Les 20 meilleures chansons K-pop de 2019

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2019 a eu ses triomphes : ce fut une année extrêmement forte pour les groupes débutants ; BTS a joué deux nuits au stade de Wembley, a remporté trois trophées AMA et a décroché son troisième numéro 1 dans les charts américains; et le supergroupe SuperM a également obtenu un numéro 1 avec leurs débuts éponymes, montrant que l'emprise occidentale de la K-pop ne faisait qu'augmenter.



Ce fut aussi une année tumultueuse et déchirante. Un scandale de truquage autour du Produit 101 la série de survie a forcé les groupes gagnants, X1 et IZ*ONE, hors de la vue du public. Il y a eu la perte de deux femmes talentueuses et entêtées - Sulli , anciennement de f(x), et Goo Hara , anciennement de KARA - au suicide. Des allégations de consommation de drogue ont vu B.I d'iKON et Wonho de MONSTA X quitter leurs groupes, tandis que Woojin de Stray Kids, Taeha et Yeonwoo de MOMOLAND et Hwall de The Boyz ont quitté les leurs pour des raisons personnelles. Des problèmes de santé mentale ont obligé Mina (DEUX FOIS), Yubin (Pink Fantasy) et S.Coups (SEVENTEEN) à prendre des pauses. Cependant, l'ouverture de ces annonces était une étape encourageante pour une industrie qui a toujours été réticente à lutter contre la dépression et l'anxiété.

Les allégations d'évasion fiscale, de corruption, de viol, de prostitution, d'agression et de distribution de drogue dans le monde ont fait la une des journaux. Scandale de la boîte de nuit Burning Sun . Seungri, membre du légendaire groupe d'idols Big Bang et réalisateur de Burning Sun, a fait l'objet d'une enquête. Sa participation présumée à une discussion de groupe a mis en lumière les discussions de groupe d'un autre chanteur, Jung Joonyoung, qui avait réalisé et distribué des vidéos de sexe filmées illégalement à ses amis, entre autres délits. L'ensemble du scandale a provoqué l'indignation du public tout au long du premier semestre 2019, conduisant à la condamnation à seulement six ans pour les vidéos et agressions sexuelles de Jung et cinq pour F.T. Choi Jonghoon de l'île. Pendant ce temps, la grande machine K-pop a continué. Peut-être cyniquement, il est difficile d'envisager un changement radical venant de l'intérieur. Si nous devons voir des changements significatifs, ce sera la puissance des portefeuilles des fans qui le commandera.

Quant à la musique, ce fut, comme toujours, 12 mois chargés. Les sorties notables qui ne figurent pas dans ce top 20, mais qui méritent une mention honorable, incluent Blackpink's Tuer cet amour , Nu'Est's Pari Pari , Clés Une de ces nuits , Weki Meki's Difficile Difficile , Taemin VOULOIR , GOT7 Vous appelez mon nom , SUNMI Noir , et Golden Child Vouloir . Compte tenu de l'accent mis par K-pop sur la musique et les visuels unifiés, notre récapitulatif annuel prend en considération à la fois la chanson et son MV (vidéo musical). Voici notre plongée dans le meilleur de l'année 2019.



20. FROMIS_9, AMUSANT

S'il y avait une chose que 2019 n'avait pas beaucoup, c'était amusant - mais fromis_9 a offert trois minutes d'évasion avec ce pop bubblegum haut de gamme. Pour y parvenir, il utilise des touches intelligentes, comme la basse qui trébuche volontairement sur elle-même sur les mesures d'ouverture, lui donnant une sensation décalée qui est soulignée par une fausse vidéo publicitaire sublimement idiote. La livraison rythmée des filles brille avec précision, les battements le traversent comme une tempête de pluie estivale, et la courte course acapella sur le pont met en place un outro chargé. Cela frise la surcharge, mais quand une chanson est si sûre d'elle-même que l'as – un refrain en étoile – est jeté sur la table en à peine huit secondes, vous n'avez qu'à reconnaître une seule chose : la résistance est futile.

