Ce que Waking Life de Richard Linklater peut nous apprendre à une époque décourageante

Mêlant philosophie existentielle et visuels hallucinogènes, Richard Linklater Vie éveillée (2001) est une exploration immersive de la conscience humaine, mêlant les rêves à la réalité et le cerveau à l'absurde. Rejetant tout récit cohérent, il organise un paysage surréaliste où la réalité est constamment déformée en abstraction psychédélique. Pour reprendre les mots de Linklater, un film réaliste sur une irréalité.

Thématiquement, Vie éveillée se situe quelque part entre la promenade d'Astra Taylor à travers la philosophie contemporaine, Vie examinée (2008) et le cauchemar postmoderne de Charlie Kaufman, Synecdoche, New York (2008) - cinéma intelligent, osant se plonger dans les recoins de l'esprit humain - un spectacle malheureusement beaucoup plus rare après la crise économique.



18 ans plus tard, nous examinons la sensibilité avant-gardiste et le voyage hallucinant du paysage onirique fondateur de Linklater, en demandant quelles leçons le film peut encore nous apprendre dans notre propre ère intimidante de politique réactionnaire et de dépression économique.

UNE NOSTALGIE HAZY

Les conversations culminent dans l'auto-immolation, les professeurs de philosophie gesticulent sur le libre arbitre et Friedrich Nietzsche, un excentrique se déplace dans un bateau amphibie, et le fou de la théorie du complot d'extrême droite Alex Jones - alors un inconnu relatif - acquiert une teinte rouge démoniaque alors qu'il se déchaîne. un haut-parleur au-dessus de sa voiture. Nous sommes témoins de ces bizarreries isolées mais apparemment interconnectées à travers les yeux troubles d’un protagoniste anonyme, joué par Wiley Wiggins (Mitch Kramer en 1993 Hébété et confus ).

Un anti-héros Linklaterian classique - longs cheveux bruns, boutons bouffants, charme distant - son esprit est curieux et confus. Il incarne une innocence naïve dont je pense que nous sommes tous nostalgiques, quelque chose de perdu dans cet étrange écart entre la fin de l'adolescence et la dureté de l'âge adulte. Quand la vie était encore un ragoût rêveur de maladresse, d'introspection et de crainte occasionnelle - et nous avions encore tous le temps de réfléchir.



Vie éveillée

via Giphy

L'ESPRIT INDÉPENDANT NOUS AVONS TOUS BESOIN

Suite aux succès de Breakout Hit Fainéant (1990), classique culte Hébété et confus, et le magnifiquement minimaliste Avant le lever du soleil (1995), Linklater a finalement réussi à tourner le gros budget Les Newton Boys (1998). Il s'est effondré.

Ce qui s'est passé ensuite était un peu miraculeux. Le directeur artistique Bob Sabiston et le producteur Tommy Pallotta, qui ont travaillé sur Fainéant , avait développé un logiciel de rotoscopie interpolée (ce qui signifie essentiellement que vous pouvez dessiner par-dessus des fichiers QuickTime). Ce Linklater intéressé et les conversations ultérieures ont conduit à Vie éveillée - un film cristallisé autour de leur désillusion à l'égard d'Hollywood et du désir de créer un cinéma expérimental nuancé: quelque chose qui viendrait définir son œuvre.



Ils se sont rapidement mis au travail, faisant appel à de vieilles connaissances et à des habitants d'Austin. Pallotta, qui y a obtenu son diplôme de philosophie, a présenté Linklater à un certain nombre d'intellectuels qui serviraient d'acteurs impromptus. D'autres qu'il connaissait déjà, comme les philosophes Louis Mackey, qui Fainéant et Robert Solomon, dont Linklater a suivi des cours d'existentialisme en tant qu'étudiant en cinéma.

Un orchestre local fournit la partition sombre de tango nuevo, et le favori austinien Ethan Hawke, avec Julie Delpy, reprend leurs personnages de Avant le lever du soleil - échangeant de jolis oreillers expliquez comment nous vivons tous dans une hallucination suite à la flambée de molécules de DMT qui sont libérées immédiatement après notre mort. Un aller simple pour @beam_me_up_softboi ces jours-ci.

