Pourquoi je frémis à l'idée des remakes live-action du Studio Ghibli

Plus tôt cette année, une annonce de Netflix s'est avérée être le plus gros titre de l'année en matière de streaming. L'acquisition d'archives de 24 films du Studio Ghibli serait abandonnée en trois lots de sept à travers le monde, marquant la première incursion de la prolifique maison d'animation dans le monde du streaming, à laquelle elle avait résisté pendant plusieurs années. Soudainement, il n’a jamais été aussi facile de se plonger dans ses mondes fantastiques, peuplés de châteaux dans le ciel, de sorcières en formation et d’esprits de la forêt câlins. Ou le somptueux tartinades de nourriture , des scènes colorées et vibrantes de ramens appétissants et de frites grésillantes cuites sur les braises de démons du feu amicaux.

Keen Ghiblites sera au courant du dégoût du co-fondateur du studio Hayao Miyazaki pour la vie moderne (il l'a déjà décrit dans un 2005 New yorkais entrevue comme si mince et superficiel et faux - j'ai hâte que les développeurs fassent faillite, que le Japon s'appauvrit et que les herbes sauvages prennent le dessus), c'est donc un gros problème que Netflix ait franchi la barrière du streaming. Le 1er avril marque la dernière série de sorties, y compris l'épopée envoûtante de Miyazaki Le château en mouvement de Howl , le poétique mais sombre Le vent se lève , et Chambre Pom , une bataille écologique entre une meute de chiens ratons laveurs et les humains qui menacent de s'emparer de leur habitat feuillu. Cela entraîne une inquiétude insignifiante - à savoir que Netflix, qui est rapidement devenu l'une des maisons de production les plus puissantes au monde, profitera de l'engouement actuel consistant à transformer un bon anime en adaptations en direct. Notre bien-aimée Ghibli doit être protégée à tout prix.



Enlevée comme par enchantement

Spirited Away (2003)

Vous n'avez pas besoin d'être un cinéphile pour reculer physiquement à la mention d'un remake en direct. Le genre, si vous pouvez même l'appeler ainsi, a recueilli une mauvaise réputation au fil des ans, devenant synonyme de dialogue stupide, de CGI carrément effrayant (pensez à l'échec épique de Tom Hooper Chats et Sonic l'hérisson ) et des scènes mal éditées. Nous avons tous vu ce qui s'est passé lorsque le studio a commandé le remake terrible (et blanchi à la chaux) de la série d'horreur d'Adam Wingard Menace de mort , que même Willem Dafoe en tant que Ryuk démoniaque ne pouvait pas sortir des profondeurs de la disparité. Ailleurs, on craint que les prochaines interprétations de Cowboy Bebop et Une pièce fera face à un sort similaire.

Autant j'aimerais voir la somptueuse chambre de bébé de Yubaba dans Enlevée comme par enchantement recréé à l'échelle IRL, une grande partie de la raison pour laquelle les gens sont attirés par l'anime est parce qu'il transmet ce que la réalité échoue - c'est-à-dire sa construction du monde fantastique, son sens unique du style et ses intrigues souvent complexes, dont la plupart sont difficiles à se traduisent par une fonction d’action en direct de manière convaincante. Regarder un film du Studio Ghibli nous transporte dans un monde éloigné des dures réalités de la morne colocation londonienne et des pandémies mondiales - et c’est précisément parce qu’il est animé que nous sommes en mesure de faire la distinction entre les deux. Avec l'animation, nous pouvons nous imaginer à bord du château en mouvement de Howl avec Calcifer et Turnip Head, ou à Muromachi au Japon, au cœur de la forêt ancienne au milieu des kodama et des dieux animaux de Princesse Mononoke.



D'un point de vue pratique, l'animation nous donne accès à des situations qui n'auraient tout simplement pas de sens dans le monde réel. Dans ce paysage de rêve alternatif, les animaux peuvent exprimer de vraies émotions humaines et marcher sur leurs pattes arrière tout en paraissant tout à fait crédibles. Des bébés nus géants de la taille des humains adultes peuvent piétiner d'anciens bains publics, habités par des grenouilles anthropomorphes et des esprits en forme de canard ( Enlevée comme par enchantement ); Les porcs peuvent être des pilotes qui portent des aviateurs et combattent les pirates du ciel tout en «attrapant la fille» ( Porco Rosso ); Les chiens de raton laveur géants peuvent se transformer en humains et vice-versa tout en agitant leurs phallus dans les airs et en n'apparaissant pas effrayant AF ( Chambre Pom ).

