Votre guide de Machinima - le genre de film réalisé à l'aide des mods Grand Theft Auto

Sur 350 5th Ave, à Manhattan, la plus grande star de cinéma du monde mesure 1 454 pieds. D'un mile à travers la ville, par une nuit d'été calme, une petite équipe monte le Time & Life Building à son 41e étage, monte une caméra 16 mm à la fenêtre sud-est et filme leur sujet jusqu'au lever du soleil: l'Empire State, nu contre noir. Si vous connaissez l’histoire de l’avant-garde, vous reconnaîtrez peut-être cela comme la ligne d’accès pour Empire (1964) La blague emblématique d'Andy Warhol sur le cinéma structurel - huit heures d'une perspective fixe, pour voir le temps passer.

Mais je décris vraiment Empire (2012), un remake virtuel du film de Warhol tourné en extérieur dans un Grand Theft Auto mod. Donc, malgré sa façade, ce n'est pas New York, ni l'Empire State, mais en fait la Rotterdam Tower, un élément de l'arrondissement de Liberty City à Algonquin. Le réalisateur Phil Solomon décrit sa vidéo comme une étude sur la fragilité matérielle du film, et son fac-similé numérique du projet de Warhol - qui a exposé 656 pieds de celluloïd que l'équipage ne pouvait même pas se permettre d'imprimer - parle directement des aspects socio-économiques et technologiques. changements qui sont exploités par une nouvelle génération d'artistes. Alors que Warhol et co. a dû acquérir des permis légaux pour le Time & Life Building, Solomon se souvient de son Empire tirer dans des termes qui pourraient éveiller les soupçons dans la réalité: j'ai détourné un hélicoptère, j'ai sauté sur le toit d'un bâtiment adjacent, j'ai fait naître un scooter à partir de rien, puis je l'ai conduit avec précaution jusqu'au bord même du précipice afin de se rapprocher du vue du 25 au 26 juillet 1964.



La pratique de filmer des environnements 3D en temps réel est connue sous le nom de machinima ( cinéma machine ), et son histoire peut être plus longue que vous ne le pensez. En 1996, un clan nommé les Rangers a libéré Journal d'un campeur , filmé en mode match à mort de Tremblement . Son intrigue est simple - un peloton est pris en embuscade par un soldat accroupi et envoie les forces restantes pour le tuer - mais la manipulation de la caméra par les Rangers pour la tension spatiale a marqué le potentiel de machinima pour la réalisation de courts métrages narratifs.

Empire 2012

À mesure que les jeux vidéo et la technologie de capture se sont améliorés, leur influence s'est accrue. Au début des années 2000, Steven Spielberg utilisait un Tournoi irréel mod pour cartographier la ville Rouge de A.I. (2001), et en préparant son drame psychogéographique Gerry (2002), Gus van Sant a joué Tomb Raider pour explorer la possibilité d'une caméra de natation oscillante. Tomb Raider est également devenu un incontournable de l’avant-garde, comme celle de Peggy Ahwesh Elle marionnette (2001) démontre - dans son examen de l’autonomie et de la mobilité des femmes dans des environnements masculins codés, Lara Croft devient la femme archétypale liée par un «contrôleur».

Machinima a depuis été utilisé pour tout produire à partir de sitcoms ( L'étrangeté , 2004-2006) à des clips musicaux (un Iggy Pop pixélisé par le biais de la promo pour Les purs et les damnés ). Pour les jeunes cinéastes, les libertés sont inspirantes. Imaginez que, comme moi, vous vivez dans une zone rurale des Midlands anglais, mais que vous voulez faire un Western. Votre panorama est un champ marécageux et des étangs de canards, mais vous voulez des canyons béants et des rapides sauvages. Eh bien, maintenant tu peux charger Red Dead Redemption et tirez sur un vengeur poussiéreux inspiré d'Eastwood, comme tout le monde de YouTuber flatbryan112 ( Ennemi public ) à l'auteur hollywoodien John Hillcoat ( L'homme de Blackwater ) a fait.



