Les 20 meilleurs albums de 2019

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2019 a vu une série d'excellents premiers albums, que ce soit de nouvelles voix inimitables comme Billie Eilish et slowthai, ou de nouveaux artistes solos comme Caroline Polachek, anciennement de Chairlift. Il a également vu de nouveaux disques tant attendus d'actes reconnaissables, comme les brindilles de FKA qui ont finalement suivi 2014 LP1 avec MAGDALÈNE et ces nouveaux puritains en tête de l'excellente Champ de roseaux avec À l'intérieur de la rose . Alors que nous sommes assis à la fin de l'année et à l'aube d'une nouvelle décennie, nous revenons sur certains de nos albums préférés de 2019.



20. FELIX LEE, UNE AUTRE ÉTOILE

Felix Lee - Inna Daze

La soirée club de Felix Lee, Endless, a sans aucun doute façonné l’underground culturel de Londres tel que nous le connaissons, un incubateur de nouveaux sons et styles, sans se soucier de ce qui se passait dans la scène artistique dominante de la ville. Comme Lee, qui a déjà fait de la musique en tant que Lexxi et 5tarb01, l'a dit à Dazed en 2014: Les industries de la musique, du cinéma et de la mode ne sont pas pertinentes, à vrai dire. Alors c’est passionnant. Cette attitude à deux doigts a donné à Endless le sentiment d'être anarchique et inclusif, et assister à ces soirées à Londres a changé ma vision de ce à quoi la musique de club pouvait ou devrait ressembler.

Le premier album de Lee Un autre étourdissement , sorti sur Planet Mu, ressemble à mes souvenirs de rentrer à la maison après ces nuits qui tournent la tête. Il présente Lee chantant sur des synthés chatoyants, des lignes de basse profondes, racontant son propre monde intime de la ville - fumer de l'herbe, DM, aliénation - ainsi que des appels à des collaborateurs étroitement liés à sa propre scène tels que GAIKA, Kamixlo et Yayoyanoh. C’est un album qui reflète la destination sonore de Londres, créé par un artiste qui l’a aidé à s’y installer. (Thomas Gorton)

19. LAFAWNDAH, ANCÊTRE GARÇON

Lafawndah - Garçon ancêtre

Sur son premier album Garçon ancêtre , Lafawndah s'appuie sur son éducation nomade entre Téhéran et Paris pour façonner sa marque unique de diaspora-pop. Le son du musicien expérimental est non linéaire - un labyrinthe de genre et de style, des nuances de musique ambiante, pop, trip-hop et industrielle provenant du monde entier - un peu comme l'artiste elle-même, qui a vécu à New York et au Mexique, avant de déménager à Londres. l'année dernière. C’est dans ce cadre fluide que Garçon ancêtre se révèle: des rythmes lents et caverneux sont juxtaposés à des sons de club glitchy du champ gauche et à des échantillons du Moyen-Orient pour un effet déconcertant. Certains auditeurs peuvent trouver cela aliénant, mais la musique de Lafawndah est totalement vibrante et les complexités de Garçon ancêtre restera avec vous longtemps après la fin. (Gunseli Yalcinkaya)



18. JERKCURB, AIR CON EDEN

Jerkcurb - Air Con Eden

Jerkcurb, l’alias de Jacob Read du sud de Londres, est un auteur-compositeur incroyablement doué et son premier album Air Con Eden regorge de mélodies et d'arrangements magnifiques - mais c'est sa maîtrise de l'atmosphère qui vous attire vraiment. Chaque chanson sur Air Con Eden se sent comme glisser dans un autre monde. Read est obsédé par les images classiques d'Americana (dîners, motels, centres commerciaux), et sa musique évoque cette époque avec ses sonorités romantiques de guitare slide et ses harmonies Phil Spector. Mais il y a aussi une qualité étrange à cela. Des chansons comme Wishbones et Midnight Snack transmettent le même sentiment étrange que celui des films de David Lynch ou des projets YouTube comme celui de Dan Bell Série Dead Mall , où les images nostalgiques du passé sont hantées par un futur qui ne s'est jamais matérialisé. Un album aussi beau que séduisant, Air Con Eden était impossible de se débarrasser cette année. (Selim Bulut)

