégaiement robotique, faisant beaucoup pour briser la voix douce mais délibérément étroite. Les premiers fans peuvent trouver la sensation mécanique de la roulette russe comme un pas de côté, mais avec un refrain mémorable et une panne de synthé follement joyeuse, il est fier.

05. SHINEE - DITES-MOI CE QUE FAIRE

Tell Me What To Do est la preuve que les producteurs de K-Pop (ici, le prolifique Yoo Young-jin de SM) et les artistes exercent un ju-ju sérieux. Ce qui pourrait essentiellement être un morceau de Kygo est transformé en une tendre ballade de danse où des vers tranquillement désespérés se transforment en pré-refrains intenses (répartis entre Taemin, Onew et Jonghyun) qui créent beaucoup de lumière et d'ombre. Alors que le consensus général sur les nombreux blogs et forums de K-Pop était que le rap de Minho aurait dû être excisé, sa présence de mots parlés naturalistes ne correspondait en fait pas moins que celle rythmique de Key en tant que coup de poing bienvenu dans les boucles instrumentales. Si quoi que ce soit, le récit du MV - un triangle amoureux entre Minho, Taemin et une fille qui ignore l’inclinaison lyrique - est l’élément mal placé, mais cet arc aléatoire est pardonnable quand il est si joliment tourné autour d’une chanson meurtrière.

04. WONDER GIRLS - POURQUOI SI LONELY

En 2015, les Wonder Girls ont réapparu après une pause de trois ans avec le pastiche des années 80 Je vous comprends . Bien que maintenant présenté comme un groupe, aucun n'a joué aucun des instruments du disque, et bien que cela importe peu dans le schéma des choses, dans l'ensemble, cela indiquait davantage une expérience prudente - et qui a réussi. Au cours des 12 derniers mois, Wonder Girls (ou leur label) est devenu clairement plus confiant avec leur statut de groupe parce qu'ils ont co-écrit et joué sur le morceau influencé par le reggae Why So Lonely, et ses vers slinky et sa poussée de guitares prouvent une combinaison hypnotique. L'érotisme délibéré de l'ère Robert Palmer est sorti, le badass mécontent est dedans, et il n'y a pas grand-chose qui puisse surpasser le cool cool de Yubin rappant tout en jouant du tambour, brillant de tatouages ​​dorés.

03. GAGNANT - BÉBÉ BÉBÉ

À la fin de cette année, Nam Taehyun - après avoir pris un congé pour sa santé mentale - a quitté WINNER dans un mouvement de choc. Mais il laisse derrière lui le Baby Baby, frappant, bluesy et parfois sardonique, dont les influences Motown le mettent magnifiquement en décalage avec les tendances de la K-Pop. WINNER a traversé les pièges solitaires de la célébrité, reflétés dans des traits sombres pour le MV par des fêtes vides, du sexe dénué de sens et des penthouses vides. Mais son moment le plus poignant (et maintenant étrangement prophétique) est que, alors que les harmonies se soulèvent, les feux d'artifice explosent - et tandis que Jinwoo, Mino, Seunghoon et Seungyoon sont réveillés de leur engourdissement, Taehyun sol calmement sa voiture et fuit ses pièges d'idole.

02. EXO - MONSTRE

Les singles de l’année dernière axés sur le funk ont ​​élargi les horizons d’EXO, mais le but de Monsters est moins de se diversifier et de répéter davantage qu’ils sont l’un des plus grands groupes de K-Pop. Son twin single plus léger Chanceux fournit un fourrage visuel pour l’histoire des origines du groupe, mais Monster (qui peut revendiquer le meilleur résultat de l’année dans le fausset de Chen) jette simplement sur le sang et les ecchymoses et plonge dans l’angoisse sexuelle avec une ligne de basse doomy, des percussions claquantes et un refrain agressivement sombre. Les voix coupées rappellent celles de 2014 Surdosage , tout en travaillant avec Appelle moi bébé Les chorégraphes voient des formations familières - mais il ne s’excuse pas d’avoir attaqué l’arsenal existant d’EXO et n’a pas besoin de le faire. De tels éléments les ont attirés auprès d'une base de fans colossale, et Monster est une plate-forme monumentale impétueuse à partir de laquelle crier à ce sujet.

01. BTS - SWEAT ET LARMES DE SANG

Depuis leurs débuts en 2013, les BTS en sept morceaux ont créé des paroles proches de l'os et mélangent de manière impressionnante le hip hop, la pop, l'électronique et le rock. Bien que parfaitement capable de déposer des vidéos de performances massives comme Feu ou alors Drogue , le concept est roi avec BTS. Bien que le leur ait toujours été ancré dans les fondamentaux douloureux de la croissance, il est diplômé de la plus évident à un délicat, beau labyrinthe d'indices et de significations cachées dans leurs MV. Pour Blood Sweat & Tears, qui capture une relation passionnée et destructrice, eux et leur collectif de réalisateurs LUMPENS se tournent vers le roman d'Hermann Hesse Demian comme l'inspiration visuelle complexe de la tentation à laquelle ils sont confrontés. Le résultat est, une fois de plus, un monde riche à décoder, où les membres sont cernés par des salles somptueuses et des états de rêve, assortis à une chorégraphie sensuelle qui a les mains constamment aveugles, recherchant et révélant le désir et la vérité.

Il tronque le pont pour une narration prolongée, mais Blood Sweat & Tears remplit facilement le vide silencieux avec des carillons en cascade, des rythmes de chill house spacieux et des synthés aérés qui côtoient les rythmes de house tropicale et de moombahton. Les émotions sont vives - la douleur dans les crochets de fausset de Jimin et Jungkook, le combat perdu au sein du rap de Suga et une exigence exigeante sur le refrain de J-Hope - mais ayant continuellement travaillé avec les mêmes auteurs-compositeurs, y compris le compositeur apparemment infatigable Pdogg, et a largement contribué à Tous leurs morceaux, BTS sont capables de marier la rupture intime et ensanglantée des paroles à un état opposé de léviathan pop avec une telle facilité qu'il domine tout ce qui se trouve devant lui.