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19. EVERGLOW, AU REVOIR

Everglow a fait ses adieux à un ex-partenaire merdique avec beaucoup de vim sur cette grande maison, mais la livraison du crochet est avalée et déformée, faisant tourner la ligne au revoir, adios dans ce qui ressemble à avardios . Qu'il ait été laissé en place plutôt que fixe illustre l'attitude captivante du 'et de quoi s'agit-il ?' de cette chanson, qui feint structurellement avec un refrain sifflé et des vers rampants, avant de plonger dans un refrain chanté si satisfaisant sur un EDM stéroïdien. . En fin de compte, les auteurs-compositeurs ont coché toutes les cases éprouvées offertes par le genre « girl crush », mais, en le faisant habilement, la chanson est infaillible avec tout ce qui est addictif et durable. Il est très difficile de ne pas admirer son audace à visage nu et pour cela, Adios, nous vous saluons.

18. DIX-SEPT, FRAPPE

Il y a eu beaucoup de murmures cette année autour de la «noise music» – pas le genre réel, mais un terme donné au nombre croissant d'énormes chutes dans des refrains à rythme uniquement, limités par des murs d'EDM, dans K-pop. Et, bien sûr, HIT est ultra bruyant, et loin de la pop funk originale de Seventeen, mais malgré le manque d'un refrain lyrique, il déborde d'une énergie monumentale et d'un crochet vermifuge. Même sans sa vidéo spectaculaire des nouveaux chouchous de la production MV, Rigend, HIT démontre une puissance suffisante pour divertir. Les contrastes vocaux, les ad-libs percutants et les gros rythmes se combinent pour une chevauchée vertigineuse jusqu'au tout dernier moment, où il vous laisse dans un tas chiffonné pour récupérer – avant de vous lever pour tout recommencer.



17. MONSTA X, SUIVEZ

MONSTA X ajoute quelques influences du Moyen-Orient à son EDM dramatique et palpitant. Le son de cette influence, placé plus bas dans le mix, propulse Follow comme une fusée ; cependant, quand il saute d'emblée sur le refrain, ce même son lance la piste haut et hystérique au point de diviser. Il y a cependant une méthode à sa folie. Alors que les baisses de rythme et l'abandon soudain de la piste instrumentale ont ruiné l'élan de nombreuses chansons de K-pop, ici, ces brefs moments de calme offrent un film extrêmement efficace aux explosions aiguës et rauques. Il est intriguant qu'un simple banger sur papier jette autant de boules courbes dans le mélange, mais MONSTA X est toujours allé un peu à contre-courant et maintenant, si vous ne suivez pas le rythme, vous manquez tout simplement.

16. CTC, NON

Les singles de CLC sont passés du clair et du pavot au sombre et au lourd, et avec leur sortie finale de 2019, Devil, le groupe revient à une ambiance rétro classique. Une courbe, cependant, était NON, ce qui ne correspondait à aucun camp. C'est dur mais humain, avec un refrain sournois et palpitant qui se prélasse dans un amour-propre durement gagné, mais c'est dans les couplets de la chanson que l'on s'amuse le plus. Il ne se passe pas grand-chose sur ces vers, instrumentalement, et pour un groupe avec beaucoup de couleurs vocales, c'est un bien immobilier de premier ordre. CLC se pavane à travers elle, des harmonies sans effort et une confiance à la Harley Quinn en main, et transforme un crochet parlé – le refus ricanant de se plier aux désirs masculins – en le moment le plus puissant de NO, élevant les paroles en un mantra de vie qui se dresse sur un terrain conquis, deux majeurs tenus triomphalement en l'air.

