Comment le film noir a influencé la belle obscurité de Blade Runner

En concurrence étroite avec son épopée de 1979 Extraterrestre , Ridley Scott's Blade Runner est peut-être le film le plus emblématique et le plus marquant de sa carrière. Un long métrage grandiose, indulgent et densément stratifié qui explore le ventre sombre d'un LA futuriste et dystopique, le film doit une grande partie de sa philosophie sombre et de son esthétique noire au film noir des années 1930 et 1940. Caractérisé par un pessimisme qui repoussait ostensiblement la grandeur rose d'Hollywood, le film noir a été inventé pour la première fois par la critique française en 1946 pour décrire un groupe émergent de films partageant les mêmes anti-héros aliénés, les rues gorgées de pluie et les femmes fatales séduisantes.

Autrefois géniaux, des détectives maintenant désaffectés comme Le faucon maltais Humphrey Bogart, et des sirènes intrigantes mais impénétrables comme Mary Astor a informé les personnages de Scott, tout en transformant et en transformant l’obsession du film noir pour la tromperie et la trahison en une méfiance spécifique et croissante à l’égard des multinationales. J'étais attiré par le contenu moral, l'idée d'un tueur officiellement sanctionné assassinant ce qui était, après tout, vraiment des gens, même s'ils étaient synthétiquement développés, a déclaré Scott. Empire en mai de l'année dernière. (Il) croisait un film noir avec une histoire policière avec de la science-fiction, et je pouvais sentir beaucoup d'opportunités dans cet hybride. Noir était juste le genre dont il avait besoin pour emballer sa vision futuriste de la modernité, de la moralité et de l'humanité.



Bien qu’il puisse voir le potentiel de cette nouvelle fusion de science-fiction, ce n’est pas une combinaison que les investisseurs de Scott ont comprise. J'ai dit: «Ça s'appelle un film noir», ils ont dit: «Qu'est-ce qu'un film noir?» C'était un gros problème, a-t-il expliqué aux éditeurs de Le journaliste hollywoodien . Le film n’a pas été un succès financier, mais, malgré sa réception tiède au box-office, c’est l’esthétique énigmatique de Scott qui a élevé et préservé Blade Runner comme un classique culte. Avec la sortie de la suite très attendue Blade Runner 2049 juste au coin de la rue, nous avons parlé à Rhidian Davis, conservateur du BFI Jours de peur et d'émerveillement et Ian Brookes, auteur de Film noir: une introduction critique , pour en savoir plus sur l'influence du film noir sur Blade Runner L’obscurité du film et pourquoi elle fait partie intégrante du succès durable du film.

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AU BLADE RUNNER'S PATRIMOINE STYLISTIQUE

De tous les tropes qui définissent le noir, son style visuel frappant et maussade est peut-être le plus reconnaissable. Plans panoramiques d'une métropole interminable et en décomposition, bondée, sombre et malade de discorde sociétale; stores vénitiens à contraste élevé; les gens qui fument constamment des cigarettes et les niveaux de pluie de mousson sont tous des éléments qui définissent le genre. Ils ont été abattus d'une manière très sombre, souvent avec des histoires sombres, désespérées et nihilistes, dit Brookes. Le style visuel est central: éclairage discret, utilisation de l'obscurité, des environnements urbains, etc.

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Les gens ne pensaient pas vraiment à l'avenir comme à une carcasse en décomposition de leur propre fabrication avant Blade Runner - Rhidian Davis



Mais de même, ce n’est pas une ode aux whodunnits de l’époque de la dépression. Scott regarde le futur bien plus qu'il ne reflète ce qui s'est passé avant lui. Vous avez un genre futuriste de science-fiction associé à un genre historique, le film noir, dit Brookes. Il y a parfois des remaniements spécifiques de certains des tropes noirs des années 1940 projetés sur un décor futur. Davis est d'accord: Ridley Scott apporte une palette d'aérosol et de néon à Blade Runner ... [le film] a redémarré, mis à jour et colorisé de nombreux tropes du film noir. Il pousse l'embryon du noir à donner naissance à quelque chose de nouveau. Il transforme le noir en science-fiction de la même manière que Star Wars transforme l'aventure épique du samouraï en science-fiction.

De même, son cadre LA fait référence au passé, tout en le catapultant dans le futur. La conception de la production présente des clins d'œil assez spécifiques aux lieux noirs classiques, tels que l'utilisation du Bradbury Building à Los Angeles pour l'immeuble de J. F. Sebastian, dit Brookes. Selon Davis, les gens ne pensaient pas vraiment à l'avenir comme à une carcasse en décomposition de sa propre fabrication avant Blade Runner.

