Wong Kar-wai est de retour pour faire des films: voici quelques-uns de ses meilleurs

Rares sont les cinéastes capables de transmettre la douleur et la souffrance de l’amour aussi sexy que Wong Kar-wai. Regarder les films de l’auteur hongkongais est délicieusement sensoriel; un festin séduisant de couleurs saturées et de prises de vue lentes et langoureuses, une mode saisissante et des images figées à couper le souffle qui dérivent d'une scène à l'autre comme les personnages qu'il choisit de mettre en valeur. Souvent, ces protagonistes sont des rêveurs, des types solitaires romantiques mais complexes, embouteillés d'émotions tacites et de désirs cachés, qui ruminent sans cesse sur les souvenirs, le temps et l'amour - ou le manque de.

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Après sept ans de silence relatif (son dernier film, Le grand maître , une épopée d'arts martiaux passionnante mais incohérente qui se déroule dans la Chine du XXe siècle, est sortie en 2013), Wong revient au grand écran avec une suite de son classique de Hong Kong de 1994 Chungking Express , qui vient de recevoir le feu vert des représentants du gouvernement. Ailleurs, son projet TV Fleurs , qui sortira l'année prochaine, suivra un jeune homme à la recherche de statut et de romance dans les années de boom des années 1990 en Chine, tandis qu'une édition remasterisée de Humeur d'amour sera présenté en première au Festival du film de New York le mois prochain pour coïncider avec les 20 ans du film.



Pour ceux qui tombent sous le charme hypnotique de Wong, son travail est enivrant, rempli d'observations poétiques et d'images dépouillées: un seau de glace fondante ( Comme les larmes tombent ), la date d'expiration sur une boîte de fruits ( Chungking Express ), une horloge de dépôt de train ( Jours d'être sauvage ) et la cage d'escalier raide menant à un stand de nouilles ( Humeur d'amour ). Mais ceux qui ne connaissent pas le cinéaste pourraient être pardonnés de perdre leur attention entre les intrigues souvent sobres et non linéaires, ou les plans persistants de fumée de cigarette tourbillonnant dans l'air et les reflets de la lumière dans une flaque d'eau (Wong préfère les observations poétiques à l'intrigue lourde Conducteurs). Certes, tout cela demande de la patience, alors pour vous faciliter la tâche, voici un aperçu de certains des meilleurs films de Wong.

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JOURS D'ÊTRE SAUVAGE (1990)

Sa suite à `` As Tears Go By, Days Of Being Wild '' (1990) de 1988 a établi Wong comme un maître de l'humeur: c'est un portrait langoureux et mélancolique d'un jeune homme ayant un penchant pour voler les cœurs et les jeter par le bord de la route. Se déroulant au début des années 60, il s'agit d'une étude onirique de la façon dont la mémoire s'embrouille sur la réalité et façonne nos perceptions du passé.

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CHUNGKING EXPRESS (1994)

Wong est peut-être connu pour ses évocations amoureuses d'amour et de luxure, mais il est aussi drôle. Le meilleur exemple en est 'Chungking Express' (1994), un long métrage à petit budget réalisé pendant une pause de deux mois après le montage de son film d'arts martiaux angoissant, 'Ashes of Time'. La mélancolie et l’humour se mêlent dans ce qui est peut-être l’offre la plus accessible de Wong, une introduction douce au style atmosphérique de l’auteur, parsemée de doublures pleines d’esprit et, bien sûr, d’une envie romantique. Après deux flics en mal d’amour qui ont été abandonnés par leurs copines, avant de se croiser au restaurant à emporter Midnight Express, ‘Chungking Express’ est une dissection charmante et sans effort de l’amour et du chagrin. L'une des œuvres déterminantes du cinéma des années 90, elle a propulsé Wong dans une célébrité instantanée.



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Heureux ensemble (1997)

Dans `` Happy Together '', Lai Yiu-fai (Tony Leung) et Ho Po-wing (Leslie Cheung) forment un couple récurrent en vacances à Buenos Aires avec l'espoir de retrouver l'ancienne gloire de leurs débuts. romance. Coincé dans un cycle de querelles de codépendance et de dépendance, la romance est présentée comme une habitude, plutôt que comme un plaisir réel, les deux hommes luttant pour se soustraire à la colère et à la méfiance qui ont brisé leur relation. Comme «Chungking Express», les images fracturées et parfois frénétiques de Wong suggèrent la ruée juvénile des premiers amours, le bagage émotionnel de Lai et Ho traînant doucement derrière eux, entachant leur environnement. Si la scène finale reste optimiste, c'est un regard doux-amer et sans compromis sur un désir d'amour déjà perdu.

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DANS L'HUMEUR POUR L'AMOUR (2000)

Alors que «Chungking Express» reste un favori des fans, «In the Mood for Love» est la pièce de résistance de Wong et un incontournable. Dans le chef-d'œuvre glorieusement tourné et obsédant de Wong, Tony Leung et Maggie Cheung jouent deux voisins qui se rendent compte que leurs conjoints ont une liaison. Le film soupire et s'évanouit de désir alors que le couple commence à développer des sentiments l'un avec l'autre, participant souvent à des pas de deux hypnotiques en route vers un stand de nouilles local. Réglé sur le refrain d'une valse lugubre qui avance à un rythme sophorique, le public est amené à ressentir la passion tangible d'un amour inaccessible. Comme les films précédents de Wong, la mémoire est un thème clé, évoqué plus tard dans l’histoire comme si on regardait à travers une vitre poussiéreuse. Avec des costumes magnifiques et des décors impeccables conçus pour évoquer le Hong Kong des années 1960 de l’enfance de Wong, ‘In the Mood for Love’ est une friandise enivrante qui vous donne envie d’une catharsis qui ne vient jamais.

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2024 (2004)

Conçu comme une suite lâche de «In the Mood for Love», «2024» fait partie de la romance et de la science-fiction. Tony Leung (encore) est un journaliste de potins louche qui vit dans un hôtel pas cher, rêvant d'une dystopie lointaine où des âmes solitaires tentent d'atteindre un endroit mystérieux appelé 2046 afin de retrouver des amours perdues. Typique des films de Wong, une grande partie de l’histoire est racontée dans une séquence non linéaire d’événements, sautant frénétiquement entre la réalité et la fantaisie kubrickienne. Réflexion informe sur les répercussions de l’amour aigri, «2024» est une bête plus sombre et plus cynique que ses œuvres précédentes, mais tout aussi belle.



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