Mon Voisin Totoro , sans doute le plus pur et le plus joyeux de tous les films de Ghibli, serait beaucoup moins réconfortant si les deux jeunes filles se liaient avec un Totoro poilu de sept pieds aux traits humanoïdes et aux yeux sans âme qui les traque la nuit dans des arrêts de bus vides

Mais à partir du moment où ces éléments absurdes sont transposés dans un décor photoréaliste, les fissures où le fantasme et la réalité ne s'entremêlent pas commencent à apparaître. Pense-y de cette façon: Mon voisin Totoro , sans doute le plus pur et joyeux de tous les films de Ghibli, serait beaucoup moins réconfortant si les deux jeunes filles se liaient avec un Totoro poilu de sept pieds aux traits humanoïdes et aux yeux sans âme qui les traque la nuit dans des arrêts de bus vides. Ou si le Catbus, un chat géant en forme de bus, ressemblait à un monstre Lovecraftien de la vallée étrange dont les organes internes ont été façonnés en sièges. Vous avez vu la sorcellerie CGI que les frères d'effets visuels ont fait à Judi Dench dans Chats , et si cela est obsédant, ce que c’était définitivement, je ne leur fais pas confiance avec du matériel aussi aimé que Totoro.



Un film Ghibli est fait de manière irrévocable Ghibli, finalement par le processus d'animation lui-même. Le studio est synonyme de son processus de création notoirement analogique, dans lequel chaque image (24 par seconde) est dessinée, reproduite et peinte à l'aquarelle à la main. Alors que le logiciel d'animation par ordinateur est utilisé pour améliorer certains aspects des films, Miyazaki insiste sur le fait qu'il ne devrait être utilisé que lorsque cela est complètement nécessaire. En fait, le seul film Ghibli entièrement réalisé à l’aide de l’animation par ordinateur est celui d’Isao Takahata. Mes voisins les Yamadas , l’une des contributions les moins connues au canon du studio.

Mon voisin Totoro (1988)

Mon voisinTotoro (1988)

C’est précisément ce processus à forte intensité de main-d’œuvre, et l’engagement sans faille de Miyazaki à son égard, qui rend les films du Studio Ghibli si intemporels à regarder. Les heures passées dans chaque scène sont palpables: les moindres détails dans les expressions faciales de Mei alors qu'elle monte à bord du Catbus, ou Califer alors qu'il avale avec gourmandise son petit bois, les paysages picturaux, les représentations délicates de la lumière et des ombres, les saisons changeantes qui avec fluidité déplacer une scène dans Service de livraison de Kiki au suivant. C’est un travail d’amour, et c’est là sa beauté: le spectateur peut ressentir l’effort déployé dans chaque image. L'animation en direct, quelle que soit sa précision ou sa fidélité au script, ne pourrait jamais recréer la même complexité, et en plus, elle insulterait les fondements mêmes de l'animation traditionnelle sur laquelle le studio a été construit, et les raisons pour lesquelles il reste si aimé. aujourd'hui.

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En disant cela, il est indéniable que de nombreuses intrigues de Ghibli conduiraient à des films d’horreur meurtriers si elles étaient placées entre de bonnes mains. Imaginez les possibilités si Enlevée comme par enchantement ou alors Le château en mouvement de Howl ont été repensés par les goûts de David Lynch ou Guillermo del Toro (vers Le Labyrinthe de Pan ), ou si Denis Villeneuve devait mettre sa version cyberpunk sur un thriller anti-guerre éco-apocalyptique Nausicaä de la vallée du vent . Bien sûr, les intrigues devraient être gérées de manière à respecter à la fois le matériel source et à maintenir un équilibre minutieux de CGI qui ne donne pas l'impression que lesdits personnages ont marché du mauvais côté de FurrieFest, mais c'est définitivement faisable.

Peut-être que si les remakes en direct étaient moins des vecteurs d’argent hollywoodiens, réalisés dans le seul but de tirer profit de la nostalgie des gens, et des œuvres d’art plus intentionnelles, ce serait une conversation différente. Peut-être, si conçu par des réalisateurs soigneusement choisis qui utilisent le matériel source comme tremplin pour leurs propres créations uniques, je serais plus ouvert à une Kathy Bates comme Yubaba ou Timothee Chalamet comme Howl. le tombeau des lucioles , bien qu'à la fin plus sombre et solennelle, moins fantastique de l'œuvre de Ghibli, a reçu adaptations japonaises en direct en 2005 et 2008. Là encore, nous pouvons être assurés que tant que Miyazaki sera aux commandes du navire, nous serons entre des mains sûres - et têtues.