17. CES NOUVEAUX PURITAINS, À L'INTÉRIEUR DE LA ROSE

Ces nouveaux puritains - À l'intérieur de la rose

Dans une récente interview avec Un autre homme , Jack Barnett, le leader de ces New Puritans, a décrit son admiration pour le poète William Blake, qui a défini l’amour comme un moyen de construire un paradis dans le désespoir de l’enfer. Si c'est vrai, alors À l'intérieur de la rose est la tentative de ces nouveaux puritains de laisser un peu plus de paradis dans l'image. Présenté par le batteur George Barnett comme un beaucoup plus sexy record que son prédécesseur, insulaire de 2013 Champ de roseaux , c’est la déclaration romantique la plus capitale du groupe d’Essex à ce jour, une excursion passionnante et musclée dans le mystique qui a apporté un sentiment d’optimisme débordant au son apocalyptique du groupe. Les moments forts comprenaient le sublime A-R-P, qui a canalisé le Talk Talk de feu Mark Hollis, et Beyond Black Suns, dont la coda épique ressemblait à une foule d'anges affrontant Steve Reich dans un duel psychique. Et pourtant, malgré toute sa grandeur miltonique, le moment le plus puissant de l’album a également été l’un de ses plus silencieux, Where the Trees Are on Fire, l’éclair poétique de l’un des plus expressifs de la carrière du groupe. (Alex Denney)

16. BURNA BOY, GÉANT AFRICAIN

Burna Boy - Géant africain

Criant La formation de Coachella a mis Burna Boy sur une trajectoire gagnante cette année en réaffirmant son grand, mais bien mérité titre de Géant africain . Rassemblant ses influences - de Fela Kuti, le son désormais colossal des afrobeats, du dancehall et du hip hop - Géant africain regorge d'idées. Cela oscille entre des bangers prêts pour les clubs comme Killin Dem et Gbona à des chansons qui sonnent trompeusement romantiques comme Secret, où les mélodies ensoleillées vous distraient du fait qu'il demande en fait à sa copine de ne pas faire sauter sa reprise. Tout cela s'inscrit dans son message global de fierté africaine et d'unité noire.



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Où l'africanité, dans sa vaste complexité, peut parfois être présentée comme homogène (ahem, Panthère noire ), L'album de Burna Boy est un passeport auditif pour le Nigéria. Jamais édulcoré, il chante dans sa langue maternelle et fait des références que tout le monde ne comprendra pas. Maintenant, les fans anglais hurlent au pidgin de Dangote, chantant les noms de l'élite riche enviée de l'Afrique avec très peu d'idée de ce qu'ils disent. Mieux encore, c’est un outil éducatif, car Burna Boy diffuse la connaissance de la douloureuse histoire coloniale du Nigéria aux mains des Britanniques via Another Story et met les guerres de la diaspora au lit sur Spiritual, avec les paroles, Chaque personne noire devrait se souvenir que vous étiez Africaine avant de devenir quoi que ce soit d'autre. (Kemi Alemoru)

15. OFB, RUE AVANT

OFB - Rue Front

C'est, pour mon argent, l'un des meilleurs débuts britanniques de la décennie. OFB (qui signifie Original Farm Boys) sont trois jeunes artistes foreurs du domaine Broadwater Farm à Tottenham. L'OFB est composé de trois membres principaux - SJ, Double Lz et Bandokay, ce dernier étant le fils de Mark Duggan, abattu par la police en 2011, un meurtre qui a déclenché les émeutes de Londres. Frontstreet est leur première mixtape, une collection féroce de pistes de forage qui caractérise le trio d'adolescents comme des conteurs habiles et inventifs, établissant des raps sur des pianos obsédants et des grosses batteries brutales. Frontstreet est une écoute conflictuelle, mais qui transporte son public directement dans leur monde, ce qui reflète fidèlement la vie des jeunes gangs dans l'austérité britannique. La tension inhérente à l'exercice est de savoir comment la musique peut offrir à ses artistes un itinéraire hors de ce monde, tout en étant impossible de se séparer de cet environnement même. Ce qui m'a frappé en écoutant cette mixtape, c'est à quel point le mot `` je '' semble peu apparaître - ce n'est pas un album sur la lutte individuelle, mais plutôt sur la vie elle-même dans le centre-ville de Londres, une représentation sans faille des vies passées à grandir. autour de la violence. (Thomas Gorton)