15. SUPERM, JOPPING

Dans le but de percer les États-Unis, SM Entertainment a combiné trois générations de leurs boys bands en SuperM – Taemin de SHINee, Baekhyun et Kai d'EXO, Mark et Taeyong de NCT et Ten et Lucas de WayV – et les a surnommés « les Vengeurs de la K-pop ». . Ironiquement, la structure décousue de Jopping, ses riffs de guitare grandioses et ses rythmes caoutchouteux et lisses en téflon ne crient guère « l'Amérique dominante », bien qu'il s'agisse de la recette de certaines des plus grandes anciennes gloires de la K-pop. S'annonçant avec le rugissement d'une foule, il vacille et se pavane comme une rockstar en état d'ébriété à travers une soirée de premier plan, fonctionnant principalement, comme ses visuels de films d'action, sur l'adrénaline. Les notes de puissance de Baekhyun et les tonalités rythmiques distinctives de Mark réchauffent son cœur métallique, éloignant de manière détournée Jopping d'être toute surface et aucun sentiment, mais la K-pop est rarement aussi fantastiquement risquée ou arrogante et d'autant plus pauvre pour elle.

14. ONEUS, VALKYRIE

Malgré un retour visuel grinçant aux effets «bullet time» et aux décors souterrains concrets de 2009, Valkyrie réussit dans l'ensemble parce que Valkyrie est une très, très bonne chanson en effet. N'ayant pas perdu un iota de sa puissance bourrue, plaidant après 11 mois depuis sa sortie initiale, il passe habilement du drame bas au drame élevé alors que les versets rap s'intègrent à son ADN pop sans perturber le rythme – une rareté croissante dans la K-pop. Le pré-chœur avance en connaissance de cause, prêt à ouvrir la porte pour que le chœur prenne son plein et illustre vol. L'écho stylistique autour de la voix et des tranches pleurnichardes d'EDM l'imprègne d'une glaciation d'amour ou de haine (inspirant peut-être le ciment et le néon copieux du MV), mais cela le rend également intrigant, de mauvaise humeur et distant. Avec une réserve convoitée de faces B, Valkyrie considère Oneus comme l'un des actes les plus prometteurs de l'année.

13. EXO, OBSESSION

Obsession se plonge dans des samples en boucle, des basses floues et des effets de modification de voix, avec une vidéo ambitieuse et combative où les membres se font face, X-EXO. Si quoi que ce soit, c'est le propre d'EXO Miroir noir épisode, où des éléments familiers (harmonies infaillibles, ou notes aiguës de Chen) sont présents, mais tout le reste est follement déconcertant. Cela inclut la structure de la chanson, qui peut être considérée comme un refrain à 90 pour cent, ou qui en manque complètement un. Cette irrégularité permet à la nature rampante de l'obsession d'être capturée par la production hypnotique et claustrophobe, et une bataille tendue entre le vrai soi et son autre sur l'appel et la réponse accrocheurs et implacables. Ce n'est pas le monde le plus accueillant qu'EXO ait jamais créé, mais il est délicat, hypercoloré et exigeant, et c'est un leurre très difficile à refuser.

12. ASTRO, TOUTE LA NUIT

All Night est une tendre ballade mid-tempo qui se transforme également en dance-pop. Il se délecte de la voix au beurre mais, de peur qu'il ne soit trop en décalage avec ses pairs, porte une couche de charleston trap insignifiant. Le potentiel de s'embourber dans une crise d'identité majeure est habilement évité en mettant en évidence les chanteurs, en minimisant l'instrumental chargé pour renforcer le refrain « mauvais d'amour mais j'aime ça », et en adoptant un esprit ludique autour de ses aspirations sincères, parfaitement démontré par les rappeurs JinJin et Rocky. Leur prestation effrontée donne à All Night une conscience de soi connective et, à bon escient, tout ASTRO apporte cette qualité à une vidéo plutôt rêveuse. Ils savent que vous savez qu'ils connaissent les milliers de fleurs, les tenues blanches flottantes et l'éclairage vaporeux est merveilleusement exagéré, mais lorsque vous suivez simplement le courant, comme ils le font, alors All Night est un plaisir à multiples facettes du début à la fin.