Le programme de rotoscopie de Sabiston a été utilisé par 30 artistes basés à Austin (et non par des animateurs informatiques) pour peindre les cadres dans leur propre style, créant des visuels intenses et organiques - et tout cela a été fait avec un budget restreint, avec des Mac Apple dans le bureau de Linklater.

Le film est né d'un esprit DIY inclusif dont nous devrions tous nous inspirer, d'autant plus que les entreprises créatives semblent plus difficiles que jamais à réaliser. Entre les strums paresseux de son ukulélé, nous rappelle le musicien Guy Forsyth, L'astuce est de combiner vos capacités rationnelles de veille avec les possibilités infinies de vos rêves. Parce que si vous pouvez faire cela, vous pouvez tout faire.

IL NOUS ENCOURAGE À METTRE EN QUESTION NOTRE SYSTÈME DE VALEUR

À l'ère de l'austérité et du chômage, ce qui est devenu plus important que jamais (en particulier dans les industries créatives), c'est la façon dont vous vous commercialisez. Tout ce que nous faisons doit profiter à notre carrière ou marque (yikes). Mais vous ne pouvez tout simplement pas mesurer le rendement monétaire d’une éducation philosophique ou artistique. Vous ne pouvez pas quantifier en quoi la mort est un temps de rêve qui existe en dehors de la vie, comme le remarque une femme à travers le crépitement d'un vieux téléviseur. Et vous ne pouvez certainement pas mettre cette conversation époustouflante que vous avez eue sur le sens de la vie - sur les rives de la rivière Amstel, interrailing en 2016, avec ... Julia? - sur votre CV.

Nous avons fait évoluer notre système de valeurs vers un retour instantané. Et il n’est pas surprenant que cela nous rend malheureux. Parlant avec Linklater - penché sur un flipper vrombissant - le protagoniste demande comment diable il est censé sortir de ce rêve infini. Le réalisateur réfléchit un instant, si vous pouvez vous réveiller, vous devriez le faire. Parce que, vous savez, un jour vous ne pourrez plus le faire. Il veut peut-être dire que dans nos vies normales, sans rotoscopie, il y aura un jour où nous arrêterons simplement de rêver. Que nous devons faire attention à ne pas laisser nos vies bien remplies engloutir complètement notre existence éphémère. Tant que nous sommes encore en mesure de le faire.

IL N'Y A PAS DE RÉPONSES CLAIRES, MAIS C'EST PROBABLEMENT UNE BONNE CHOSE

Selon Wikipedia, le point de départ de l'existentialiste est caractérisé par un sentiment de désorientation, de confusion ou de terreur face à un monde apparemment dénué de sens ou absurde. Le philosophe Robert Solomon nous rappelle, lors d'une promenade bancale à travers le campus, l'existentialisme est souvent discuté comme s'il s'agissait d'une philosophie du désespoir, mais je pense que la vérité est juste le contraire… votre vie est à vous de créer.

À travers le démêlage surréaliste et la production libre d’esprit du film, nous voyons l’utilité de remettre en question les récits officiels et les structures de croyance, mais aussi la vulnérabilité inhérente. Alex Jones est passé du sceptique farfelu de Linklater à une célébrité Internet alimentée par la haine, sur le dos de la peur et des préjugés - quelque chose a fait écho dans la campagne Leave et à la Maison Blanche de Trump. Alors que nous devons remettre en question la nature de nos vies, nous devons rester ouverts et écouter les histoires des autres, de tous les horizons - un peu comme le rêveur, qui parle à peine pour la première moitié du film. Comme le dit Roger Ebert, il est bouleversé jusqu'à ce qu'il puisse enfin voir que la réponse est: la curiosité elle-même.

Honnêtement, il n'y a pas vraiment de choses x, y et z que vous pouvez instantanément retirer Vie éveillée . C’est une série d’activités profondes, complexes, déroutantes et conflictuelles des moments , partagé entre des êtres humains sans rien d’immédiat en commun, si ce n’est qu’aucun d’entre eux n’a pris sa décision - et il y a là quelque chose de très beau.