14. DORIAN ELECTRA, FLAMBOYANT

Dorian Electra - Flamboyant

Pas de goût pour la subtilité et pas de temps pour la retenue / Non, je vais jusqu'au bout, chante le musicien et artiste de performance texan Dorian Electra sur Flamboyant, la chanson titre de leur premier album. Flamboyant est, en effet, un album incroyablement peu subtile et sans retenue: il est coloré, il est orné, sa sexualité est franche et ses chansons vous frappent comme une course de tête (aucune d'elles ne dure bien plus de trois minutes et 30 secondes). C’est aussi l’un des albums les plus ambitieux sur le plan musical de l’année. Musical Genius, Flamboyant et Live by the Sword regorgent d'idées - c'est de la pop poussée aux extrêmes baroques, créant un sentiment où tout peut arriver, tant que vous le laissez faire.

Electra crée des personnages et explore les idées d'imagination, d'hédonisme et de plaisir dans leurs paroles. Mais comme tout fantasme, Flamboyant est enraciné dans des expériences qui sont fondamentalement réelles. Sur Adam & Steve, qu’Electra a décrit comme un morceau de fan-fiction biblique gay, ils expriment la tension de maintenir la foi religieuse malgré sa sexualité: Dieu m'a rendu gay et il m'aime. (Selim Bulut)

13. KELSEY LU, DU SANG

Kelsey Lu - Sang

Des cordes liquides et de délicats chants d'oiseaux flottent à travers le premier album magique de Kelsey Lu alors qu'elle rumine sur la romance. Violoncelliste, auteur-compositeur-interprète et producteur de Caroline du Nord, Lu travaille aux côtés de producteurs comme Skrillex et Jamie xx pour réaliser une vaste vision de l'expérimentalisme pop. Parmi les vedettes figurent Poor Fake, un rêve de fièvre disco qui assimile une relation à un faux artistique, ainsi qu'une reprise remarquablement méditative de I’m Not In Love de 10cc. Sur la chanson titre, Lu chante, L'histoire nous a appris que l'espoir est la réponse / oui, quelque chose qu'elle fait vraiment à merveille ici: créer une utopie sonore sublime et surréaliste à regarder et à se sentir libre lorsque la réalité peut sembler un peu sombre. Cet album est une belle retraite. (Tara Joshi)

12. LA MÉTHODE DU RYTHME, COMMENT SAVEZ-VOUS QUE JE SUIS SEUL

La méthode rythmique - Comment sauriez-vous que je suis seul

Evidemment un album qui contient les paroles, J'ai couché avec des femmes, plus que je ne le mérite, et dispose d'un Clip musical qui ressemble un peu à un vieux Projet GCSE Media Studies , va figurer sur la liste des albums de l'année de Dazed. En juin, The Rhythm Method a publié Comment sauriez-vous que j'étais seul? , qui en dépit d'être leur premier album était un album des plus grands succès, en quelque sorte. Au cours des six dernières années, Joey Bradbury et Rowan Martin se sont bâtis un public restreint mais fidèle, amenant les fans à reconnaître des chansons comme Ode2Joey et pub banger Local, Girl aux côtés d'une série de nouveaux morceaux. Ces morceaux détaillent des sujets tels que les difficultés à essayer de tirer tout en grandissant à la périphérie de Londres et à tomber amoureux lors de vacances tout compris en Europe. Les paroles vocales de l'album et les accroches pop accrocheuses se moquent de manière ludique de la banalité de la culture britannique, faisant référence à tout, de Adieu animal de compagnie et la princesse Diana, aux cuillères et aux battements d'anniversaire. Arrivé dans un an où la politique britannique s'est transformée en farce burlesque, Comment sauriez-vous que j'étais seul? est un début opportun et triomphant, plein de l'esprit charismatique de la méthode rythmique, ainsi que de leur sincérité véritablement touchante. (Brit Dawson)

11. NILÜFER YANYA, MISS UNIVERS

Nilufer Yanya-Miss Univers

Il y a une cohésion dans les sphères célestes de l’univers musical de Nilüfer Yanya. Son travail de guitare poli, sa musicalité impeccable et son charme passionnant tournent chacun à leur propre rythme, tout en chantant doucement ensemble. Le point de vue de l'expérimentateur de l'ouest de Londres sur la pop incorpore des éléments de R&B, de soul, de jazz et de rock indépendant - mais ce mélange semble parfaitement allié et codé avec une allusion vibrante. Le futurisme élégant de Miss Univers se déroule dans de brefs morceaux reprenant WWAY Health, une société de soins de santé à la Big Brother qui met en évidence les thèmes de l’obsession, de la force, de la fragilité et de l’anxiété.