En 2017, les films machinima ont fait un autre pas en avant pour trouver des modes de contact originaux avec leur public, mais à mesure que les projets plus aventureux recevront une attention plus large, les préoccupations concernant la paternité et la violation du droit d'auteur persisteront. Comme les mondes de ces films appartiennent à des créateurs comme Rockstar, la question demeure: la machinima est-elle un genre de «métrage trouvé» (comme dans Peter Tscherkassky Cosmos , 1999), ou les films sont-ils originaux de par leurs histoires et gestes? Pour l'instant, je laisse la réponse avec un précédent cité par Maya Deren dans son volume de 1946 Anagramme . Lorsque Marcel Duchamp a dessiné une moustache sur la Joconde, il a accepté le tableau comme une réalité toute faite à partir de laquelle, par l'ajout de quelques lignes bien placées, il a créé un Duchamp, qu'il a ensuite exposé sous son propre nom.

Une autre planète - Flic bavarois

5 FILMS MACHINIMA QUE VOUS DEVEZ VOIR

UNE AUTRE PLANÈTE

Dans Une autre planète , le documentariste Amir Yatziv questionne les responsabilités éthiques de reproduire, en tant qu'espace virtuel infiniment modifiable, le site d'un génocide historique. Le cinéaste s'insère dans cinq modèles virtuels d'Auschwitz-Birkenau, où il interviewe les avatars de leurs créateurs. Le sujet le plus convaincant est un expert en criminalistique bavarois, dont la simulation d'une précision d'un pouce et librement traversable a été conçue pour le procès d'un criminel de guerre présumé. Le modèle espère déterminer ce que les suspects pourraient voir de leurs positions, en essayant de vérifier le récit d'un nazi maintenant âgé souffrant de démence. Les jeux vidéo peuvent-ils rendre justice?

TOUT

L’artiste irlandais David O’Reilly a expérimenté l’infographie pendant des années avant d’animer les scènes de jeux vidéo de Spike Jonze. Sa (2013), mais le processus l'a inspiré à développer ses propres jeux. Dans Tout (sorti sur PS4), les joueurs peuvent contrôler et expérimenter la perspective de divers objets de l'univers, des bactéries aux planètes, et dans son film du même nom, O'Reilly rime les créations du moteur de son jeu avec les conférences du philosophe Alan Watts, créant une méditation sur la réalité aussi stupide que sublime. Un véritable chef-d'œuvre.



Martin pleure

MARTIN PLEURE

Dans Martin pleure , le bac à sable heuristique de GTA s'ouvre à un mystère existentiel. À Liberty City, un jeune homme noir (l’index des fonctionnalités personnalisables du jeu permettra aux artistes à la recherche de diversité) du nom de Martin de se réveiller et de découvrir que tous ses amis ont disparu. En cherchant des clubs de strip-tease aux penthouses, il trouve une ville étrangement vide et toujours en construction. La tristesse a recouvert le monde , Murmure Martin, avant de se lancer dans un déchaînement qui localise GTA violence sans conséquence dans un contexte renouvelé d'ennui urbain et d'effacement industriel: penser Un homme qui dort (1974) rencontre Tomber (1993).

IMITATION DE LA VIE

Chen Zhou adopte une approche similaire dans Imitation de la vie , son hybride live-action / machinima sur la langueur des adolescents à Shanghai. Le réalisateur sélectionne avec soin des lieux du monde réel (parcs d'attractions et centres commerciaux) pour rimer avec les environnements de GTA , poussant finalement au-delà de la «représentation» dans un monde entièrement virtuel. Notre dépendance émotionnelle excessive sur les écrans entraînera-t-elle finalement ce genre de rupture sensorielle avec la réalité? Si le projet semble pessimiste, j'ai trouvé sa représentation de mondes flous étrangement apaisants, et Chen fait preuve d'une grande sensibilité envers les textures de chair et de pixels.

Patrimoine

PATRIMOINE

Produit avec le moteur Unity 3D, Patrimoine est une science-fiction VR avec le spectacle d'un blockbuster hollywoodien. L'intrigue suit un mercenaire qui descend sur une Terre décolonisée pour rechercher le lieu de sépulture du prophète Luc, et le réalisateur Benjamin Huel utilise le POV d'un vaisseau spatial pour une immersion complète à 360 °. Le monde de Patrimoine mêle iconographie ancienne et sites technologiques abandonnés, voyageant de l'espace lointain vers des réseaux souterrains colossaux. C’est une science-fiction rare qui représente un bond en avant - non pas pour sa vision de l’avenir, mais pour les outils de sa propre création.