Regardez un court métrage intime explorant la jeunesse noire britannique

Dans Couloir bleu 15 , un court métrage du réalisateur émergent Dubheasa Lanipekun, la protagoniste Elizabeth ( Jambes Thalie ) tresse les cheveux de ses camarades de classe à l'heure de la pause, comme moyen de gagner de l'argent après que sa famille traverse des moments difficiles. La tension commence à émerger alors que son amie Nana ( Mariam Bangura ) entre dans la classe. Ce qui commence comme un bavardage léger sur le terrain de jeu se transforme rapidement en une discussion animée sur la beauté, le genre et la race.

Le film consiste à trouver les mots et l'espace pour s'engager dans les nuances complexes de la vie des autres, surtout s'ils ne partagent pas les mêmes expériences vécues que vous, explique Lanipekun. Situé dans le sud de Londres, le court métrage de cinq minutes s'inspire de la propre expérience du cinéaste qui a grandi dans la ville. Elle jette un regard compatissant sur ses personnages, utilisant le contexte de l'enfance pour explorer les thèmes de la vulnérabilité des adolescents et de l'amitié des femmes noires.



L'œuvre reconsidère la figure de la jeunesse ouvrière aliénée pour explorer les différentes facettes du « passage à l'âge adulte » pour les jeunes femmes vivant dans le sud de Londres, explique-t-elle. Avec ce film, je suis en conversation directe avec d'autres personnes qui parlent des tensions au sein de la solidarité de la féminité noire. J'utilise les cheveux, une pierre de touche très importante et un marqueur d'identité, pour explorer comment nous enterrons souvent les besoins des autres.

Réalisé dans le cadre de New Creatives, soutenu par Arts Council England et BBC Arts, et en collaboration avec ICA et Dazed, Bleu Couloir 15 présente l'amitié adolescente dans toute sa gloire désordonnée et parfois volatile. Ci-dessous, Lanipekun discute de la réalisation de ses débuts courts sur le verrouillage, en s'inspirant d'expériences personnelles et de la joie de la fraternité noire.

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Qu'est-ce qui a inspiré la création de Couloir bleu 15 ?



Dubheasa Lanipekun : St. Martins in the Field High School for Girls à Tulse Hill de 2007 à 2012. Le surnom de notre école était salopes sur le terrain. Je ne sais pas pourquoi il est pertinent de dire cela exactement, mais je sais que c'est le cas. Probablement parce que cela parle de mon éveil politique en matière de genre et de ma compréhension lente des réalités d'une enfance noire britannique politisée dans une école où elle était à 90 pour cent noire britannique, caribéenne, ouest-africaine ou noire mixte.

Comment s'est déroulée la mise en service et la production de votre idée ? Quelles difficultés avez-vous rencontrées ?

Dubheasa Lanipekun : Beaucoup de difficultés ! Je veux dire que nous avons tourné en 16 mm pendant le deuxième verrouillage du Royaume-Uni. Je dois vraiment remercier tous ceux qui ont contribué à rendre le film possible. Surtout mes producteurs Tobi Kyeremateng et Ias Balaskas et le producteur exécutif Bec Evans. Leur temps, leur énergie, leur passion et leurs soins sont ce qui a rendu l'expérience si enrichissante. J'ai beaucoup réfléchi à l'éthique du court métrage. C'est un projet de passion, mais c'est aussi un travail, vous voulez donc être le plus professionnel et attentionné possible envers ceux qui vous aident à réaliser ce qui vous passe par la tête. Je sais qu'il y a des obstacles à l'accès qui rendent plus difficile pour certaines personnes d'essayer de faire carrière dans cette industrie. Demander des choses gratuitement ou à un tarif réduit est vraiment difficile, surtout pour les femmes, vous ne voulez pas être considérée comme une garce ou un droit. Vous devez vraiment vous dépêcher pour chaque clip croco et support en C. Une grande partie de votre énergie est utilisée pour essayer de tout rassembler. Je suis quelqu'un qui a bénéficié de ces cagnottes donc vous ne voulez pas trop les abattre. Mais je suis inquiet pour l'avenir du niveau d'entrée et des programmes émergents, car des délais plus longs et un tournage plus restreint signifient qu'il est beaucoup plus difficile pour ceux qui ont moins d'expérience ou d'accès de s'introduire.



Avoir le premier film que vous réalisez en avant-première à la télévision était un moment plutôt cool. Même si à la fin, je devais juste le regarder en direct sur mon petit ordinateur portable HP pendant que mes parents le regardaient à la télévision, et j'essayais de m'éloigner d'eux à cause de la pandémie. Je pense que c'est probablement ce que Nolan a ressenti en voyant le mème des gens qui regardent Principe sur une Game Boy.