Parfois, tout cela se réunit en même temps, comme sur le ravissant Baby Blu: Je suppose que c’est vraiment dommage / On passe à autre chose / Et n’est-ce pas triste? Qu'il s'agisse de la guitare ondulante et penchée sur Angels ou des motifs de batterie brûlés de Heat Rises, l'interaction subtile du disque entre les paroles et la composition est l'exemple ultime de l'écriture brillante de Yanya. Et au-dessus de tout cela se trouve sa voix surréaliste, également capable de hurlements glissants et désespérés. Yanya s'accroche à la vulnérabilité, mais ne la laisse jamais dominer le cadre. Il y a un magnétisme au cœur de Miss Univers , une livrée dans des éclairs d'intimité diaristique. (Lior Phillips)

10. JPEGMAFIA, TOUS MES HÉROS SONT DES CORNBALLS

JPEGMAFIA - Tous mes héros sont des boules de maïs

Le troisième album de JPEGMAFIA comprend la ligne, Dites ce que vous avez dit sur Twitter maintenant, raconte à quel point il joue avec le concept de culture Internet et les façons dont nous pouvons l'utiliser pour partager, mais aussi masquer, nos vulnérabilités. Il parle d'annulation, de vérification et d'ASMR pendant 45 minutes d'énergie caustique fusionnant avec une douceur fascinante et sinueuse et une esthétique résolument bricolage - vous pouvez l'entendre tousser tout au long, aux côtés des commentaires de collaborateurs comme, Un tel changement d'accord! Il oscille entre le récit en colère et hardcore par lequel il s'est fait un nom (par exemple, en criant sur JPEGMAFIA TYPE BEAT), mais aussi l'énergie de la femme pop, alors qu'il s'abstient. Je veux être ta copine sur Thot Tactics, ainsi que brièvement couvrant à la fois TLC et Wayne Wonder. C'est pendant qu'il nous implore, Ne comptez pas sur la force de mon image.

À l'ère des médias sociaux et des mèmes, il est facile de se forger des idées préconçues sur les gens, mais Tous mes héros nous pousse à reconsidérer nos hypothèses de JPEG et de rap. Futuriste et fracturé, l’un des tags des producteurs de Peggy est Tu penses que tu me connais? Sur sa sortie la plus ambitieuse et la plus acceptable à ce jour, il nous montre que peut-être que nous ne le ferons jamais vraiment. (Tara Joshi)

09. AUSSI LONG QUAND JE RENT À LA MAISON

Solange - Quand je rentre à la maison

Dans le prolongement du brillant de 2016 Un siège à la table , Quatrième album studio de Solange Quand je rentre à la maison est, sans surprise, à propos de sa ville natale de Houston, au Texas. Un album joué le mieux dans son intégralité - et accompagné du film visuel tourné par Cary Fagan - il serpente d'un morceau à l'autre, mélangeant des genres comme le jazz, le hip hop et le R&B avec une énergie et un son «cosmiques». Parfois, elle donne aux fans exactement ce qu'ils veulent avec des paroles stimulantes sur Almeda célébrant Peau noire, tresses noires, vagues noires, jours noirs, avant de déclarer: Ce sont des choses appartenant aux Noirs. Ailleurs, comme sur le morceau d’ouverture Things I Imagined, nous entendons Solange faire exactement ce qu’elle veut pour s’autonomiser de manière créative, en répétant le titre de la chanson pas moins de 16 fois. Continuant à affiner son esthétique noire avant-gardiste, Solange connaît sa voie, son public et juste la bonne quantité de confusion conceptuelle pour les garder sur leurs gardes. (Dominic Cadogan)

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08. RICO NASTY & KENNY BEATS, GESTION DE LA COLÈRE

Rico Nasty - Gestion de la colère

Quand Rico Nasty crache, vous le sentez. Au Gestion de la colère , la jeune femme de 22 ans nous emmène faire un tour à haute tension à travers ses nombreux degrés d'angoisse. Son collaborateur, le producteur Kenny Beats, a décrit l'album comme une crise de colère du début à la fin ( J'avais beaucoup de colère construite que je devais laisser sortir, Rico chante sur Sell Out). Mais il y a aussi un élément cathartique ( L'expression de la colère est une forme de rajeunissement, continue-t-elle). Cela s'exprime à travers l'énergie cinétique de l'artiste, sa voix de gorge gutturale et son jeu de mots intelligent, qui comprend des doublures percutantes comme, Vous êtes un chèque sans provision / je suis une carte magnétique, et, J'ai des salopes sur ma bite et je n'ai même pas de bite.