11. APINK, %% (EUNG EUNG)

Arborant des décors minutieusement somptueux (voitures empilées ! fausse fourrure ! fleurs ! plus de fleurs !), l'intrigue de cette magnifique vidéo montre que six alchimistes construisent l'homme parfait dans un monde solitaire aux couleurs de Pepto-Bismol. Ce vide émotionnel amortit le camp visuel de la même manière que les pièges et les battements de crépitement aiguisent le désir vocal, et les harmonies de chant apportent de la profondeur contre les tons principaux plus élevés. Apink a trouvé le bon équilibre entre la luxure jeune et la sagesse émotionnelle nécessaire pour décrocher cette chanson, qui, sur le plan des paroles, joue entre un désir compulsif d'un amant et la volonté d'attendre le bon. Et bien que la «rejouabilité» puisse appartenir, en tant que terme, au monde du jeu, il est tout à fait approprié de l'apposer à %%, une chanson dont le mélange charmant et désabusé de romantisme et de réalité est plus attachant.

10. CHUNG HA, CLAQUANT

Snapping voit l'ancienne membre de l'IOI, Chung Ha, passer de la séduction sombre de Gotta Go de janvier aux pastels et au blanc immaculé, sa confiance en elle aussi éblouissante que les bijoux dégoulinant de son cou. Même si on dit qu'il est « d'inspiration latine », il y a des explosions délicieusement maussades de cor EDM, et les premières montées d'un tintement semblable à une boîte à musique (qui réapparaît partout comme des éclats de verre clignotants) partagent plus d'ADN avec Panic ! à la discothèque. Mais c'est à travers des fioritures mémorables comme celles-ci que Chung Ha ramène une insouciance mondaine aux côtés d'aperçus intrigants de vulnérabilité, le double acte donnant à Snapping la résonance. Son pouvoir de star indubitable est la force motrice de la chanson, mais toute tentative de supprimer le refrain répété du titre de tourner dans votre tête nécessitera plus qu'un simple pied de biche mental solide.

09. AB6IX, RESPIRER

Les quatre cinquièmes d'AB6IX sont composés du duo MXM et de deux membres de l'immense groupe aujourd'hui disparu WANNA ONE. Avec une telle puissance de star derrière eux, on aurait pu s'attendre à un début orné de cloches et de sifflets. Au lieu de cela, Breathe a emprunté le chemin bien usé inspiré des maisons de garage, et bien que les premières impressions aient été positives, il a apparemment offert peu de choses avec lesquelles jouer – du moins au début. Au lieu de cela, Breathe a joué avec vous. Les lignes courbes du refrain s'enracinaient furtivement dans votre cerveau sans explication, les gribouillis de synthé de l'ère spatiale et les claquements de mains en écho exigeaient un examen répété, et la retenue gracieuse imposée à tout, des chœurs à la chorégraphie, nécessitait une attention sans fin. Dans un monde pressé, il semble gênant et peu familier qu'une chanson pop créée, idéalement, pour se connecter instantanément, se déroule si progressivement, mais l'expérience extrêmement gratifiante que Breathe offre est un voyage qui vaut la peine d'être fait.

08. ITZY, DALLA DALLA

Bien qu'aucun des membres d'ITZY ne soit né avant 2000, Dalla Dalla évoque deux moments farfelus des années 90 : la basse bancale de Mr Oizo Battement plat , rendu célèbre par une publicité de Levi's en 1999, et la brat-pop du single de Shampoo en 1995 Difficulté . Comme ce dernier, Dalla Dalla doit plus à la personnalité de ses artistes, et malgré plusieurs couches de vernis K-pop, incarne cette même énergie décousue et cette confiance enjouée. De même, cependant, ITZY garde une main ferme sur le gouvernail même avec le chaos visuel et sonore qui les entoure, en utilisant les touches amusantes (horloges à retardement, pings de micro-ondes, bégaiement ad-libs et chants) comme les cordes d'un ring de lutte, rebondissant sur eux avec enthousiasme. Avant leurs débuts en février, ITZY semblait être celui qui donnerait un nouveau souffle à la K-pop et, avec Dalla Dalla certifié platine, ils l'ont certainement atteint.