Je voulais montrer un portrait sensible et intime de l'enfance du sud de Londres, et comment la culture de la beauté ainsi que la politique raciale et de genre sont discutées dans l'adolescence chaotique - Dubheasa Lanipekun

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Pourquoi était-il important pour vous de vous concentrer sur la jeunesse, et plus précisément sur la jeunesse noire ?

Dubheasa Lanipekun : Le film est une ode à cette fraternité d'écolières noires. Je voulais montrer un portrait sensible et intime de l'enfance du sud de Londres, et comment la culture de la beauté ainsi que la politique raciale et de genre sont discutées dans une adolescence chaotique. En fait, j'ai écrit le premier brouillon quand j'avais 15 ans dans le cadre d'une pièce de théâtre complète, il y a donc des échos de mon jeune moi là-dedans. Le livre de Lola Olufemi Féminisme, interrompu a été une grande inspiration pour moi de revenir sur l'histoire et d'interroger la solidarité en tant que concept et ce que cela signifie pour ces jeunes amis à ce moment de leur vie. Les acteurs, Nevaeh West-Lawson, Mariam Bangura et Thalia Gambe, ont été formidables pour tout apporter et c'était vraiment un plaisir de travailler avec eux.

Quelles sont vos expériences personnelles de grandir dans le sud de Londres ? Y a-t-il des similitudes à l'écran ?

Dubheasa Lanipekun : Je suis particulièrement attiré par les histoires qui explorent la vérité sociale dans le théâtre, et je voulais que les voix entendues reflètent cette vérité. J'ai essayé de l'ancrer autant que possible dans mes propres expériences d'écolière. Quand vous voyez des mouvements de protestation de la jeunesse des jeunes de l'Académie Pimlico à toutes les personnes impliquées dans Tout le monde est invité . Cela met vraiment en évidence une conscience politique et une volonté de perpétuer la tradition de protestation et d'engagement sociétal. Mes parents dirigent un centre communautaire et sont passionnés par le développement communautaire et l'accès aux arts. Leur travail pour lutter contre les différents désavantages sociaux auxquels les gens peuvent être confrontés a été une énorme influence sur moi et sur la philosophie qui sous-tend mon travail.

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Y a-t-il des réalisateurs ou des artistes visuels qui inspirent votre travail ?

Dubheasa Lanipekun : Mes influences étaient : sept méthodes pour tuer kylie jenner par Jasmine Lee-Jones, L'amour par Alexandre Zeldin, Rêves de chewing-gum par Michaela Coel, Divines par Uda Benyamina, Jeunesse by Céline Sciamma, Aquarium par Andrea Arnold, Cheveux Loup de Mariama Diallo, Brut par Julia Ducournau, Moi, Daniel Blake par Ken Loach, Atlantiques par Mati Diop, Domicile par Nadia Fall, païens par Lucy Luscombe, Métis par Natasha Marshall, Panneaux par Yero Timi-Biu, Le projet Florida par Sean Baker, petit soldat par Stella Corradi, Une fille rentre seule chez elle la nuit par Ana Lily Amirpour, Attaquer le bloc par Joe Cornish, Nous sommes qui nous sommes de Luca Guadagnino, Rochers par Sarah Gavron, Précieux par Lee Daniels, Enfance par Noel Clarke (je sais, mais c'était, tuez l'auteur), Brique par Rian Johnson, Des gamins de Larry Clark et Tin Luck de Beatrix Blaise.

Dans le film, il y a un conflit entre être noir et métis. Pourquoi était-il important de le souligner ?

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Dubheasa Lanipekun : Je pense que lorsque vous racontez des histoires comme celle-ci, notamment sur le colorisme, la relation entre les filles noires à la peau claire et à la peau foncée, l'appartenance, l'amitié et la responsabilité, vous êtes conscient de vous-même en tant que cinéaste. Dans les médias visuels, qui vous filme et écrit votre dialogue est important. En outre, ce que signifient les différentes composantes de la narration dans un contexte social plus large et dans le cadre de discussions établies sur l'identité culturelle et la représentation cinématographique. Comment cela informe le personnage et intensifie les conflits au sein de l'histoire. Pour moi, je pense qu'il est important d'aimer et de respecter les personnes que vous photographiez. Prenez soin d'eux en tant qu'humains, ou des humains qu'ils représentent en tant que personnages.

D'où vous inspirez-vous lorsque vous inventez des intrigues et des personnages ?

Dubheasa Lanipekun : Je fais de petites pièces dans ma chambre et je joue tous les différents personnages. Tout le monde que je joue est en quelque sorte italo-américain, je pense que c'est l'univers qui me dit de faire une histoire de foule.

Que voulez-vous que les téléspectateurs retiennent de Couloir bleu 15 ?

Dubheasa Lanipekun : Je veux que les gens pensent, Wow, un film cool, nous devrions lui donner plus d'argent pour en faire un autre.