Il y a une intensité contagieuse chez Rico Nasty, dont l'image grossière de la fille et l'attitude du «zéro baise» sont largement inexplorées dans un contexte de rap qui favorise généralement l'hyper-féminin. Les deux derniers morceaux du disque, Sell Out et Again, voient la rappeuse se débarrasser de sa colère pour se refléter sur elle-même ( J'avais l'impression qu'il manquait quelque chose, ça devait être la confiance / Je n'aime pas parler de grandir, parce que j'avais des difficultés ), et avec cela, la «bande de gestion de la colère» de Rico Nasty est terminée. (Gunseli Yalcinkaya)

07. BILLIE EILISH, QUAND NOUS SOMMES ENDORMIS, O ALLONS-NOUS?

Billie Eilish - Quand nous nous endormons tous. Où faire

En tant que pop star qui a mis la génération Z sur la carte ™, les critiques ont utilisé Billie Eilish pour se prononcer sur tout, de baisse des taux de grossesse chez les adolescentes à une génération manque flagrant de respect pour le travail de Van Halen (et vous pensiez que les milléniaux étaient mauvais!). Mais pouvons-nous simplement attirer l'attention sur le fait que son premier album est vraiment, vraiment bon? Quand nous nous endormons tous est aussi accrocheur que Britney, aussi bizarre que Jésus -era Kanye, un miracle de la production pop maison pleine de touches de génie comme l'échantillon de Le bureau qui ouvre mon étrange addiction ( Billie, je n’ai pas fait cette danse depuis la mort de ma femme! ) et calme, le film d'horreur s'épanouit qui donne à enterrer un ami sa sensation de claustrophobie. Les chansons sont géniales aussi - xanny était un hymne droit enveloppé dans une belle ballade lana-ish, et un méchant, la chanson qui a finalement fait tomber Lil Nas X de sa selle , était la meilleure partie de la méchanceté pop pantomime de ce côté de The Real Slim Shady. (Alex Denney)

06. FKA TWIGS, MAGDALÈNE

Brindilles FKA - Magdalene

Deuxième album de FKA Twigs MAGDALÈNE est cinématographique, ambitieux et profondément émouvant. Sa voix est tendre (premier single Cellophane, avec son refrain lent de Ne l’ai-je pas fait pour vous? , est un rappel frappant de la voix pure et malléable des brindilles), et il y a des rythmes lents et spacieux coupés avec une distorsion électronique, prêtant des morceaux comme un extraterrestre déchu et un jour triste un sens de la liturgie à gauche. C'est un disque débordant de chagrin et explorant le pouvoir de guérison de la féminité, en grande partie à travers le prisme d'une figure biblique décriée: Marie-Madeleine ne laisserait jamais tomber ses proches, dit-elle à la maison avec vous, parlant du poids du travail émotionnel qui est souvent attendu des femmes.

les performances des brindilles de cette tournée comprenaient des danses de poteau exquises et un travail d'épée complexe, vêtus de plumes et de robes opulentes comme un chanteur d'opéra. Associée aux styles expérimentaux et classiques de son son, mariant des chansons de musique de chambre à une production moderne (sans parler d'un long métrage du rappeur d'Atlanta Future), cette époque actuelle voit les brindilles de FKA pousser et jouer avec les idées préconçues entourant l'art des femmes noires. (Tara Joshi)