07. BTS, GARÇON AVEC LUV (FEAT. HALSEY)

Depuis 2014, juste un jour sirupeux, BTS n'a pas adopté une approche aussi aérée et inoffensive pour un concept unique. A côté d'un hommage visuel à Chanter sous la pluie , Boy With Luv a une immédiateté si accrocheuse et conçue pour la radio qu'il est compréhensible qu'il éloignerait le plus grand groupe de garçons du monde de leur canon complexe de concepts et de références littéraires. Entre les mains de quelqu'un d'autre, la légèreté ludique de l'instrumental, de la voix et de l'ambiance générale (Halsey est le contraste le plus net avec la basse sourde et le falsetto des garçons) aurait pu sembler insignifiante, mais BTS est à son niveau et apporte à c'est une ingénuité joyeuse et une classe d'antan qui garde la caisse de résonance fraîche. Il poursuit également leur amour de prendre un chemin distinct. Lorsqu'il est placé parmi les beats rock de K-pop et la dépendance de l'Amérique à Old Town Road, Boy With Luv se démarque comme un phare de douceur pop.

06. NCT 127, SURHUMAIN

La voix douce comme le caramel et le refrain élancé de Superhuman s'éloignent des bizarreries sonores, des rythmes trap et du rap des premiers singles de NCT 127, mais l'exploration a toujours été la clé pour le groupe. Leurs faces B vont des jams de sexe drop-it-low (Whiplash) à la pop de guitare acoustique (Angel), et trois ans après le début de leur carrière, le moment était proche de mettre cette diversité au premier plan. Surhumain, enroulé serré avec des blips robotiques et imprégné de l'esprit du disco funk, peut être considéré comme un clin d'œil aux camarades du label SHINee, qui ont excellé avec ces sons dans le passé, mais les voix puissantes et distinctives de NCT 127 garantissent que cette entreprise est un l'expansion, et non la dilution, de leur concept. Les chanteurs Taeil et Haechan l'emportent sur la ligne de manière spectaculaire alors que l'instrumental ondule sauvagement en dessous, vous laissant avec une finition pyrotechnique irrésistiblement optimiste.

05. DEUX FOIS, FANTAISIE

Compte tenu du succès de TWICE, il y a une tentation de dire 'si ce n'est pas cassé, ne le répare pas'. Mais c'est trop facile et trop ennuyeux. Bien que leurs signatures et leurs refrains confits soient restés sur FANCY, le morceau a adopté une approche plus adulte qui a déjà été utilisée avec beaucoup d'effet sur des faces B comme SUNSET et ROLLIN. Les vers ajoutent un vernis supplémentaire de force, et malgré les ouvertures romantiques des paroles, il y a un sentiment de «regarde mais ne touche pas». Accentué par les paysages urbains nocturnes CGI du MV et les motifs ondulants qui les mettaient hors de portée, il s'est avéré un délicieux changement compte tenu de l'accessibilité de la fille d'à côté de TWICE. Placez-le aux côtés de Breakthrough, le single japonais fougueux de suivi, et vous avez un groupe qui prend un virage créatif et personnel, créant une véritable curiosité pour ce qui va arriver en 2020.

04. A.C.E, SOUS COUVERTURE

A.C.E semblait être à la dérive après que le style dur de leurs deux premières sorties se soit avéré insoutenable sur le plan créatif, et que la pop soul du troisième single, Take Me Higher, n'ait pas réussi à défier leurs compétences. Cela fait d'Undercover quelque chose d'un enfant miracle - non seulement c'est un énorme pas en avant, c'est leur premier passage à ce son, et c'est un sans faute. Il s'agit d'une expérience dramatique et flamboyante avec chorégraphie électrisante , une vidéo dingue remplie de vêtements de sport et de PVC douteux, et l'un des meilleurs refrains de 2019. Les voix pop sont accélérées par des raps tordants, le refrain est balayé par une guitare et une batterie rock brutales, et le pont court sans relâche, grenades à la main, vers un final explosif. Si une chanson pouvait ou devait convaincre la K-pop de revenir aux instruments live plutôt que de se fier totalement aux rythmes électroniques, c'est bien celle-ci.