LES SIMILARITÉS DE PERSONNAGES ENTRE COURSEUR DE LAME AND NOIR

Outre le décor de son film et les plans qu'il a utilisés pour le cadrer, les similitudes visuelles entre les protagonistes de Ridley et les personnages noirs d'autrefois sont également remarquablement fortes. Les trenchs, les blazers épais et les silhouettes en sablier abondent dans les deux, comme le note Brookes, Rachael est certainement modelé sur un look des années 40 - le voile, le chapeau de la casemate, les épaulettes, le mascara, le tabagisme continu - c'est le noir classique des années 1940. Davis est d'accord: elle partage des parallèles avec Lauren Bacall dans Le grand sommeil , avec Joan Crawford dans Mildred Pierce .



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Deckard aussi, suit le format présenté dans le film noir, dit Davis. Harrison Ford est le détective privé par excellence ... tout droit sorti des années 40, dit-il. [Il] est un étranger, note Brookes, il semble être en marge, il est dans la rue; mais, en même temps, il est clairement quelqu'un qui a, ou a eu, une réelle expertise dans le domaine, dans le travail de détective. L'idée du flic épuisé qui est sorti de la force, il y a des résonances évidentes avec les détectives noirs là-bas.

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Des parties encore plus marginales et des épisodes spécifiques du film font allusion à leur héritage noir. Embrasse-moi mortellement , une femme, nue sous un imperméable, s'enfuit pieds nus tête baissée sur une autoroute de Los Angeles, dit Davis. Ce n’est pas une correspondance exacte avec Zhora, mais il y a là une forte parenté.

Tout comme pour sa cinématographie, Scott utilise ses personnages pour moderniser le genre, en le faisant évoluer au-delà de sa forme traditionnelle, Roy Batty est la figure que vous ne trouvez pas facilement dans les notes noires de Davis. C’est une figure d’icare extraordinaire qui puise dans le romantique. C’est le monstre de Frankenstein, c’est Œdipe. Il est tout droit sorti d'un tableau de William Blake. C’est un dandy flamboyant, romantique et terroriste. Batty est le Sydney Greenstreet exagéré à Humphrey Bogart de Harrison Ford. De même, Brookes voit les réflexions de Batty sur la vie, la mort et ce que signifie être humain comme quelque chose d'unique au film, Blade Runner ... pose une question très philosophique sur ce que signifie être humain et quel contrôle vous avez sur votre vie.

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BLADE RUNNER'S CRITIQUE DES ENTREPRISES

L’aspect qui permet à Scott de prendre le plus pleinement conscience de cette impulsion de modernisation est peut-être sa concentration incessante sur «l’entreprise». Tyrell, avec sa promesse d'être plus humain qu'humain, la pulsion persistante qui accompagne cette vision et la question de savoir ce qui distingue les réplicants de ceux qui les «retirent» occupent une place centrale dans Blade Runner . Lorsque les entreprises technologiques recherchent la commodité du consommateur à un coût moral de plus en plus élevé, à qui revient-il de contrôler leurs pratiques commerciales? Scott est moins préoccupé par les questions sur la technologie, il est plus intéressé par la reproduction de la mythologie, dit Davis. La technologie devient un masque pour notre redondance spirituelle.

Scott s'intéresse davantage à la reproduction de la mythologie. La technologie devient un masque pour notre redondance spirituelle - Rhidian Davis

Brookes va plus loin. Avec Blade Runner , tout de suite vous êtes présenté à la Tyrell Corporation, nous voyons le bâtiment se profiler grand, dominant la ville… Ce qu'il fait - d'une manière que le film noir ne pouvait pas car il n'y avait pas de véritable mouvement écologique à ce moment-là - est de critiquer ces sociétés au moins partiellement dans une perspective verte. Il met en lumière un monde déréglementé où tout est synthétique, surpeuplé. Les animaux sont devenus en voie de disparition ou ont disparu, et n'existent maintenant que sous forme d'exemplaires exotiques fabriqués.

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C’est une ville futuriste qui a mal tourné, c’est du smog et de la pluie - même le temps a mal tourné. Les parallèles avec aujourd'hui sont indéniables, donc c'est très prémonitoire dans cette représentation. Il prend un brin du noir des années 40 - son monde d'entreprise corrompu - et l'adapte pour aujourd'hui, alors que tout devient incontrôlable. Les réplicants - «travaux de peau» - sont en fait des esclaves produits par la société, différents modèles conçus pour faire un travail différent. Pris, par exemple, est un «modèle de plaisir de base» - une sorte de poupée sexuelle punk cyborgienne. Zhora est également sexualisée et fétichisée, accessoirisée avec un faux serpent ... Regardez ce qui se passe aujourd'hui avec l'idée des poupées sexuelles féminines - et c'est un bon exemple de la retouche d'un trope noir pour refléter une préoccupation contemporaine.

Blade Runner 2049 arrive dans les cinémas du pays le 4 octobre.