05. TYLER, LE CRÉATEUR, IGOR

Tyler le Créateur - Igor

Peu de temps après avoir regardé Tyler, le créateur se produire à la Brixton Academy, j'ai fait valoir à tous ceux qui voulaient écouter qu'il était David Bowie de cette génération. Des popstars anarchiques et intrépides évoluant d'album en album, opérant en dehors du courant dominant mais adorées par lui, jouant avec l'androgynie, toutes avec leur propre point de vue unique sur la mode. Je me tiens à côté, et IGOR C'était le moment où Tyler, le créateur a terminé sa transition complète d'un simple rappeur à un auteur à la Brian Wilson, avec un nouveau look convaincant. Sur Running Out of Time et Earfquake, il canalise les sensibilités pop, le psychédélisme et le métier de songwriting des Beach Boys, marié aux fondations hip hop qui l'ont lancé dans la conscience publique à l'adolescence dans Odd Future. C’est un album très personnel, celui de sortir de l’autre côté du chagrin, et un disque qui le distingue comme l’un des artistes les plus ingénieux de notre temps. (Thomas Gorton)

04. WEYES SANG, HAUSSE TITANIQUE

Weyes Blood - Titanic Rising

Il y a eu un jour cette année où tout le monde a décidé de qualifier ses phrases avec même si la planète brûle ... C'est difficile à prouver, mais peut-être que c'est arrivé le 5 avril 2019, lorsque Natalie Mering AKA Weyes Blood a sorti son quatrième album, Titanic Rising . Le moment d'eschatologie de la musique était inévitable (nous allons tous mourir, nos enfants auront une existence plus courte qu'on ne le pensait auparavant, mais l'art existe toujours - même si la planète brûle). Cependant, sur Titanic Rising , Weyes Blood ne se soumet pas seulement à ce destin, elle en tient compte. Il est grand temps que vous appreniez à vous débrouiller, elle chante sur le premier album de l'album A Lot’s Gonna Change.

Le résultat est une collection de chansons franches mais vivifiantes qui équilibre la pop de chambre de l'âge d'or de la musique (les années 70, comme Mering et votre père le diraient probablement) avec des synthétiseurs arpégés, comme sur le morceau hors concours Movies, qui avale les rêves, les souvenirs de Mering. , des extases comme l'océan sur lequel le navire Rose et Jack sont descendus après s'être tombés l'un sur l'autre. Si quelque chose doit résonner le début de la fin du monde, il doit offrir une dernière lueur. Il doit être nostalgique, pas triste; sentimental pas découragé. En d’autres termes, ce devrait être celui de Weyes Blood Titanic Rising . (Emma Madden)

03. SLOWTHAI, RIEN DE GRAND SUR LA BRETAGNE

Slowthai - Rien de bien sur la Grande-Bretagne

Après une décennie d'austérité et de troubles politiques, un album comme les débuts stellaires de slowthai était inévitable. Rien de bien sur la Grande-Bretagne non seulement a prouvé que Tyron Frampton était une personnalité effervescente et l’un des rappeurs les plus astucieux du Royaume-Uni, mais a renforcé sa position de voix vitale en ce qui concerne l’engagement des jeunes dans la politique du pays. Bien sûr, nous n'aurions dû nous attendre à rien de moins de la part du rappeur qui dirigeait des chants de baise Theresa May lors de ses concerts et qui brandissait la `` tête coupée '' de Boris Johnson aux prix Mercury Prize, mais les débuts de slowthai étaient particulièrement spéciaux dans sa détermination à reconnaître les opprimés. population trop souvent oubliée par les goules de Westminster. Passant de la guerre des classes chez Portier d'inspiration punk à son dédain pour l'autorité dans le doux Toaster, en passant par un récit franc de son éducation tumultueuse dans Northampton's Child, le rappeur peint une image intime - et pour beaucoup, familière - de grandir. à la périphérie soi-disant oisive d'une métropole. Ses mots semblent souvent grossiers, comme quand il appelle la reine un con sur la chanson titre de l'album, mais c'est un langage violent dirigé contre un état violent, un langage qui exerce régulièrement son pouvoir contre les vulnérables. slowthai utilise astucieusement ses débuts pour prouver que la plus grande chose à propos de la Grande-Bretagne est la créativité de la classe ouvrière face à l'oppression et au contrôle politiques. (Brit Dawson)

02. LANA DEL REY, NORMAN BAISE ROCKWELL!

Lana Del Rey - Norman baise Rockwell

Les observateurs chevronnés de Lana ont attendu un âge pour qu'elle abandonne son chef-d'œuvre maintenant; À un moment donné en 2018, autour de la sortie de la fabuleuse épopée de neuf minutes de Venice Beach, nous avons commencé à croire que nous pourrions vraiment l'obtenir. Tout sur Norman baise Rockwell! parle à une artiste au sommet absolu de son jeu, de la glorieuse couverture pop-art ( qui est allé à la mer? ) à la durée d'exécution de 70 minutes et au chutzpah de ses premières lignes, qui expriment parfaitement la manière de Del Rey de reformuler son personnage de manière surprenante et même amusante: Putain d'homme-enfant, tu m'as tellement baisé que j'ai failli dire 'Je t'aime'. Même le titre, qui prend un nom devenu synonyme de rêve américain et le jette avec une force venimeuse, était un indice de la grande intention de Del Rey ici.