03. ATEEZ, PAYS DES MERVEILLES

La présence sur scène d'ATEEZ a l'intensité d'un bang sonique, mais jusqu'à présent, leurs vidéos n'ont pas réussi à capturer cette remarquable force de vie réelle - jusqu'à présent. Avec sa fanfare gothique et sa chorégraphie éreintante, Wonderland est également la plus grande déclaration musicale d'ATEEZ, les derniers coups de pinceau grandioses sur une toile conceptuelle qui a commencé avec Treasure and Pirate King de 2018, une couche ajoutée par chaque single depuis. Par la suite, leurs marques de fabrique (cordes symphoniques, basses tonitruantes, notes puissantes et cuivres militants) existent ici sous une forme exaltante et magnifiée, à laquelle ATEEZ apporte une énergie punk, attaquant chaque ligne et bougeant comme si c'était la dernière. Même l'enregistrement à lui seul donne un sens du spectacle à couper le souffle, illustrant, mais pas pour la première fois, pourquoi ATEEZ est une force en plein essor avec laquelle il faut compter.

02. TXT, 9 ET TROIS QUARTS (FUITE)

Alors que les camarades de label BTS ont un monde sombre et intense autour de leurs histoires de passage à l'âge adulte, TXT est le revers vif, penché vers le surréaliste et la magie. Sur 9 et Three Quarters, il y a des touches de conte de fées : glockenspiels scintillants, harpes, Cendrillon et Harry Potter références et une vidéo dans laquelle ils entrent dans un monde mental magnifiquement réalisé. Comme pour leurs débuts en mars, Crown, cet autre monde est jumelé à des courants sous-jacents rétro-anthémiques seulement maintenant que les enjeux sont plus élevés, plus volatiles alors qu'ils font face à une transition majeure de l'enfance à l'âge adulte. Ainsi, les courants sous-jacents – grosses batteries compressées et riffs de guitare serrés – sont amplifiés à des niveaux de rock de stade, poursuivant la mélodie dans un feu d'artifice glorieusement accrocheur d'un refrain où la voix de TXT éclate avec un mélange lumineux de désespoir et de rébellion. Tissé sans couture et infusé d'une urgence magnétique, Run Away est plus qu'un coup de poing émotif, c'est indéniablement un coup de grâce cinématographique.

01. ENFANTS ERREURS, EFFETS SECONDAIRES

Être jeune signifie s'aventurer dans des eaux inexplorées, où remettre en question vos choix et qui vous êtes est une constante. Dans cet état accru et désorienté, il est parfois plus facile de se noyer. En 2019, rien n'a capturé cette anxiété écrasante aussi précisément que les effets secondaires abrasifs et frénétiques.

Stray Kids est un véritable boys band mais aussi autonome sur le plan créatif. Effets secondaires cherche délibérément à défier les attentes généralisées placées autour du premier, mais malgré le sujet de la chanson, ce n'est pas non plus un hymne d'angoisse. Provocante et résolue, son intention est de gratter les démangeaisons exaspérantes de ses créateurs pour trouver des réponses aux défis tourbillonnants de la jeunesse adulte. En le créant fidèle à l'image de ce maelström, Side Effects est amorphe, ductile et intrépide. La structure pop traditionnelle qu'il possède sous la forme de vers brefs et mélodiques est matraqué par une psytrance post-apocalyptique saccadée et un sample parlé impersonnel et cool. le chorégraphie viscérale , qui imite le sentiment de se déchaîner et/ou de lutter pour s'échapper, s'oriente vers la livraison d'un récit qui lui est propre. Ponctué de hurlements brutaux et du refrain rauque, J'ai mal à la tête , cela ressemble à la thérapie par le cri primal, mais son énergie est inextinguible et les effets secondaires restent une présence chatoyante et véhémente même dans ses dernières secondes qui s'estompent.

C'est l'œuvre d'un groupe de moins de deux ans, et si être incendiaire et secouer des cages sont emblématiques de leurs capacités actuelles en tant qu'artistes, c'est un frisson palpable d'imaginer ce que leur profonde empathie et leur musicalité sans compromis pourraient les voir devenir ensuite.

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