Mariners Apartment Complex, l'espoir est une chose dangereuse pour une femme comme moi ..., The Greatest: les meilleures chansons sur NFR! touchez à un génie qui la place dans les rangs des plus grands californiens comme Joni Mitchell et Joan Didion, disséquant le présent américain quelque part à l'est d'Eden avec un esprit qui laisse ses critiques perplexes ( LA est en flammes, il fait chaud / Kanye West est blonde et partie / 'Life on Mars' n'est pas qu'une chanson ). Le seul faux pas a peut-être été la reprise des ska-punks des années 90, Sublime’s Doin ’Time - assez bien selon ses propres termes, mais un clin d'œil à la diffusion à la radio sur un disque qui fait surtout un pied de nez à de telles préoccupations. Au lieu, Norman baise Rockwell! est une synthèse sur écran large de tout ce que Del Rey fait de mieux, un disque qui élargit subtilement sa portée pour refléter sa confiance croissante en tant qu'artiste et le ténor sérieux de l'époque. N'essaye pas de la changer, bébé. Cela ne va pas mieux que ça. (Alex Denney)

01. CAROLINE POLACHEK, SERREMENT

Caroline Polachek - Pang

Cela dit quelque chose sur mon état d'esprit qu'il m'a fallu deux écoutes pour bien saisir cela Serrement , Le premier album de Caroline Polachek sous son propre nom, était un disque sur l’amour. La joie de vivre semblait un peu étrangère au début, comme lorsque vous vous réveillez après vous être endormi sur votre bras. Coproduit avec Danny L Harle de PC Music, Serrement est une ballade, au sens littéraire, sur la fin d'une relation et le début d'une nouvelle. Polachek collabore avec PC Music depuis la dissolution de son duo indépendant Chairlift en 2017, et sur Serrement , leur adéquation naturelle est évidente, même lorsque l'album vire à la farce, comme sur So Hot You’e Hurting My Feelings, chargé de guitare électrique (qui peut-être ou peut-être pas contiennent les paroles montre moi ta banane ). Mais la formation classique et les paroles bizarres de Polachek se combinent avec la pop grandiose bizarre de Harle avec une facilité désarmante. Et de toute façon, ne pas avoir le béguin est toujours une corde raide entre des enjeux baroquement élevés ( Si je suis déjà hors de temps, alors empire les choses / Continue et frappe-moi au cœur, frappe-moi là où ça fait mal ) et désespoir comique ( Pas comme si je comptais les jours / Mais ça fait 25 ans )?

Il n’ya pas grand-chose à s’exciter en ce moment. En Amérique, d'où Polachek est originaire, la côte ouest brûle et une nouvelle élection déprimante se profile à l'horizon. Au Royaume-Uni, où une grande partie Serrement a été faite, nous nous rapprochons de la troisième année d’une crise d’identité politique. Et pourtant, il y a quelque chose dans l'air. Quand je pense à 2019, je pense surtout aux adolescents qui mènent des débrayages climatiques et exigent que leur avenir soit pris au sérieux. À l'approche des élections générales au Royaume-Uni, même mes amis les plus cyniques ont renoncé à leur pessimisme, un par un. Ce n’est pas que le résultat importe peu, disent-ils, mais ça fait du bien d’être connectés les uns aux autres. Avoir de l'espoir, après tout, c'est un peu comme avoir le béguin.

Et quoi de plus encourageant que de regarder autour de vous en ces temps et de choisir de faire un album sur l’amour? Dans une interview à Le FADER , Polachek a dit qu’elle ne voulait pas explicitement faire de chansons d’amour, c’est simplement ce qui se passait. Pang est l'album qui ressemble le plus à ce que 2019 a ressenti: un peu hystérique mais romantique, contre toute attente. (Zsofia Paulikovics)